金相如
中國花鳥畫發(fā)展到唐宋可算是達(dá)到了鼎盛時(shí)期。至元、明、清雖然也出現(xiàn)了王淵、邊魯、邊景昭、錢選、林良、呂紀(jì)、惲壽平、任伯年等工筆大家,但依舊是走不出衰退的局面。時(shí)至近現(xiàn)代,于非闇、陳之佛可謂是最著名的兩位工筆畫大家。他們也曾旗幟鮮明的為振興中國工筆畫做了大量工作,也曾創(chuàng)作了諸多的優(yōu)秀工筆畫作品,卻并沒有使中國工筆畫有真正意義上的發(fā)展。直至20世紀(jì)90年代,中國畫藝術(shù)開始吸納異質(zhì)文化營養(yǎng),對西方繪畫的借鑒無疑賦予了傳統(tǒng)繪畫具備現(xiàn)代化審美情操的視覺語言。中國畫的這種變革給傳統(tǒng)的工筆畫藝術(shù)帶來了更豐富、更鮮活、更陌生的視覺體檢。一切傳統(tǒng)工筆畫的圖式被打散重構(gòu)——以深沉雄健代替柔弱膚淺,以嚴(yán)謹(jǐn)縝密對抗粗陋松散,以莊穆靜雅抵制喧囂媚俗。
金涌焱先生與他同時(shí)代的工筆畫家一樣,有夢,有夢想,有拼搏精神;早在上世紀(jì)80年代末90年代初在天津美術(shù)學(xué)院就讀時(shí),就立志革新中國畫。他師從數(shù)家,旁及百家,為自成一家而拼命鉆研。那期間他臨摹了大量唐、宋名畫,深入研究優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫技巧,花費(fèi)了很大精力。金涌焱先生對線描情有獨(dú)鐘,他特別注重線的表現(xiàn)力,注重線在其他作品中的作用。他認(rèn)為線是工筆畫的骨,線是工筆畫的魂,線是工筆畫的精神。因此他在線描這方面下了很大工夫。他作品中的線具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,無論是質(zhì)感、體積感、空間感都處理得恰到好處。他在1990年完成的一幅白描作品就很能證明這一點(diǎn)?!度合沙獔D》是金涌焱根據(jù)唐代吳道子《八十七神仙卷》、宋代武宗元《朝元仙仗圖》改畫而成的。1990年在美院舉辦的“金涌焱國畫展”上展出了這幅作品受到了專家好評,乃師何家英等大加贊賞。楊仁愷是中國著名書畫鑒定大師。楊老看到金涌炎這幅長卷時(shí)驚嘆不已,贊曰:“絕哉、妙哉,此長卷堪與唐、宋二卷并存。”然后欣然命筆,為此長卷題名為《群仙朝元圖》。而后,著名書畫家、鑒定家王夢庚,著名畫家,中國美術(shù)學(xué)院教授陳某都為此卷作長跋稱贊。
金涌炎先生的作品極具中國畫的特點(diǎn),但不墨守成規(guī)。每每有創(chuàng)造,有新意,看似不經(jīng)意,實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)。如果說純凈和寧靜是他繪畫的核心特征,那么清雅飄逸、空靈靜謐則是他繪畫的風(fēng)格面貌。他的工筆花鳥無疑是直追宋畫的真情、自然與質(zhì)樸。《蘆汀暮色》是他1989年創(chuàng)作的一幅工筆花鳥作品。早春的蘆葦從中,一堆水禽悠然自在、閑情逸致,靜棲于上坡之上,遙望遠(yuǎn)方,宛若室外桃源的隱士一般,靜淡清雅至極。此作無論從構(gòu)圖、用筆、用墨、著色都充分體現(xiàn)了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。整幅作品著色不多,以淡墨層層渲染完成,盡管如此,他把那種暮色蒼茫的意境處理得十分得當(dāng),堪稱佳作逸品。還有《踏入那夢織的溫柔》《歸途》《晚風(fēng)輕輕吹過》《碎落的夢》等作品,都體現(xiàn)出金涌炎先生作品鮮明的風(fēng)格特征。他在創(chuàng)作中客觀物象特征的描繪,更注重畫家情感與心性的抒發(fā)。在整體上刻畫物象的意態(tài)神韻方面把握得更加得體。在技法方面更加強(qiáng)調(diào)中國工筆畫的特征,運(yùn)用線的起伏、剛?cè)?、輕重、穩(wěn)急、曲直、隱顯來展現(xiàn)畫畫的節(jié)奏韻律。色麗求逸,完全洗脫明清以來工筆花鳥畫那種媚俗的市井氣。
金涌焱先生深知一個(gè)有成就的藝術(shù)家必須要?jiǎng)?chuàng)新,既不能重復(fù)模仿別人,也不能重復(fù)模仿自己。創(chuàng)新對于一個(gè)藝術(shù)家來說非常重要。創(chuàng)新則生,不創(chuàng)新則亡,這是一個(gè)真理。金涌焱先生為實(shí)現(xiàn)自己的理想,他一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活。他在深入研究傳統(tǒng)藝術(shù)作品的同時(shí),還做了大量的寫生。他知道畫家必須要走到生活中去,生活是一切藝術(shù)的源泉,如果藝術(shù)家沒有對生活做很好的體驗(yàn),那么他的作品就沒有時(shí)代性,沒有時(shí)代性就沒有藝術(shù)感染力。金涌焱先生曾經(jīng)如是說:“新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生是藝術(shù)家長期對于生活的觀察、感受、認(rèn)知、積累升華的結(jié)果?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/12/qkimagesgogjgogj201704gogj20170407-4-l.jpg"/>
2000年后,金涌焱先生創(chuàng)作了大批具有鮮明個(gè)性的的工筆花鳥作品。他大膽地借鑒西方繪畫的色彩表現(xiàn)形式,把中國工筆畫優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法與之相結(jié)合,創(chuàng)造性的完成了《半畝小田度春秋》《瑞雪滿乾坤》《竹林雅趣》《冷月無聲》《秋鳴聲聲破輕曉》《露重葉垂垂》等一大批具有探索性的作品。
金涌焱先生的畫崇尚純凈和寧靜,就像京劇大師梅蘭芳的唱腔一樣,中正、清新、典雅、華貴,賞后令人難以忘懷。激情能創(chuàng)造藝術(shù),然而持續(xù)性的內(nèi)在動(dòng)力才能創(chuàng)造出杰出的藝術(shù)。一個(gè)人,特別是藝術(shù)家,一定要活得純粹,活得淡然。在這喧囂浮華之中,不能急功近利,要甘于寂寞,能堅(jiān)守才能創(chuàng)造出無愧于時(shí)代的藝術(shù)作品。