淺析當(dāng)代藝術(shù)的審美落腳處

潘玲妮

摘要：藝術(shù)從誕生以來(lái)，總是與美相掛鉤的。當(dāng)哲學(xué)家們?cè)噲D用哲學(xué)思想來(lái)探討藝術(shù)問(wèn)題時(shí)，“美學(xué)”一詞一直被用作為“藝術(shù)哲學(xué)”的同義詞使用。但對(duì)于那些和生活沒(méi)有區(qū)別的當(dāng)代藝術(shù)，已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的審美領(lǐng)域。本文將在阿瑟·丹托提出的“第三領(lǐng)域”的美的基礎(chǔ)上進(jìn)一步探討當(dāng)代藝術(shù)的審美性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù) 審美性

從古至今，對(duì)于藝術(shù)的定義從來(lái)就沒(méi)有所謂統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)的答案，柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)即模仿，亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)即認(rèn)識(shí)，康德認(rèn)為藝術(shù)即可傳遞的快感，黑格爾認(rèn)為藝術(shù)即理想，尼采認(rèn)為藝術(shù)即救贖，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)即直覺(jué)……似乎每個(gè)時(shí)代對(duì)于藝術(shù)都有屬于那個(gè)時(shí)代的定義，藝術(shù)的不可定義性也在于此。和人一樣，藝術(shù)具有多種可能性的定義，所以到了近代的哲學(xué)家，他們認(rèn)為藝術(shù)是沒(méi)有普定定義的。“在后期維特根斯坦那里，美完全是生成性的、實(shí)踐性的、具體性的，并無(wú)一般的定義，作為美的體現(xiàn)或由美所規(guī)定的藝術(shù)概念也沒(méi)有普遍的定義?！北M管藝術(shù)與美有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系，但是美并不是構(gòu)成藝術(shù)的充分必要條件。當(dāng)藝術(shù)品開(kāi)始像普通物品時(shí)，美學(xué)并不能解釋為什么一個(gè)是藝術(shù)品，其他的就不是藝術(shù)品，因?yàn)閺膶?shí)用角度來(lái)講，二者幾乎無(wú)法區(qū)分。而這就是當(dāng)代藝術(shù)的審美困境所在，當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間上指當(dāng)下的藝術(shù)，在內(nèi)涵上主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)品中現(xiàn)成品的展現(xiàn)體現(xiàn)了美學(xué)和藝術(shù)最極端的分離，美從當(dāng)代藝術(shù)中消失的時(shí)候，我們還如何以審美的態(tài)度去看當(dāng)代藝術(shù)？“美不是藝術(shù)觀念的一部分，美可以出現(xiàn)，也可以不出現(xiàn)，而有些東西仍然是藝術(shù)。”美學(xué)家莫里斯·韋茲也宣稱(chēng)關(guān)于藝術(shù)的定義在邏輯上是不可能的。藝術(shù)是一個(gè)開(kāi)放性的概念，根據(jù)莫里斯·韋茲的家族相似概念說(shuō)，不同藝術(shù)作品之所以被稱(chēng)為藝術(shù)不是因?yàn)橛幸粋€(gè)明顯的特征或本質(zhì)為所有藝術(shù)作品所共有，將它們同其他非藝術(shù)的東西區(qū)別開(kāi)來(lái)，而是因?yàn)樗鼈冊(cè)谀承┕餐纳钚问街斜焕斫鉃樗囆g(shù)，它們之間具有某些相互交叉重疊之處。從藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看，美已經(jīng)越來(lái)越不是藝術(shù)作品的交叉重疊之處。脫離了美的當(dāng)代藝術(shù)似乎很難從傳統(tǒng)的審美角度來(lái)看待。但是審美活動(dòng)不同于人類(lèi)的其他活動(dòng)，它根本上是一種整體性的，是以心靈感知和情感體驗(yàn)為表現(xiàn)的內(nèi)在生命活動(dòng)和獨(dú)特精神活動(dòng)。審美對(duì)象可以是優(yōu)美的，崇高的形象，也可以是荒誕的，丑的形態(tài)?！皩徝乐黧w不僅可以獲得甜蜜、輕松的感受，而且可能感到震驚、憂傷，甚至產(chǎn)生一種深刻的‘痛苦?！睆倪@一點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，當(dāng)代藝術(shù)是具有審美性的，它沒(méi)有給人帶來(lái)美感，而是使人一愣，人們或?qū)Υ税偎疾坏闷浣猓驅(qū)Υ嘶砣婚_(kāi)朗，都是一種獨(dú)特的審美感受。

當(dāng)代藝術(shù)的審美性已經(jīng)不在形，即以往所提倡的平面，或者線條、色彩、構(gòu)圖等，而在于作品的內(nèi)在含義。如同前文所說(shuō)的只要有好的觀念，任何形式都可以成為藝術(shù)。技法、媒介、形式都不是最重要的。黑格爾將美分為自然美和藝術(shù)美，古典藝術(shù)的目的是寫(xiě)實(shí)，它的審美性可以確定為自然美，現(xiàn)代藝術(shù)的目的是創(chuàng)造有意味的形式，它的形式是藝術(shù)美，阿瑟·丹托在此基礎(chǔ)上，提出“第三領(lǐng)域的美”來(lái)解釋當(dāng)代藝術(shù)的審美性?！暗谌I(lǐng)域的美是某種東西擁有的美，只因?yàn)槠淠康闹荚诿阑男袨?，它才被促使擁有這個(gè)美?？傊敲阑姆秶?。”在《美的濫用》一書(shū)中，丹托沒(méi)有具體說(shuō)明“第三領(lǐng)域的美”，大部分篇幅在闡述康德、休謨、黑格爾等人的理論，從概念上說(shuō)明內(nèi)在美和外在美的區(qū)別，美和善的關(guān)系等等。但是他確實(shí)提出了一個(gè)新的論點(diǎn)來(lái)試圖說(shuō)明當(dāng)代藝術(shù)的審美性。對(duì)此，著名藝術(shù)理論家王瑞蕓在丹托的“第三領(lǐng)域的美”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步作了說(shuō)明?！暗谌I(lǐng)域的美不在形，而在意義，這個(gè)‘意義指什么？它應(yīng)該指的是可能會(huì)對(duì)我們?nèi)诵漠a(chǎn)生的影響。”那些直接拿現(xiàn)成品作為藝術(shù)，這樣的作品體現(xiàn)的“美”是什么呢？這些作品的“美”就在于它讓我們開(kāi)始反思藝術(shù)，反思生活。這些作品刺激著我們的感受，挑戰(zhàn)著我們的觀念，得以讓我們用全新的視角來(lái)看待生活，看待世界，看待人生，讓我們更好地生活。

海德格爾說(shuō)，“藝術(shù)的本質(zhì)就應(yīng)該是‘存在著的真理自行設(shè)置入作品?！彼囆g(shù)就是自行設(shè)置入作品的真理，作品存在就是建立一個(gè)世界，而這個(gè)世界顯現(xiàn)了世界的真理。在過(guò)去，藝術(shù)的主要職責(zé)是傳播美，繪畫(huà)雕塑等都極力向人呈現(xiàn)的是美。在古時(shí)候，科技還遠(yuǎn)不如今天這么發(fā)達(dá)，一場(chǎng)瘟疫可以讓人心惶惶，而傳播美的藝術(shù)使得人們痛苦的生活變得可以承受。當(dāng)人們看到這些美好的藝術(shù)作品時(shí)，缺乏美的平凡生活可以被純美照亮一下。但是到了當(dāng)代，藝術(shù)更多的職責(zé)是傳播真善，顯現(xiàn)一種真理，即世界的“無(wú)遮蔽”狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)旨在改變?nèi)藗兊男膽B(tài)，而這種改變是與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，藝術(shù)作品在博物館中，在劇院里，我們看一幅畫(huà)，或者聆聽(tīng)一段音樂(lè)，感受到了藝術(shù)的美好，此時(shí)藝術(shù)是高于生活的，我們走出博物館，走出劇院，生活回歸平凡。而在當(dāng)代藝術(shù)中，無(wú)論是杜尚的小便池，沃霍爾的盒子還是約翰遜一面國(guó)旗的作品，給人第一感覺(jué)是驚訝，百思之后豁然開(kāi)朗。

單單外在美或內(nèi)在美都不足以說(shuō)明當(dāng)代藝術(shù)的審美性。當(dāng)代藝術(shù)作品最大的價(jià)值在于創(chuàng)構(gòu)一種意義，能夠改善我們塵封已久的心靈，這也是它的審美落腳處。創(chuàng)構(gòu)一種意義不是簡(jiǎn)單的把傳統(tǒng)的東西換種方式表現(xiàn)出來(lái)，而是要建立在批判的基礎(chǔ)上，批判也不是一味的批評(píng)，而是要試圖改變?nèi)藗児逃械乃季S模式，讓人們更加充分、深刻地體驗(yàn)生活。隨著生活節(jié)奏的加快，人們面臨的問(wèn)題是如何去體驗(yàn)這個(gè)世界，而不是被變化著的世界裹挾著隨波逐流。藝術(shù)是生活中重要的一部分，而且是非常有趣的一部分，它不是專(zhuān)家的權(quán)利。在當(dāng)代藝術(shù)中，任何人都可以去創(chuàng)造藝術(shù)，它的魅力也在于此，它為我們更加充分地體驗(yàn)生活提供了一些線索，它讓我們?cè)谌粘Ｉ畹狞c(diǎn)滴中察覺(jué)到其中豐富多彩的可能性。很多東西看似簡(jiǎn)單，其實(shí)不然，在拒絕遵循常規(guī)的同時(shí)，這個(gè)世界也會(huì)變得更加豐富。