年年劇不同，似曾燕歸來

費元洪

這些年來，海外原版引進的音樂劇越來越多，演出票房和場次屢創(chuàng)新高。與之相塒的，原創(chuàng)華語音樂劇則普遍遭遇票房冷淡、經營不良。面對這樣兩個差異巨大的景象，作為中國劇場人，不免有一種奇怪的錯位感。老百姓是喜歡音樂劇的，可“國貨”難賣，確是實情。我們發(fā)展太快了，市場又太大，在“國貨”尚未建立起市場口碑之前，世界“名牌”已經樹立起了高端的形象與標準。就如同很多國人對海外名牌趨之若鶩，而國貨哪怕價恪一降再降，依然無人問津。有人會提到劇目品質問題，這當然是不可回避的，但問題似乎又沒那么簡單。

作為以音樂劇為主要演出內容的劇場，上海文化廣場支持原創(chuàng)華語音樂劇應是責無旁貸的?？勺鳛橐云狈渴杖霝橹饕Y金來源的劇場，支持原創(chuàng)似乎又是注定“賠小”的。的確，文化是不能簡單從盈虧來看待。一時“賠”，不要緊，能“賠”出美好的未來，也是好的。何況對于“原創(chuàng)”這樣給中國文化提氣兒的事，總是需要培育和“試錯”空間的。很多人說，百老匯和兩區(qū)是商業(yè)運作的，日進斗金如何如何，似乎中國的音樂劇就應該按純商業(yè)化運作才是對的。但他們是甭想過，我們有和英美接近的音樂劇產業(yè)基礎和市場環(huán)境嗎？我們有足夠大的中產階級和消費習慣嗎？簡單把兩方的模式搬到中國，能行嗎？對這些問題，我們都無法只用“商業(yè)運作”來做回答。

令人欣慰的是，在過去策劃運營展演的五年中，我們見證了原創(chuàng)華語音樂劇的快速發(fā)展和進步。這個行業(yè)近年來不僅劇目數量增長，品類上也更多樣化。題材上，有古典的，有古戲今說的，有當代的，也有未來科幻的；音樂風格有搖滾的，電子音樂的，傳統(tǒng)樂器的，還有將戲曲風格結合流行音樂語匯的；導演風格有寫意的，有寫實的——劇目可謂八仙過海，各顯神通。偌大的中田，歌舞人才又何其多也，似只等有識之上來開發(fā)與整合。這些年來，與其說會做音樂劇的多了，不如說想做音樂劇的人多了。特別是“國八條”之后，明顯一個變化就是歌舞晚會大大縮水?？墒歉栉鑸F還在，于是音樂劇作為歌、舞、戲的綜合體，一時成了香餑餑，似乎誰都能玩轉。看看這兩年全國各地的歌舞團，都扎堆地在策劃音樂劇制作，還不包括隸屬各大軍隊的文藝團體。于是也不奇怪，在近年涌起的諸多音樂劇中，濫竽充數的低劣之作的確不少。

在這樣的大背景下，2016年的原創(chuàng)音樂劇展演至少沒往年那么難做了。每當想到今年參演的6部原創(chuàng)華語音樂劇，是從12部中挑選而來的，就感到不可思議。五年前可不是這樣。第一年策劃展演的時候，可供選擇的戲真少。僅有的幾部，不是制作規(guī)模與我們的舞臺不匹配，就是演出日程碰不攏。而演出方也認為來上海會越演越虧，沒有信心?；貞浀谝粚谜寡荩瑑H有兩部音樂劇參演。首屆展演當然要熱鬧一些，在文化廣場大掌巨大的新聞發(fā)布會背景板上，《斷橋》和《天龍八部》各居一端，如此一南一北氣質迥異的兩部作品，倒也相映成趣。可沒有想到的是，發(fā)布會后沒幾天，就有消息說《天龍八部》資金鏈斷裂，我們還小明消息的真假，《天龍八部》劇組就來滬考察了。來自香港的導演熱情似火，他用特有的港式普通話信誓旦旦地要求我們即刻開票，不必擔心。怎么辦呢？就兩部戲，難道還得取消一部嗎？那還算什么展演呢？于是我們按原定計劃開票。可是開票不久，就得到消息說《天龍八部》的北京合作方，因為資金問題扣留了劇組的道具。眼看演出就要泡湯，文化廣場幾位同事前往北京協(xié)調，希望各方能暫時擱置爭議，保證上海的演出。在幾個不眠之夜后，依舊無功而返，這才發(fā)現這渾水不是我們能蹚的。用句小說里的話，真是江湖險惡??！最后，2011年第一屆原創(chuàng)華語音樂劇展演其實只有《斷橋》一部戲，這大概是最落寞的展演了吧。

之后的幾年，經驗在增長，籌備時間更充裕，展演也辦得像起了樣子。從2012年的三部戲——《斷橋》《昆侖神話》《納斯爾丁·阿凡提》；到2013年《斷橋》《國之當歌》《二泉吟》；到2014年《簡愛》《納斯爾丁·阿凡提》《搭錯車》《昆侖神話》；再到2015年《又見桃花紅》《錦繡過云樓》《尼爾斯騎鵝歷險記》《十年》，年年劇有不同，場次也不斷增加。為了挑選合適的劇目，同事們前往外地城市觀摩和了解則是常有的，誰叫咱們上海的原創(chuàng)音樂劇反而少呢？

這些年來，一個最明顯的感受是，從最初“請人來，別人不來”，到如今“別人想來，我們還要委婉拒絕”。這個變化當然是因為劇目多了，有得選；而另一方面對于很多來自二三線城市的音樂劇，能來大上海在文化廣場演出也是一種鼓舞。簡單說，我們的展演是一個平臺，不是考場，我們提供的是“小荷才露尖尖角”的契機，未來的路，還得靠自己去走。因為展演帶來的契機，許多來自外地的原創(chuàng)音樂劇已形成了“上海首演，全國巡演”的操作模式，既節(jié)約了成本，也為整個全國巡演打響了頭炮。

今年2016原創(chuàng)華語音樂劇展演，在數量和整體品質上均優(yōu)于往年。中國兒童藝術劇院的《岳云》，是我看過的最好看的兒童音樂劇，大人觀看也毫無倦意。我依然記得三年前，前往北京觀看我人生中第一次在早晨觀賞的音樂劇。一大清早，十幾輛大巴士帶著組織而來的中小學生們來到北京中國兒藝劇場。我素來對組織看戲也沒什么好感，加上孩子們熙熙攘攘嘰嘰喳喳，讓我一個成年人身在其中很不自在?？蓻]想到開演不一會兒，人聲鼎沸的學生們就安靜了下來。這在中國的劇場還很少見?！对涝啤饭适碌雌鸱煌夏鄮?，音樂既有節(jié)奏動感，也頗有悲壯豪邁之氣，歌詞又極其吻合。舞美與劇情可謂一氣呵成，不禁讓人莫名升起一股子家國情懷來。戲中，岳家軍與金兵開戰(zhàn)，旋轉的舞臺上岳云將金兵從高臺上打入樂池，真是驚險帶勁兒。演出結束，我到后臺去見了導演兼主演趙宇。趙宇曾在日本四季劇團工作表演了近十年后回國，也算是老演員了。他告訴我，為了這戲，他籌備三年，找來了我也認識的好友、同樣留學日本四季的王翔淺老師擔任編劇和作詞。我想呢，怪不得這部戲很精彩，原來主創(chuàng)都是身經百戰(zhàn)懂戲的人。我當即和趙宇說，歡迎這部戲來上海演出。兩年后在倫敦我又見到了該劇作曲程進老師，人在他鄉(xiāng)，交談也格外親切。這是多么奇妙的巧合。因為國有院團的相關規(guī)定，這個項目前前后后談了三年，如今才水到渠成，想到此不禁異常欣慰。

臺灣音樂劇是今年展演的重頭戲，因為不來則已，一來來倆。臺灣人力飛行劇團的《向左走，向右走》，改編自畿米的同名漫畫，該漫畫還被拍成過電影，知名度可算是很高了。音樂劇版則聚集了多位臺灣的大咖，黎煥雄執(zhí)導，陳建騏與蘇打綠作曲，由魏如萱、王大文、王若琳主演，他們都是臺灣一線主創(chuàng)與唱將。美妙的音樂，配合畿米漫畫美好的視覺，透過多媒體設計，放大了繪本中的視覺元素，是一次絕妙的視聽之旅。觀眾的眼睛是雪亮的，《向左右，向右走》上海開票一周，就賣出了近千張票，票房飄紅大概是肯定的了。另一部臺灣音樂劇《天天想你》，來自臺灣廣藝基金會。此劇有別于傳統(tǒng)音樂劇的創(chuàng)作方式，將臺灣著名唱作人張雨生生前23首經典歌曲串燒而成。特別值得一提的是，該劇還邀請到了張雨生音樂路上的重要創(chuàng)作伙伴櫻井弘二（Koji Sakurai）擔任音樂總監(jiān)和編曲，忠實延續(xù)小寶哥的精神，同時賦予歌曲以新生。《天天想你》于2014年臺灣首演時，獲得了熱烈回響和好評，場場一票難求。今年恰逢張雨生冥誕50周年，無論你是否了解張雨生，《天天想你》都將以全新的姿態(tài)感動你，帶你感受小寶哥音樂的創(chuàng)作力和獨特魅力。

而《搖滾西廂》是一部古代題材但又顛覆古代的新作。怎么說呢，它借《西廂記》的故事，加入了新的血肉之軀，讓經典重生于當下。顧名思義，搖滾樂成為了敘事的載體。半年前，我在北京北展劇場觀看了首演，現場搖滾音樂的顛覆感與傳統(tǒng)的故事之間形成了強烈反差，暗自吻合著故事的當代性和叛逆精神。我很少看一部音樂劇看到心怦怦跳，此為其一，都是被搖滾樂震的?！稉u滾西廂》還邀請了譚維維來錄制拍攝歌曲《一生一世心上一個人》的MV，夢幻感撲面而來，音樂好聽極了。這戲有一句廣告語：“有錢有房有車有權，算什么？有種，你愛我！”，頗吻合這部戲的當代調調。想一想這話是由西廂里的崔鶯鶯說出，味道你能感受到幾分？

還有一部音樂劇《夢@時代》，來自梅州漢劇傳承研究院。無論梅州還是梅州漢劇，很多人不了解，看不懂這算哪一出。傳統(tǒng)戲曲在如今這個時代，面臨著諸多挑戰(zhàn)，這部音樂劇就是取材于梅州漢劇團的真實的故事。一位被師父辛苦栽培的90后戲曲天才，被當下娛樂圈選秀節(jié)目感染，想去更大的舞臺追求自己的明星夢，并且在選秀中一路過關斬將。就在劇院將她作為主角量身定制經典戲曲的同時，她收到了電視臺的晉級通知，卻遭到了師父和劇院的強烈反對……這恐怕是這個時代都會面臨的狀況。我的良師益友，武漢的沈承宙老師向我推薦了這部作品。他專程跑去梅州，看了不下五遍。在發(fā)布會上，我見到了90后主演管樂瑩，這故事就是根據她的真實經歷改編而來。演唱呈示部時，我還沒有感覺出戲曲的影子，但一到高潮漢劇唱腔加入之后，頓時充滿了奇妙的味道。中國很多人在尋找一種方法，將民族音樂與流行語匯相融合，產生一種獨屬于中國式審美的音樂。我想無論是戲劇敘事還是音樂風格，《夢@時代》會讓你對此類創(chuàng)作拍手稱快。

就如同到了春天，我們都不應辜負春光一樣，六臺音樂劇，好戲連臺，布滿了春天三月的每一個雙休日。戲好，價還不貴，原創(chuàng)音樂劇展演的平均票價低于180元。有外地的業(yè)內朋友已經打算整個三月待上海了，一部都不想錯過。支持原創(chuàng)就是支持未來，年年劇不同，似曾燕歸來。