女高音與上海版《茶花女》

仁者

此番引起我觀賞上海版《茶花女》的熱情，主要有兩點：女高音和新制作。在威爾第創(chuàng)作的歌劇中，《茶花女》是其第一代表作，藝術成就的綜合指數(shù)最高，其中對第一主角、飾演薇奧萊塔的女高音，要求非常高，不僅嗓音需全面（花腔、抒情、戲劇），詮釋人物更要立體豐滿，因此在世界樂壇，能勝任薇奧萊塔的女高音，往往特別引人注目，是成為大牌女高音的主要標志之一。當年的歌劇女皇瑪利亞·卡拉斯，就是如此。

徐曉英現(xiàn)在是上海歌劇院的第一女高音，這次出演A組的薇奧萊塔，也是實至名歸。為此，在正式演出前，我特意去上海歌劇院觀摩了A組的排練。在排練廳，盡管徐曉英沒有完全放聲，但聲音依然光彩奪目（耳），非常富有質(zhì)感。本來3月18日首演那天，我要去東方藝術中心，但后來還是改到上海大劇院，觀賞《茶花女》的首演?？紤]到這是徐曉英第一次首場演唱薇奧萊塔，雖然沒有完全達到我的期望值，但也難能可貴了，發(fā)揮基本正常，也有幾處動人的演唱，再說排練廳與大劇院的空間畢竟不能相提并論。徐曉英的綜合實力比較強，刻苦好學，善于入情入戲，相信假以時日，多演角色，尤其是薇奧萊塔這樣的角色，日后定會大有所為。未來的十年，將是徐曉英至關重要的十年。

在中國歌劇界，易立明可謂是異峰突起。自他2013年在天津大劇院導演了巴托克的《藍胡子公爵的城堡》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》后，聲名鵲起，成為中國歌劇界先鋒派導演的代表人物。之前，他在天津?qū)а萘颂旖虬娴摹恫杌ㄅ罚ㄓ置恫杌ǖ蛄沅洝罚?，此番在上海更是大展身手，幾乎是顛覆性地導演了一出上海版的《茶花女》。易立明的導演理念完全是開放性、開創(chuàng)性的，是與國際潮流接軌的，值得贊許。

然而在具體操作上，還是有可商榷之處。首先，與威爾第、皮亞維的原著《茶花女》腳本相比，上海版《茶花女》的時間、地點、故事情節(jié)、人物關系等，都作了大幅度的“篡改”。時間：1920年前后的民國時期；地點：從上海出發(fā)駛往法國的郵輪“白色茶花號”旅途中，途經(jīng)北非卡薩布蘭卡最終抵達巴黎；人物：薇奧萊塔是“白色茶花號”駐船當紅歌女，阿爾弗雷多是從法國到上海來闖蕩冒險的富商子弟，熱爾蒙是在卡薩布蘭卡做貿(mào)易的法國富商、阿爾弗雷多之父；其他配角分別改為郵輪上駐船舞女的領班、船長、大副、二副、水手、船員等。這就帶來了一個明顯的問題：在音樂和唱詞不能改動的情況下，身穿中國旗袍（第一幕）的薇奧萊塔唱意大利語，是否有些不協(xié)調(diào)？暫且不說劇中的主角，即便是配角，原著中的配角都是男爵、侯爵等，現(xiàn)在改為船上的各色角色身份，如此，在唱詞內(nèi)容上是否符合人物身份？既然阿爾弗雷多是法國人，為何不在形象服裝上作一些修飾？也許是亞裔法國人？但沒有看到任何注明。

據(jù)說是為了方便以后巡演，全劇場景的設計一景多用、一景到底（這種手法目前在國際歌劇界比較流行），故事都發(fā)生在郵輪甲板上。然而《茶花女》本質(zhì)上是一部室內(nèi)歌劇，不宜全部“外露”。以最典型的第三幕為例，既然場景是雪花飛舞的冬天，身患肺病、奄奄一息的薇奧萊塔本應躺在室內(nèi)床上休息，現(xiàn)在卻來到甲板上——這不是在“找死”嗎？她吩咐侍女開窗——甲板上哪來的窗？

其他還有些細節(jié)，比如第二幕第一場，薇奧萊塔上身著泳裝出現(xiàn)，顯得靚麗、性感。易導解釋，這是薇奧萊塔被愛情滋潤后的青春煥發(fā)。但此時的薇奧萊塔畢竟是已患重病之人，總感覺有些勉為其難，最關鍵的是，在接下來與熱爾蒙深刻悲情的二重唱時，薇奧萊塔的著裝與劇情更顯得不協(xié)調(diào)了。能否可以再加上一件披肩？

縱觀世界樂壇，在音樂和唱詞不能改動的情況下，歌劇導演如何新瓶裝舊酒，用現(xiàn)代手法和理念來詮釋經(jīng)典歌劇，一直是個世界性難題。創(chuàng)新比墨守成規(guī)要好，也更難——難在既出奇制勝，又合情合理。上海版《茶花女》雖然“漏洞百出”，但其創(chuàng)新理念還是需要鼓勵的。endprint