淺談高校聲樂教學(xué)中的表演藝術(shù)

[摘 要]高校聲樂教學(xué)主要是通過音樂的藝術(shù)形象來感染和教育學(xué)生，強調(diào)因人而異因材施教，而聲樂教學(xué)過程中的“言傳身教”這四個字充分體現(xiàn)了高校聲樂教學(xué)的表演精髓所在。通過教師對聲樂技巧，，情境和語言等方面的科學(xué)的正確的示范表演唱，將一些抽象復(fù)雜的基本方法和專業(yè)技巧，轉(zhuǎn)化為學(xué)生能夠直觀認(rèn)知的可以接受的東西。而學(xué)生恰如其分的將教師傳授的作品的背景及文本內(nèi)涵用以表演的形式完美的表現(xiàn)出來。

[關(guān)鍵詞]高校；聲樂教學(xué)；表演藝術(shù)

在高校聲樂教學(xué)中，只有聲音沒有真實情感的表現(xiàn)是機械的，缺乏生命力的，如果一個人站在那從頭到尾只是在演唱，并沒有任何動作表情就會顯得呆板并缺乏生機感，違背了聲樂藝術(shù)的本意。所以為了加強歌唱的藝術(shù)性，不僅運用歌唱方面的專業(yè)技巧，還要有豐富形象的臉上的表情，有眼神手勢、還要有優(yōu)美得體的肢體動作，適宜的服裝、道具、情景與歌唱相匹配來進(jìn)行表演，進(jìn)而呈現(xiàn)準(zhǔn)確、自然的表演藝術(shù)。表演藝術(shù)是通過某種行為反映乖表達(dá)人們某種思想的一種藝術(shù)形式，是借助表演上的細(xì)節(jié)等多種形式來進(jìn)行的，表情性和細(xì)節(jié)性是表演藝術(shù)的基本特征，是音樂表演專業(yè)的學(xué)生必須掌握的知識技能之一。本文結(jié)合表演藝術(shù)與高校聲樂教學(xué)的諸多關(guān)系及教師與學(xué)生對表演藝術(shù)的理解認(rèn)識，實踐運用等方面做一淺顯的探討。

一、表演藝術(shù)在高校聲樂教學(xué)中的表現(xiàn)

表演藝術(shù)是通過某種行為反映和表達(dá)人們某種思想的一種藝術(shù)形式，表情性和細(xì)節(jié)性是表演藝術(shù)的基本特征。具體到表演上的細(xì)節(jié)，比如眼神和面部肌肉的微妙變化，神態(tài)、情緒的細(xì)小變化，手部、手指的細(xì)微動作，體態(tài)、狀態(tài)的把握運用等，是高校聲樂教學(xué)的內(nèi)容之一。

從形體表演上看， 在具體的教學(xué)過程中會發(fā)現(xiàn)不少的學(xué)生站不直、仰頭、凹胸、挺胸、駝背等現(xiàn)象。教師在對初學(xué)者進(jìn)行授課講解時就要明確的要求學(xué)生挺胸抬頭、肩膀放松、收腹拔背、目視前方。這確實是一個艱苦的過程，教師一定要在上課時，不斷的、不厭其煩的提醒要求學(xué)生，保持良好的歌唱姿勢。因為，它不僅是形體表演的需要同時也是獲取最美好聲音色彩的需要。

身體姿態(tài)是對“美”的創(chuàng)造。在歌唱表演中塒姿態(tài)美”不僅指的是外貌的美麗，而且更是對身體姿態(tài)美的一種要求。放松的狀態(tài)、自信的面孔、積極的身體狀態(tài)不僅對歌唱發(fā)聲有很大的幫助，更是教學(xué)表演藝術(shù)中強調(diào)的關(guān)鍵。通過身體姿態(tài)的不同能表現(xiàn)出不同的姿態(tài)，如樸素、清新的；秀麗、甜美的；瀟灑、豪放的等。在聲樂作品中不同的唱法，要求也不同在演唱美聲作品時，歌唱者要注意姿態(tài)端莊、穩(wěn)定；在演唱民族作品時，演唱者要融入各民族的特色，在演唱通俗作品時，姿態(tài)可以隨意輕松的進(jìn)行表演。

從眼神表演上看，人之情感發(fā)源地。一雙有定力的眼神，需要長期訓(xùn)練并在舞臺上有豐富的實踐經(jīng)驗。一個人的情感無論再怎么掩飾，始終會通過其眼神流露出來。從參考文獻(xiàn)來看出，古時候文人就愛好在一起交談切磋琴棋書畫，他們在追求一種令人向往印境界，那便是“鏡中花，水中月”，可遇不可求，其實那就是在探討一種意境廣尋求—種神韻。正如我們?nèi)ヅ袛嘁粋€人的內(nèi)心情感，無論他表現(xiàn)出怎樣的鎮(zhèn)定或不安，或喜或悲，皆于眼神之中。

從情感融入表演上看，在對學(xué)生教學(xué)中，不僅要對學(xué)生傳授動作，眼神等方面的教學(xué)，而且更要引導(dǎo)學(xué)生對整個作品思想感情的理解，因為思想感情占整個作品的核心。所以，在教學(xué)中，在對學(xué)生講解作品歷史背景的基礎(chǔ)上，作者的思想、感情、情緒或是在什么情況下創(chuàng)造出作品的時候，更重要的是情感的融入。歌唱是一門無法用文字來表達(dá)的學(xué)科，在教學(xué)過程中教師一定要投入情感，在教學(xué)和藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)中都不能松懈。教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生不同差異性來針對性的選擇練聲曲，在練習(xí)基本功時單調(diào)的音階，枯燥的音符往往使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣下降。這時教師可以發(fā)揮自主創(chuàng)造性來設(shè)計練聲曲的趣味從而活躍課堂效果，在教學(xué)過程中一定要循序漸進(jìn)，還要想盡方法調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和演唱的熱情口如上行音階和下行音階在轉(zhuǎn)換時，把其比喻成流動的河水，把連音與跳音分別比喻成舞蹈家的旋轉(zhuǎn)與芭蕾演員腳尖上的跳動從而使學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣。每一位教師都認(rèn)為練聲曲是表達(dá)音樂感覺、提高技術(shù)、音樂表現(xiàn)力的綜合要求。在練聲中必須要求學(xué)生細(xì)心感受、透徹分析演唱曲目的良好習(xí)慣，把每個練聲曲或作品都準(zhǔn)確自如的演唱，為以后的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。盡情完美的演喝好一首聲樂作品，不僅能夠帶給學(xué)生心理上的愉悅，而且能夠陶冶學(xué)生情操增加學(xué)生藝術(shù)感受能力。

在具體教學(xué)過程中，教師更要善于觀察每一位學(xué)生的優(yōu)點，這不僅會產(chǎn)生師生之間情感的共鳴也是促進(jìn)學(xué)生前進(jìn)的動力，使教師和學(xué)生亦師亦友。在這種和諧的狀態(tài)下來進(jìn)行學(xué)習(xí)，學(xué)生會將這種狀態(tài)刻錄到自身從而不懈的努力更高的要求自己，在學(xué)習(xí)上會積極創(chuàng)造自己和表現(xiàn)演唱熱情。

二、高校聲樂教學(xué)中表演藝術(shù)的運用

教師首先在接觸一個新的作品時，通過學(xué)唱學(xué)生能了解歌曲的節(jié)奏和旋律特點，但是每個人的感覺是不一樣的。通過教師的示范，，學(xué)生可以根據(jù)自己的切身感受并用自己的聲音來表達(dá)歌曲的意境。

在高校聲樂教學(xué)中，聲樂作品是有統(tǒng)一的教材，但是聲樂技巧的訓(xùn)練是沒有具體的文字語言來表達(dá)的。在教學(xué)中教師講丹田呼吸、講頭腔共鳴，并要求吸氣時橫膈膜下移、喉頭穩(wěn)住、腔體打開等。對于這些抽象的復(fù)雜的基本方法和專業(yè)技巧，學(xué)生看不見也摸不著的，在對學(xué)生進(jìn)行示范時，學(xué)生只能感知教師的具體要求，淺顯的對方法和技巧的認(rèn)識。在教學(xué)中教師在訓(xùn)練指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時，教師要用模仿的辦法來讓學(xué)生辨別教師的聲音與學(xué)生的有何不同，區(qū)分兩者的差異。從而認(rèn)定哪些聲音是科學(xué)的，哪些聲音是不科學(xué)的；哪些聲音是主觀的，哪些聲音是客觀的；哪些聲音是可取的，哪些聲音是要拋棄的。目的就是要達(dá)到學(xué)生在課下練習(xí)時不是盲目地練習(xí)。例如在訓(xùn)練學(xué)生練習(xí)呼吸時，教師應(yīng)做好示范前的準(zhǔn)備，提出明確的目的，引起學(xué)生有意注意。教師在示范時讓學(xué)生注意觀察教師的各方面的動作，使學(xué)生在觀察中產(chǎn)生形象思維井根據(jù)自己的想象進(jìn)行創(chuàng)造。教師可以讓學(xué)生觸摸教師的兩肋，讓學(xué)生領(lǐng)會從輕音到強音聲音力度引起腰肌的變化。學(xué)生就可以在觀察模仿的過程中根據(jù)教師的示范和自己的體會，滲入一些合理的想象來理解呼吸的要領(lǐng)。

高校聲樂教學(xué)是通過語言來表達(dá)人們的思想易于和觀眾溝通，在一定的程度上可以反映出入們的生活習(xí)性。聲樂不僅僅是一門歌唱其中還包括肢體的動作、語言、情感等一大門綜合的藝術(shù)。它的魅力不僅在于歌唱家優(yōu)美的歌喉，而且能將觀眾帶入到一種獨特的意境當(dāng)中，獲得情感上的升華。在教學(xué)中會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，學(xué)生在演唱作品時只是一味的歌唱，多數(shù)人在乎的是旋律、節(jié)奏、技巧上的處理，而忽視了作品真正的內(nèi)涵，其情感和意境往往被漏掉，在感情上欠缺一種深度的理解，在語言上欠缺一種真實的感覺。聲樂本身有純技術(shù)的一面.，但作為音樂教育的一種方式，技術(shù)訓(xùn)練從一開始就是和藝術(shù)文化相依相伴。這其中的理論是由學(xué)科自身的特點所決定的，是經(jīng)過歷史反復(fù)證明的。

高校聲樂教學(xué)主要是通過音樂的藝術(shù)形象來感染和教育學(xué)生，“言傳身教”這四個字充分體現(xiàn)了高校聲樂教學(xué)的精髓所在。教師只有通過科學(xué)的正確的示范，才能將這些抽象的概念轉(zhuǎn)化為學(xué)生能夠認(rèn)知的，可以接受的東西；再對聲樂演唱的同時，使學(xué)生感受到歌唱作品的完美藝術(shù)，使其在演唱作品的時候，提高對聲樂學(xué)習(xí)的積極性和演唱的熱情。

三、表演藝術(shù)在高校聲樂教學(xué)中的意義

通常情況下，表演不僅是形體是的表演，其巾還包括語言、眼神等幾個方面的內(nèi)容。因為這些是在高校聲樂教學(xué)中最直觀，最貼切的表現(xiàn)，學(xué)生能夠感覺非常的親切，易于理解，并根據(jù)自身的感悟，感知有條件去模仿或者是根據(jù)自己理解，感悟去再次創(chuàng)造性的進(jìn)行表演，形成二次創(chuàng)作。

從表演的訓(xùn)練的角度看，在初級階段表演訓(xùn)練時，學(xué)生應(yīng)該在教師的指導(dǎo)下來進(jìn)行表演。所以在教學(xué)過程中，首先教師要為初學(xué)者選擇恰當(dāng)?shù)倪m合他們的表演作品，比如，對于小型歌曲的情景模式表演，在根據(jù)創(chuàng)作背景時代的需要，語氣的重音、頓音、疑音、嘆音等方面的理解與掌握；其次，在為初學(xué)者選擇內(nèi)容較容易理解的作品也是必不可少的。.學(xué)生在進(jìn)行表演中表演的作品無論是體裁大小，都要從一開始就做到聲情并茂，只有這樣長期以往的訓(xùn)練，表演藝術(shù)的舞臺效果才會逐步提高。

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作者簡介：陳亞亞（1984-12-），女，漢族，山東濟寧人，碩士研究生，助教，周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，研究方向：聲樂演唱。.