中國民族歌劇中戲曲板式的運用及演唱探討

【摘 要】我國的民族歌劇在吸收借鑒西方歌劇的同時，充分發(fā)揮了自身的民族特色，滿足了我國人民的精神需求和審美情趣，促進了我國歌劇行業(yè)的健康發(fā)展。本文結(jié)合實際，分析了戲曲板式在中國民族歌劇中的運用，并簡單總結(jié)了民族歌劇中戲曲板式的演唱技巧，為促進我國的民族歌劇發(fā)展提出相關(guān)的策略。

【關(guān)鍵詞】中國民族歌?。粦蚯迨?；運用；演唱

中圖分類號：J822 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0067-01

一、中國民族歌劇中戲曲板式的運用

我國的戲曲板式有著十分豐富的運用變化，能夠在不同的起伏變化中突出人物不同的內(nèi)心情感，在歌劇中使用多種板式交替變化，能夠讓歌劇的表達內(nèi)容更加豐富立體。戲曲板式的變化一般是以皮黃腔系和梆子腔系為主要代表，梆子腔系中，戲曲的板式主要有四類：原板、快板、慢板、散板。原板節(jié)奏中庸，一般用于敘事抒情；快板所表達的戲劇性強烈，也可用于敘事；慢板腔少字多，通常用于抒情；散板應(yīng)用范圍較大，在演唱時常常會表現(xiàn)出慷慨激昂的情緒，有時候也可表達人物的悲傷情緒，能夠?qū)⑷宋锏膬?nèi)心情感細(xì)膩地刻畫出來，引導(dǎo)劇情的走向。

《紅珊瑚》選曲中，進行“海風(fēng)陣陣愁煞人”這一選段的內(nèi)容演唱時，就運用了原板拍子。[1]這一選段講的是解放軍來到大龍山的消息被珊妹知道后，珊妹的內(nèi)心情感變化。在剛剛進入原板時，節(jié)奏的緊湊體現(xiàn)出了珊妹激動喜悅的心情。在經(jīng)過一段的間奏后，珊妹的情緒發(fā)生了變化，她思慮一番，對解放軍來大龍山的事實起了疑慮，不敢相信，于是原板速度放慢，表現(xiàn)出人物矛盾的復(fù)雜心理。

在《白毛女》歌劇表演中，“恨似高山愁似?！边@一選段中就運用了快板來表達喜兒的內(nèi)心狀態(tài)。運用快節(jié)奏的伴奏，讓喜兒的控訴變得更加有力度，表現(xiàn)出喜兒無奈、憤恨以及故作鎮(zhèn)定的復(fù)雜情緒，營造出了強烈的戲劇效果。

在《洪湖赤衛(wèi)隊》“沒有眼淚，沒有悲傷”這一選段中，一開始是為了突出韓英對于洪湖的熱愛之情，于是采用了慢板。慢板有著腔多字少、節(jié)奏寬廣的特點，能夠促進觀眾想象力的發(fā)揮，讓觀眾隨著音樂走進洪湖之中，體驗洪湖獨特的魅力。

在《江姐》這一歌劇中，選段“五洲人民齊歡笑”就運用了散板，講述了江姐為了解放、為了革命事業(yè)，面對困難和危險時積極樂觀的態(tài)度，充分表現(xiàn)了江姐視死如歸的決心，令人動容，不由得對江姐產(chǎn)生敬佩之情。[2]

二、中國民族歌劇中戲曲板式的演唱探討

（一）掌握具有民族風(fēng)特色的演唱方法。在不斷的改進和完善中，現(xiàn)代的民族唱法和傳統(tǒng)唱法存在著差異性，演唱者在演唱歌劇時，既要保證作品的原始性，又要結(jié)合自身體會進行二度創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格的旋律，同時考慮大眾的接受程度也是重要內(nèi)容。由于我國漢字獨特的發(fā)音方式，使得民族唱法擁有了圓潤、明亮、清脆、高亢的特點，進行演唱時，就需要把握這些特點，氣沉丹田，保持鼻腔為主的共鳴腔。[3]同時，當(dāng)劇情發(fā)生變化時，演唱者要合理的控制聲音的變化，用不同音色來表達不同情感。

（二）嚴(yán)謹(jǐn)活潑的詮釋戲曲板式的節(jié)奏。在演唱的過程中，要重視戲曲板式的節(jié)奏變化，以音樂的內(nèi)容和劇情為基礎(chǔ)，對人物的情緒變化進行合理的理解。在進行散板演唱時，需要根據(jù)音樂的旋律和情緒來合理地處理每一個音的時值，結(jié)合劇情表現(xiàn)出抑揚頓挫之感。在進行緊拉慢唱時，要處理好伴奏和唱腔之間的關(guān)系，形成鮮明的對比，從而產(chǎn)生戲劇效果。

（三）學(xué)習(xí)優(yōu)秀的戲曲演唱。在進行中國民族歌劇中戲曲板式的演唱時，要注重對氣的運用，以丹田為支撐，能夠讓演唱者更加有層次地進行作品情感的表現(xiàn)。學(xué)習(xí)優(yōu)秀的戲曲演唱，掌握字與唱腔之間的關(guān)系，做到珠圓玉潤。比如說我國家喻戶曉的歌曲演員郭蘭英，她對我國歌劇的發(fā)展起到了重要的推動作用，演唱者可以觀摩學(xué)習(xí)她的作品，吸取其中的優(yōu)秀經(jīng)驗。

（四）實現(xiàn)聲、曲、情三者的完美融合。實現(xiàn)聲和曲的完美融合，重要一點就要明曲意，演唱者要首先要掌握歌劇的創(chuàng)作背景，了解歌劇的內(nèi)容，掌握歌劇的民族風(fēng)格，從而更好地了解劇情的走向和內(nèi)容，更好地詮釋歌曲內(nèi)容。實現(xiàn)聲和情的完美融合，就需要演唱者投入真情實感來進行歌劇的演唱，要準(zhǔn)確地把握作品的時代精神和時代主體，了解歌劇創(chuàng)作人的背景和歌劇中所有角色的情感，實現(xiàn)情感表達和作品表達的統(tǒng)一化。

三、結(jié)束語

中國民族歌劇有著十分廣闊的發(fā)展前景，只要保持堅定的信念，不斷加強歌劇創(chuàng)作人員和表演者的整體素質(zhì)，才能表演出更好更優(yōu)秀的歌劇，使其被廣大群眾所喜愛，讓歌劇事業(yè)走向巔峰，以更加自信從容的姿態(tài)屹立于世界大舞臺。

參考文獻：

[1]李嘉睿.中國民族歌劇及《運河謠》觀后隨筆[J].音響技術(shù)，2013，（1）：71-72.

[2]劉宏奎.從“天鵝之歌”到“百鳥朝鳳”——關(guān)于中國民族歌劇境遇與發(fā)展的思考[J].音樂創(chuàng)作，2015，（10）：128-129.

[3]李明奚.21世紀(jì)中國民族歌劇中的藝術(shù)價值取向——以《木蘭詩篇》、《西施》為例[J].音樂創(chuàng)作，2014，（5）：113-115.

作者簡介：

王東霞（1960-），女，漢族，河北張家口人，中共黨員，大專學(xué)歷，現(xiàn)在職稱：藝術(shù)二級導(dǎo)演，研究方向：音樂、舞蹈、戲曲。