輝煌風(fēng)格鋼琴音樂的教學(xué)價值

陳 彤（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

?

輝煌風(fēng)格鋼琴音樂的教學(xué)價值

陳 彤
（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

【摘要】輝煌風(fēng)格鋼琴音樂的教學(xué)價值研究，把風(fēng)格研究和技術(shù)教學(xué)有機結(jié)合起來，是一項如何使學(xué)生具備細(xì)膩表現(xiàn)能力的重要課題。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；教學(xué)；輝煌風(fēng)格

一、風(fēng)格研究對鋼琴教學(xué)的意義和價值

與其他樂器相比，似乎沒有比鋼琴更難學(xué)更難教的樂器。一方面鋼琴的彈奏通過觸鍵動作間接表達(dá)演奏者的思想，使機械與靈魂發(fā)生交集；另一方面演奏者對鋼琴作品和作曲家有意識或無意識的意圖所進(jìn)行的邏輯性探索，以及在讀譜過程中產(chǎn)生的無意識的靈感，使鋼琴學(xué)生頭腦中理性與感性的東西相互交融。手指直接彈出音響效果，指揮手指的是思想，理性學(xué)習(xí)培養(yǎng)了思想和感性能力。對鋼琴文獻(xiàn)的閱讀，對作曲家創(chuàng)作思想的理解，以及對作品風(fēng)格的把握，是鋼琴教與學(xué)的重要內(nèi)容。周廣仁先生提出鋼琴演奏風(fēng)格的研究對彌補國內(nèi)鋼琴教學(xué)重技術(shù)輕音樂表現(xiàn)力的現(xiàn)狀有重要的意義，并認(rèn)為把握音樂風(fēng)格應(yīng)該作為理解鋼琴音樂作品的重要方面。

鋼琴曲目多風(fēng)格雜，沒有其他樂器演奏者能像鋼琴家那樣接觸如此豐富的多樣性，故有必要對學(xué)生進(jìn)行非技巧內(nèi)容教學(xué)。作品的風(fēng)格需相應(yīng)的演奏風(fēng)格來實現(xiàn)，這就對鋼琴教和學(xué)提出要求。鋼琴作品中的輝煌風(fēng)格對今人陌生，但近來日漸受到國際學(xué)術(shù)和教育界的關(guān)注，對其教學(xué)價值研究也會對鋼琴教學(xué)帶來有益的東西。

二、鋼琴音樂輝煌風(fēng)格簡介

關(guān)于“輝煌風(fēng)格”的起源和發(fā)展過程，它與形容詞“輝煌”和“華麗”之間的異同，在我的《輝煌風(fēng)格鋼琴音樂研究》一文中有詳述。輝煌風(fēng)格音樂的基本元素為一小節(jié)適用于炫技或感情迸發(fā)的快速經(jīng)過句，對于鋼琴音樂該風(fēng)格始于莫扎特，終于華沙時期的肖邦，但代表的人物卻是今天名氣稍遜的胡梅爾。典型的輝煌風(fēng)格鋼琴作曲家有胡梅爾、韋伯、菲爾德、門德爾松和肖邦等，創(chuàng)作時間多處于古典和浪漫主義交匯之際。當(dāng)時的作曲家依托鋼琴制造技術(shù)的不斷創(chuàng)新，憑借藝術(shù)本能探索鋼琴演奏的技術(shù)邊界，掀起一股國際化炫技浪潮。流行的東西來也快去也快，當(dāng)1840年費迪斯和莫謝萊斯合編布魯塞爾音樂學(xué)院鋼琴教材，并對輝煌風(fēng)格的演奏技巧進(jìn)行詳細(xì)描述時，鋼琴音樂的輝煌風(fēng)格已現(xiàn)沒落的跡象。

三、演奏輝煌風(fēng)格鋼琴音樂的基本技術(shù)要求

費迪斯給出輝煌風(fēng)格作品演奏法的定義是：“輝煌風(fēng)格是制造音調(diào)的過程，是一個綜合的風(fēng)格”，猶如“克列門蒂和卡爾克布倫納的連奏的、均勻的和精美的演奏流派，一改機械主義風(fēng)格，一切如此優(yōu)雅、美麗和純粹……”，“胡梅爾和莫謝萊斯可以依照他們想要的效果選擇不同的敲擊方式，使他們演奏的音樂因輝煌而引人注目”。這個界定需要對當(dāng)時音樂家個人演奏風(fēng)格有現(xiàn)場體驗，今人無法拿它與概念的東西比照，比較模糊，而另一位偉大的鋼琴教育家車爾尼對輝煌風(fēng)格的演奏提出明確的要求： 觸鍵有力度、顆粒清晰；演奏時要注意作到特別流暢；即使演奏高難度的樂句時，也要保持觸鍵精準(zhǔn)和音色純凈；在公開場合表演時演奏者要表現(xiàn)出高度自信。

四、輝煌風(fēng)格鋼琴代表作品的教學(xué)要點

莫扎特鋼琴奏鳴曲中有多首篇幅短小的輝煌風(fēng)格樂段，如K283第一樂章16-22節(jié)，D大調(diào)K284第一樂章7-8節(jié)，C大調(diào)K309第一樂章56-58節(jié)，K310第一樂章23-35節(jié)，以及鋼琴愛好者熟悉的K545第一樂章5-12節(jié)。這些篇幅短小的輝煌風(fēng)格快速經(jīng)過句或稍長一點的連接部，在奏鳴曲行進(jìn)中起到轉(zhuǎn)換風(fēng)格、制造戲劇沖突的配合作用，教學(xué)中需提醒學(xué)生在突出顆粒清晰度的同時，注意平衡、收斂，不能喧賓奪主影響整體效果。這種觀念同樣出現(xiàn)在莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中的“歌劇序曲與炫技性混合后的輝煌”。莫扎特d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K466）被認(rèn)為是連接莫扎特與貝多芬之間的橋梁，第一樂章中多次出現(xiàn)大段快速技巧性輝煌風(fēng)格樂句，其作用卻不局限與常規(guī)的連接、純粹的裝飾和單純的炫技作用。如143-173小節(jié)是鋼琴獨奏與樂隊協(xié)奏的對話，清一色十六分音符鋼琴聲部連續(xù)演奏長達(dá)30小節(jié)，包含分解八度、左右手交叉、上下行琶音等多種彈奏技巧，這些樂句形成快速流暢的旋律，在樂隊配合之下產(chǎn)生歌劇演唱效果，結(jié)尾仿佛女高音詠嘆調(diào)引出高潮，情緒激昂、效果輝煌，引來貝多芬為本章第356小節(jié)譜寫華彩部分。

車爾尼于1839年著作《貝多芬鋼琴作品的正確解釋》，論述如何合理演釋貝多芬的全部奏鳴曲，書中有關(guān)輝煌風(fēng)格的論述可歸納三個方面。首先對經(jīng)過句、裝飾句和尾奏中出現(xiàn)的典型輝煌風(fēng)格的確認(rèn)，如第11號（OP.22）第三樂章第32小節(jié)開始段落輝煌生動，第15號田園（OP.28）最后的結(jié)束段輝煌、炫技。其次對整個樂章所具有輝煌風(fēng)格的確認(rèn)，如第7號（OP.10，NO.3）整個第一樂章具有輝煌風(fēng)格，第14號（OP.27，NO.2）第四樂章是活躍、輝煌和炫技的，第18號（OP.31.NO.3）第一樂章是活躍、輝煌的。第三，對作品整體所呈現(xiàn)的輝煌風(fēng)格進(jìn)行確認(rèn)，如第3號（OP.2，NO.3）作品需要技巧和最輝煌的演奏，第8號悲愴奏鳴曲給人以非常輝煌的印象。 車爾尼闡述了伴隨輝煌風(fēng)格出現(xiàn)的一些演奏特征，有快速、交響性、活躍、生動、有力、清晰、炫技，同時在作品分析過程中列舉哪些特性不是輝煌風(fēng)格，如第11號（OP.22）第一樂章雖然活躍但不具備輝煌氣質(zhì)。車爾尼的分析就是對今天貝多芬奏鳴曲教學(xué)的重要啟示。

車爾尼和費迪斯把胡梅爾稱為輝煌風(fēng)格的代表，皆因他最早把歌唱風(fēng)格與輝煌風(fēng)格融合。其代表作第五鋼琴奏鳴曲（OP.81）第二樂章，抒情的廣板，第36-37小節(jié)，聲樂風(fēng)格的花腔加花，效果華麗輝煌，典型的莫扎特歌劇性寫法。在第六鋼琴奏鳴曲（OP.106）中許多快速輝煌樂段化為歌唱旋律的有機組成部分，銜接自然，旋律和技巧完美融合，后人聽來具有肖邦風(fēng)格的特點。例如第三樂章，是深情的歌唱，19-24小節(jié)上下行音階，同樣的加花技巧寫法，但器樂化效果就比較明顯。胡梅爾a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（OP.85）里華麗的鋼琴聲部，由快速跑動句延展成主題旋律的手法，半音主題變奏、各種裝飾音技巧的使用，尾聲炫技性華彩段，這些輝煌風(fēng)格的鋼琴化音樂語言，都能在肖邦f小調(diào)鋼協(xié)中找到影子，教學(xué)中需意識到兩者共通之處。

韋伯為自己在沙龍和音樂會上表演而創(chuàng)作了一些炫技小品?！度A麗回旋曲》（OP.62）要求大量的旋律性音階和琶音經(jīng)過句技巧，具有莫扎特輝煌風(fēng)格的細(xì)膩，而《邀舞》的彈奏則需要輝煌風(fēng)格的磅礴?！堆琛返男尚钥焖贅肪渑c富有節(jié)奏感的舞曲主題之間形成對比，60小節(jié)開始表情記號為“輝煌而優(yōu)雅的”，快速中不失旋律感，同時左手也有歌唱性旋律，73-89小節(jié)是模仿花腔女高音的華彩唱段。326節(jié)“輝煌” 樂段再現(xiàn)，高聲部為快速旋律線條，左手依然單旋律連奏，353-360節(jié)開始左手變成兩個聲部，369節(jié)左手七度和弦，396節(jié)左手附點八度和弦，整個低聲部伴奏從橫向旋律線發(fā)展為立體多聲部合奏，特別是左手大跨度和弦和跳躍，給輝煌風(fēng)格增添洪亮、豐滿的音響效果。這首樂曲的演奏要求手臂和肩膀的力量，不適合傳統(tǒng)維也納手指演奏法。

菲爾德的《夜曲》體現(xiàn)了輝煌風(fēng)格中氣息悠長的聲樂化特點，與胡梅爾輝煌風(fēng)格中輕快的歌唱風(fēng)格不同，與韋伯交響化的氣勢磅礴更是大相徑庭。意大利歌劇中女高音有花腔、抒情和戲劇三種不同詠嘆調(diào)唱法，胡梅爾、韋伯的輝煌樂段多以快速、加花等技巧性方法為主，呈現(xiàn)花腔女高音的特點。菲爾德早期的《夜曲》中，輝煌樂段顯然就是鋼琴中的抒情詠嘆調(diào)?！禼小調(diào)第2號夜曲》78-79節(jié)的音階參與到主題旋律的發(fā)展，在快速跑動中形成富于感情的聲樂化旋律：

歌聲爬升到最高音停留片刻后從容回落，氣息明顯，與前后小節(jié)構(gòu)成抒情詠嘆調(diào)中典型的“貝里尼拱形旋律”，即“以大跨度的拱形線條為特征，即往往以較低音區(qū)的悠長音調(diào)開始，逐漸提升轉(zhuǎn)入高潮，而后又回到原先的水平結(jié)束。”聲樂化輝煌風(fēng)格由聲調(diào)和旋律結(jié)合而成的詠嘆調(diào)，不受歌詞的束縛，易產(chǎn)生情感的共鳴和強烈的藝術(shù)感染力。

肖邦少年時在華沙時期的創(chuàng)作屬帶有明顯炫技色彩的輝煌風(fēng)格?！靶ぐ钤缙诘幕匦?、變奏曲和協(xié)奏曲，今天我們可以準(zhǔn)確無誤地斷定是輝煌風(fēng)格?！毙ぐ?歲時就依常規(guī)舞曲曲式創(chuàng)作波蘭舞曲，曲風(fēng)優(yōu)雅，隨后的作品顯示少年肖邦的音樂寫作向著輝煌風(fēng)格的炫技方向演變，《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》和《升g小調(diào)波蘭舞曲》“已不再是為了舞蹈的舞曲，而是為了炫技性表演的舞曲”。此后作品第71號的三首波蘭舞曲仍以炫技為主導(dǎo)，但這些作品在織體、復(fù)合旋律和音色的上表現(xiàn)，特別是浪漫主義思想內(nèi)容的閃現(xiàn)（英雄和騎士主題），表明肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格正處于變化的臨界點。華沙時期后幾年，肖邦創(chuàng)作的三首鋼琴與樂隊合奏的作品第2、13、14號，音樂主題分別取自歌劇、民歌和民族舞曲，體裁分別為變奏曲、幻想曲和回旋曲，但整體風(fēng)格都在輝煌風(fēng)格的框架里?！督礏大調(diào)變奏曲》作品第2號，在技巧方面“輝煌”的變奏曲1采用十六分音符三連音，變奏2采用三十二分音符音階，變奏3是雙聲部和左手跑動獨奏曲，“炫技”的變奏4要求跳奏，戲劇性的變奏5采用六十四分音符琶音，變奏6“波蘭風(fēng)”是充滿輝煌和自由即興風(fēng)格的各種炫技演奏，這些足以構(gòu)成一部小型練習(xí)曲集。最值得注意的是《引子》部分，鋼琴主題悠長抒情， 13-14節(jié)由左手啟動三十二分音符快速跑動，勾勒出詠嘆調(diào)歌唱旋律和氣息感，形成花腔式主旋律裝飾，而19-20節(jié)十六分音符三連音經(jīng)過句尾部的半音音色優(yōu)美，是輝煌與歌唱風(fēng)格融合的典范。55節(jié)開始即興的華彩段，左手穩(wěn)定的分解和弦，右手大段裝飾性高音和反復(fù)減弱，開辟輝煌風(fēng)格另一番寧靜的景象。

從華沙到維也納最后來到巴黎，肖邦的個人浪漫風(fēng)格日趨成熟。作品22號第二首《降E大調(diào)華麗大波蘭舞曲》開始于華沙完成于維也納，充滿輝煌和自由即興風(fēng)格的各種炫技演奏，被譽為是肖邦在輝煌風(fēng)格上取得的最高成就。

五、教學(xué)啟示

鋼琴演奏技術(shù)的困難本質(zhì)上來源于對音樂表現(xiàn)力的追求，特別是對聲樂模仿。輝煌風(fēng)格源于聲樂，但鋼琴的發(fā)聲結(jié)構(gòu)決定了其打擊樂器的本質(zhì)，輝煌風(fēng)格中的快速和顆粒感可以把這種本質(zhì)發(fā)揮到極致，不幸也成為這種風(fēng)格快速衰落最后被浪漫主義替代的根源。以肖邦為代表的浪漫主義音樂家把這種風(fēng)格與聲樂化歌唱風(fēng)格中的旋律和呼吸兼容于無形中，提升了其藝術(shù)價值。重新審視和運用輝煌風(fēng)格，有助于在鋼琴教與學(xué)的過程中，對作品風(fēng)格的把握和對音樂內(nèi)涵的理解。首先，輝煌風(fēng)格作品因其炫技特質(zhì)，易把彈奏風(fēng)格錯誤地定位在浪漫抒情一類，事實上它的本質(zhì)還是屬于古典風(fēng)格，講究理性與和諧。其次，以莫扎特、胡梅爾、肖邦等鋼琴作曲家和教育家為代表的手指學(xué)派演奏技巧，是演奏該風(fēng)格作品的最佳選擇。最后，同樣輝煌風(fēng)格，不同作曲家的作品都有各自的特色和標(biāo)志，如前所述胡梅爾、韋伯與菲爾德的輝煌風(fēng)格呈現(xiàn)不同的詠嘆調(diào)唱法，在鋼琴音樂中的差別是細(xì)微的。在這些作品的教學(xué)中，讓學(xué)生知曉這些道理，培養(yǎng)辨析能力，并運用正確的技巧表現(xiàn)出這些細(xì)膩的感覺，才是鋼琴教學(xué)真正追求的目標(biāo)。

作者簡介：陳彤（1970—），女，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系講師，從事鋼琴演奏和教學(xué)研究工作。

基金項目：本文系2014年度浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院級一般課題《輝煌風(fēng)格鋼琴音樂的教學(xué)價值研究》（YB201402004）研究成果之一。