雞年一件《雞圖》，勾起林風眠與齊白石的一段往事

鄭智威

由中國美術家協(xié)會、上海市美術家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術宮、北京畫院共同主辦，北京畫院美術館承辦的“清寂鶩影——林風眠藝術精品展”于2017年1月20日在北京畫院美術館開展。展覽匯聚了林風眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景精品。展品大都源自上海市美術家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術宮收藏精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現。此展覽匯同在三、四層近日開幕的“何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展”作為喜迎新春的展覽同時呈現，其中，一件《雞圖》的畫作，更勾起林風眠與齊白石的一段往事。

林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。其重要意義，不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應對方式，集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術家，他將西方現代主義與中國民間藝術精華相結合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養(yǎng)了一大批如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一批著名美術大家，其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術史上在有重要的一頁，還具有廣泛的國際影響。

一件藏品 勾起林風眠與齊白石的一段往事

此次首次展出的林風眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石的收藏品中的一件精品。畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只白羽雞，雞冠如紅寶石般閃爍于其間。筆墨簡括，清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分?？钍稹褒R白石先生正畫，后學林風眠，西湖一九三一春。鈐?。骸傲诛L眠一九三一”（畫印款）。應是離京后，任教于杭州國立藝術學院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風眠后來的作品，而畫風則是一脈相承的。

1925年冬季，林風眠留學歸來，次年2月被任命為國立北京藝術專門學校校長兼教授。成為20世紀中國高等藝術學府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊璜口述，張次溪筆錄）中詳細記錄了此段往事：

“民國十六年（丁卯 一九二七年）我六十五歲。北京有所專教作畫和雕塑的學堂，是國立的，名稱是藝術專門學校，校長林風眠請我去教中國畫。我自認是鄉(xiāng)巴佬出身，到洋學堂去教習一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答與允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯克羅多），還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數，無論中國、日本、印度、南陽，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚了。學生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學堂的學生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了?！?/p>

這段往事迄今九十年整，此展在北京畫院美術館舉辦，無疑留給觀眾某種回憶與遐想。

融合之路 林風眠盛年時期的精品薈萃

20世紀的中國美術界曾經出現了嶺南畫派、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術融入世界的最佳出路和必然趨勢。林風眠從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長的林風眠作著寂寞的藝術探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術演變風格與以漢唐藝術為主的中國早期傳統(tǒng)和民間藝術相結合，以實踐“調和中西藝術”的理想。展出的作品大都是這個時期創(chuàng)作的，題材包括：風景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等精品力作。

林風眠的風景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農舍、溪流、海浪等題材，他的《山鄉(xiāng)》創(chuàng)作于上個世紀五十年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術有著密切的聯(lián)系，他將民間藝術的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材代表作，著色淺青或淡藍的底上，結構線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài)，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構成上，以中國寫意之長補結構之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

他作品中禽鳥用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態(tài)相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，只有頭部向左樣統(tǒng)一中，呈現出單純、明朗、突出的藝術風格。創(chuàng)作于上世紀50、60年代的《寒鴉》、《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味的消沉或顧影自憐。仿佛在感傷中又蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望。

這時期的林風眠考慮最多的是形式，畫法的中西融合，進行多方面的實驗并將他們完美地體現，他吸收西方現代主義的表現形式，傾向于了中國民間藝術中極富營養(yǎng)的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術實踐有自己新穎、獨特的作品來解答20世紀以來復雜而多變的藝術課題。

林風眠的獨特藝術世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術史增添了許多光彩，也為我們新世紀的藝術創(chuàng)作提供了些許啟示。林風眠先生是20世紀中國美術史上一位非常特殊的大師，也是值得我們敬仰的一位藝術巨匠！