關(guān)于貝多芬c小調(diào)主題變奏曲演奏技巧的分析

丁 嬋（湖北藝術(shù)職業(yè)學院，湖北 武漢 430000）

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關(guān)于貝多芬c小調(diào)主題變奏曲演奏技巧的分析

丁 嬋
（湖北藝術(shù)職業(yè)學院，湖北 武漢 430000）

【摘要】貝多芬c小調(diào)主題變奏曲，是貝多芬眾多變奏曲中最著名的一首，全曲由一個主題和32個變奏組成，因而也被稱為32變奏曲。這首變奏曲對演奏者而言，無論是從音色控制，還是從全曲的結(jié)構(gòu)組織方面都是比較困難的。本論文將重點研究這首樂曲的觸鍵方法、風格以及如何嚴謹?shù)陌盐蘸谜鬃髌返慕Y(jié)構(gòu)，僅為彈奏這首作品的人們提供有價值的參考。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴；變奏曲；演奏技巧

引言

貝多芬是維也納古典樂派的重要奠基人之一，在歐洲音樂史上有著極其重要的地位。

c小調(diào)主題變奏曲在和聲和調(diào)性上仍然屬于傳統(tǒng)的古典和聲體系，在曲式結(jié)構(gòu)上也仍然保持古典主義時期的規(guī)整和嚴謹。然而在旋律技法、情感流露以及力度的對比上已經(jīng)遠遠超出了古典主義時期風格。這首作品篇幅龐大，在貝多芬的眾多作品中屬于演奏難度較大的一首。無論在結(jié)構(gòu)控制、情感的處理，還是在音色的控制上都有一定的難度。本論文主要就全曲的風格、結(jié)構(gòu)的把握和觸鍵方法等演奏技巧上對這首作品進行了詳細的分析，希望為彈奏這首作品的人們提供有價值的參考。

一、作品的創(chuàng)作背景及風格

c小調(diào)主題變奏曲寫于1806年秋，主題來自于一首西班牙舞曲，屬于貝多芬中期的作品，也是他創(chuàng)作成熟期的作品。1806年，對于貝多芬而言應(yīng)該是幸福的一年，他剛從前一段讓他傷痛欲絕的感情中振作起來，并迎來了他感情中的又一個春天，按理說他的作品應(yīng)該是充滿了幸福和快樂的，然c小調(diào)本身給人的感覺就是傷感的。為何會如此，原因在于貝多芬已經(jīng)不再是一個只為自己而活的狹隘的“人”了，他的思想覺悟已經(jīng)升華，他想的不僅僅是一個人兩個人，而是全人類。他最崇拜的就是法國大革命的領(lǐng)導(dǎo)者拿破倫，他向往法國啟蒙思想所倡導(dǎo)的自由、和平和民主，當拿破倫領(lǐng)導(dǎo)法國開始大革命時給他帶來了希望，然而隨著大革命的成功，拿破倫卻建立了拿破倫帝國，這時的貝多芬希望破滅了，但他并沒有喪失信心。因而他的這首作品雖然有很強烈的悲慘、凄涼的哀傷，卻仍然有著希望、有著對自由、和平和民主時代來臨的憧憬。c小調(diào)主題變奏曲就是這樣一首既失望又憧憬、既悲涼又美好的具有很強的戲劇沖突的作品。

二、演奏這首作品需要掌握的重點

這首作品在貝多芬眾多作品中屬于演奏難度較大的一首，由一個主題和32個變奏組成，篇幅非常龐大，因而在把握整首作品時，有以下幾點必須注意：

（一）在演奏時如何準確的把握整首作品的結(jié)構(gòu)

哪些變奏應(yīng)該連貫演奏，那些變奏之間應(yīng)該有一定的間歇，顯得尤為重要。從這一方面我把32個變奏分成了以下幾組：變奏1～14、變奏15～17、變奏18～22、變奏23～25、變奏26～30以及變奏31～32，這幾組變奏都要盡可能連貫的演奏，而在這幾組變奏間應(yīng)有一定的間歇。值得一提的是變奏11到變奏12在調(diào)性上發(fā)生了變化本應(yīng)該分開，但由于變奏11在最后的連續(xù)的音階下行中為轉(zhuǎn)調(diào)做好了鋪墊，因而變奏11和變奏12要連續(xù)演奏。

（二）如何把握整首作品的層次感

這首作品在情緒上波動很大，在整首作品進行中出現(xiàn)了多次高潮似的起伏。然而，作為一個整體，總有輕重緩急之分。歸納如下：a：主題一直到變奏30都是由8個小節(jié)組成的方正型樂段，每一個變奏內(nèi)部的高潮都出現(xiàn)在第6小節(jié)的第2拍處。b：就全曲而言變奏10～11、變奏18～22、變奏26～27、變奏31～32都出現(xiàn)了高潮似的走向，但是全曲的最高潮卻是在變奏18～22。因而，要注意把握好其間的關(guān)系。

（三）要注意把握整首作品的形象

這首作品描述的是一個男性的，豪邁的英雄主義形象。在演奏時音色的控制非常關(guān)鍵，聲音要堅定有力，飽滿而富有彈性，切忌彈的過于生硬。

三、演奏這首作品時的觸鍵技巧及可能出現(xiàn)的技術(shù)難點

這首作品是一首具有浪漫氣息的和聲主題變奏曲，因而在踏板上主要隨和聲變化而變換。

主題。一開始就是一個forte的c小調(diào)主和弦，旋律的發(fā)展動力性強。聲音要堅定飽滿而有彈性。力量靠前落到手指尖。附附點的十六分音符要彈的清晰果斷，幾個音階式的上行要形成向上推動的韻律感，并且要有一個比一個推的高的層次感，直到第六小節(jié)的sf的和弦徹底推向主題的高潮。后面兩小節(jié)的八分音符跳音要彈的平靜，運用手指的力量彈奏，可以稍微漸慢。

下面將32個變奏分為六組詳細說明：

第一組變奏1～14。變奏1～3出現(xiàn)了演奏中的第一個技術(shù)難點：四十六音型的連續(xù)快速的進行。手指主動觸鍵、音與音之間速度雖快卻要斷開。

1和2變奏用了復(fù)對位（即兩手交換）的創(chuàng)作手法，而變奏3則是1 和2的綜合， 3段中要注意層次感，每一段的高潮同主題一樣在第6小節(jié)第2拍處，而3段間是一段比一段熱情。1、2、3段變奏在踏板用法上可以由少到多，但總體上要少用踏板。變奏4～6。這三段變奏從動機上看，4和6用了同一動機發(fā)展而來，而第5段無論在織體上或是情感表現(xiàn)上明顯不同于其它兩個變奏，產(chǎn)生這段的第一個對比，可以看成是一個插入段，因而這一段的處理是必須注意的第二個難點：分解和弦的向上跳音進行和八度的連續(xù)進行。在跳音時要運用手指力量演奏，而在八度的時候要運用手腕帶動，以求音的連貫和抒情。

4和6變奏則要彈的堅定有力，前者主要用手指的力量后者可以用前臂的力量落下形成更尖銳的音色從而帶來另一個對比。雖然對比強烈，但要注意速度的一致，只能靠音色的變化帶來對比沖突。變奏4的踏板在每小節(jié)的開頭用短暫的一下，變奏5的踏板每小節(jié)換一個用的時間較長，而變奏6的踏板則是每一個三連音的第一個音都要用一次。變奏7～8用同一織體發(fā)展而來，變奏8比變奏7要彈的更為激烈熱情，而變奏7則比變奏8要抒情柔和一些。演奏時要注意音的連貫性。在踏板上都是一小節(jié)一換。變奏9在情感上直轉(zhuǎn)急下，由熱情恢復(fù)到平靜，可把它看成三個聲部。在演奏二、三聲部時要注意四對六節(jié)奏的規(guī)整，貼鍵演奏，聲音要小但有點。第一聲部的旋律音一定要出來，在旋律的進行中要表現(xiàn)出希望而又無奈的情感。變奏10～11帶來了全曲的第一個高潮。同樣采用了復(fù)對位的寫作手法。這是第三個難點：32分音符連續(xù)的背景，要連貫演奏形成綿綿不絕的感覺。主旋律則在另一邊的八度進行中，用胳膊的力量直接落下演奏。每一個4分音符進行到16分音符的跳音時，注意用手腕帶動。在每一句里面八度部分是從強到弱而32分音符部分是從弱到強，而在每一句中間則是一句比一句強直到推向每一變奏都具有的高潮處后然后恢復(fù)平靜。

從變奏12開始調(diào)性發(fā)生了變化，從c小調(diào)轉(zhuǎn)如它的同名大調(diào)C大調(diào)，因而在色彩上明朗很多。變奏12是主題的變體，似乎是轉(zhuǎn)入C大調(diào)后的另一個主題。演奏中要注意保持速度與主題的一致。在力量上比主題要弱，因為它的和聲織體變成了分解和弦，但在高音的旋律聲部仍然要保持與主題一致的堅定。變奏13的主旋律在左手，要演奏出類似銅管樂器的渾厚音色。右手是背景，運用手指平穩(wěn)而連貫的進行演奏出清亮優(yōu)美的音色。變奏14是變奏13的加厚處理，不同的是右手的背景從連奏變斷奏。這里的斷奏是第四個難點：演奏時注意力量靠前使胳膊力量傳到指尖，再加上一點手腕的上下律動。

第二組變奏15～17。變奏15、16從所運用的材料上看的基本一樣，不同的只是節(jié)奏上前者是三對三而后者是休止一個音符的四對三。演奏變奏15時要比變奏16的右手更為連貫抒情，變奏16要演奏的比變奏15更為激烈熱情。左手都是連貫的三連音進行。踏板每一個三連音換一個。

變奏17使調(diào)性恢復(fù)到了c小調(diào)，在情感上也恢復(fù)了平靜，變的抒情，但是要注意，速度不要變慢。它的旋律技法和分解和弦的織體已經(jīng)能夠制造出它所需要的抒情性。在最后一小節(jié)處可以有略微的漸慢，以為整首作品第二個高潮也是最大高潮的來臨做好鋪墊。

第三組變奏18～22。這一部分是全曲的高潮。原則上來說，在這幾段間除了本來所具有的休止外不要有額外的間歇。變奏18是很難演奏的一段，難點在于如何把握節(jié)奏的準確性，以及每一個音階式從弱到強的進行，尤其是最后的那一個音一定要強而堅定的出來，盡量不要使用踏板。

變奏19在演奏時要注意每一小節(jié)的前一拍和后兩拍在力度上形成前強后弱的對比，踏板也要強踩弱松。變奏20和21也用了復(fù)對位的手法。演奏時要注意三連音旋律部分強有力的推動，和弦也要彈的堅定有力。變奏22是很明顯的復(fù)調(diào)進行，左右手音完全相同只是一個前一后在不同的音區(qū)里重復(fù)，彈奏時要注意胳膊力量完全落下，堅定而有力，兩個手的旋律都要出來，在最后結(jié)尾處可以稍微漸慢為高潮的結(jié)束帶來一點終止感。

第四組變奏23～25。變奏23是高潮后的平靜。演奏時盡量貼鍵，使聲音安靜而平穩(wěn)的進行，踏板隨和弦變化而變換。變奏24是如同變奏4 和6似的三連音快速而跳躍的進行再次出現(xiàn)，和前面不同的是它輕巧靈活，似乎帶著某種不安定的因素。演奏時要注意用手指靈巧敏捷的觸鍵，即使是左手的和弦也要彈的比較輕盈。最后幾小節(jié)的裝飾音不要彈的過于清晰。變奏25是前一變奏的繼續(xù)，演奏時注意右手的5指所彈的跳音一定要富有彈性，第一個跳音和后面的連音一定要區(qū)分開來，裝飾音同樣不要彈的太清晰，最后一小節(jié)的最后一拍可以略微漸慢，以預(yù)示另一高潮的來臨。

第五組變奏26～30。變奏26在節(jié)奏上具有典型波蘭舞曲風格，在情感上熱情而奔放。而變奏27在感情基調(diào)上與變奏26完全一致，只是節(jié)奏有了變化。這兩段的和弦是演奏這首作品的又一個難點：不用往常的反彈式的跳音彈法，而應(yīng)把胳膊力量全部放在手指尖，直接落下，和弦要彈的集中，一直保持很強的音色，但其中的強弱對比也要出來。

變奏28是變奏17的變體，彈奏方法和情感處理基本相同。變奏29中忽強的連續(xù)三連音進行和前面形成強烈對比，注意其中巴赫式的階梯式力度變化，下松上緊。變奏30不僅在音色上恢復(fù)平靜，在速度上也放慢了速度，似乎是暴風雨前的平靜。演奏這一段是要注意和弦彈的安靜而集中。最后一小節(jié)有稍微的漸慢。踏板一拍一換。

第六組變奏31～32。變奏31是主題的再現(xiàn)。右手的主旋律同主題的完全一樣，左手則變成了連續(xù)而快速的32分音符進行，其中更加入了五連音的進行。使音樂更加充滿了緊張感。演奏時注意右手同主題一樣堅定而有力的進行，但在力度上要從弱到強更增加一些恐怖而緊張的色彩。左手則保持貼鍵彈法使聲音快速而連貫，就象是一波波的海浪前仆后繼，延綿不絕。變奏32是所有的變奏中最特殊的一段，我把它分為三個部分。第一部分是從變奏32的第1小節(jié)到第18小節(jié)，可以看作是變奏31的變化擴大發(fā)展。1到7小節(jié)是變奏31的變化再現(xiàn)，右手的演奏要注意突出每小節(jié)的第一個音，那是由主題旋律的變化發(fā)展而來，左手仍然保持同31變奏一樣的彈法。8到18小節(jié)是擴大的部分，里面加入了新的材料。演奏時注意右手的連貫和左手和弦的堅定。第二部分是第19小節(jié)到最后。從這一小節(jié)開始，已經(jīng)出現(xiàn)了新的發(fā)展了的主題。19到24小節(jié)出現(xiàn)了最后一個難點：右手是快速的四十六音符的進行，但要注意兩個音一個力量的分句，速度注意不要因此而被拖慢。同時注意左手旋律音的突出。

25到32小節(jié)處注意最高和最低聲部旋律音的突出。而33到最后分為結(jié)束部分，演奏時注意情緒的變化，這是最后的高潮。

四、結(jié)語

貝多芬是一個偉大的作曲家，他的一生非常的貧苦，常常被疾病纏身，然而他卻給后人留下了很多非常寶貴的音樂財富，尤其是在鋼琴和交響樂創(chuàng)作方面。貝多芬在我們心中，一直是一個倔強的，桀驁不遜的性格形象，他的作品也常常讓人感受到一種不拘一格的大氣。

在作品的演奏技巧上除了手指技巧的嫻熟音色控制的得當，更重要的就是要把握住他熱情奔放的情感流露，以及作品內(nèi)部既失望又憧憬、既悲涼又美好的強烈的戲劇沖突。c小調(diào)主題變奏曲，在曲式結(jié)構(gòu)上雖然非常的規(guī)整，但在旋律的走向和音色的要求上卻突破了海頓、莫扎特式的波瀾不驚的優(yōu)雅從容，而形成一種大起大落的強烈的情感波動。在力度上用了從ff到pp的多層次力度變化，并經(jīng)常用到sf。這些對演奏者而言無疑加大了演奏難度。

本論文通過講述其觸鍵方法，風格以及結(jié)構(gòu)的把握向演奏這首作品的人們提供一篇比較詳細的演奏參考，希望對大家有所幫助。

參考文獻

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［2］貝多芬《c小調(diào)主題及三十二首變奏曲》的和聲技法分析，王吉利（山東師范大學音樂學院，山東 濟南）.

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