探析素描的概念與再認識

陳薪宇

摘要：素描是繪畫藝術(shù)十分重要的表現(xiàn)形式，它通常只用一種顏色來完成作品的創(chuàng)作.是一種只強調(diào)明度而不強調(diào)色彩的繪畫形式。初學者在素描作品的創(chuàng)作中，因為對素描概念的把握不是很精準，常常存在整體感不強、造型把握不當和構(gòu)圖不協(xié)調(diào)等問題。同時一些高職院校中藝術(shù)專業(yè)對素描的教學方法也存在著一定的問題。針對這些問題，筆者通過對素描概念的深入探討和對素描創(chuàng)作過程的新認識，解決素描教學中出現(xiàn)的問題。

關(guān)鍵詞：素描；概念；再認識

引言

一個人的觀察能力和觀察動向都受到他曾經(jīng)的經(jīng)歷或生活閱歷的影響。正如我們觀察一幅素描作品，第一眼的第一種感覺就會情不自禁地受到一種概念的慣性思維的影響，這樣的概念使人產(chǎn)生一種約定俗成的習慣方式，這種方式不需要刻意去思考，并把這個概念當作一種標準或一種習慣，因而這樣的習慣導致實驗色彩的新的現(xiàn)實，忽視了人的感觀存在。同時，這樣約定俗成的素描概念違背了造型藝術(shù)多元化的結(jié)構(gòu)和本質(zhì)，它對素描的外延概念認識不夠透徹，導致邏輯不清晰，影響了對素描最本質(zhì)的參透。人們已經(jīng)逐漸將素描看作一項獨特的繪畫形式來對待，逐漸改變對其概念的認識，更多的藝術(shù)家也從傳統(tǒng)的素描概念和表現(xiàn)形式的桎梏中掙脫出來，在觀念和表現(xiàn)形式上延伸了素描的含義。

1高職院校藝術(shù)教學中素描教學面臨的問題

素與色、描與繪構(gòu)成了當代素描的幾種因素，當代素描既可以繪在紙上又可以在其他媒介材料中出現(xiàn)。但是素描絕非簡單的草稿和模型，也不是最后完成的作品的準備，素描不是繪畫藝術(shù)的點綴，它是一種重要的繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

1.1高職藝術(shù)設(shè)計對素描概念的闡述

《素描實踐與鑒賞》中提到：“教學中素描、色彩、速寫等繪畫類課程作為藝術(shù)類的基礎(chǔ)課，承擔著各種造型藝術(shù)的課題，有著普通廣泛的基礎(chǔ)功能，并容納了一整套規(guī)律和法則，有明確的規(guī)范和系統(tǒng)的科學原理而成為眾多藝術(shù)樣式如國畫、油畫雕塑與各類工藝設(shè)計等專業(yè)自身基礎(chǔ)訓練的手段。”

作為繪畫藝術(shù)的現(xiàn)實展現(xiàn)形式，素描藝術(shù)通常依托一些基本要素的組合進而構(gòu)造出的具體形象。例如，通過對明暗和光影的把握對具體事物的造型和形狀進行把握。這些看似和素描無關(guān)的繪畫技巧其實統(tǒng)一被看作是“素描性”。因此，廣義的素描應該是，在繪畫領(lǐng)域，只要具備素描的基本特性，無論何種表現(xiàn)形式，不論在何種材質(zhì)上的繪畫作品，都可以歸納到素描的藝術(shù)體系中。同時，繪畫工具的選取也不是唯一定義素描作品的標準。除了鉛筆和炭筆等單色的典型的素描繪畫作品外，石版畫、彩色鉛筆和水彩等銅版畫中的非常用的材料的作品也可以將其定義為素描作品。

1.2高職院校中素描教學存在的問題

在西方素描被視為繪畫藝術(shù)的入門的基礎(chǔ)，素描也成為我國高職院校藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)教學內(nèi)容，并成為高職院校藝術(shù)專業(yè)較為推廣的一門基礎(chǔ)學科，作為藝術(shù)基礎(chǔ)，素描教學主要是為了解決藝術(shù)造型能力。而國內(nèi)的高職院校對素描教學概念的認識只停留在觀念上的認識，由于只停留在造型的觀念當中使得學生很難在基層素描的訓練中培養(yǎng)想象和創(chuàng)新的能力，相反卻過分依賴于自然物象的外在形式。這樣的現(xiàn)象與真正的教學目的十分不符，同時對于后續(xù)的藝術(shù)學習也沒有一個很好的銜接過程。因此，很多業(yè)內(nèi)人士對專業(yè)課與基礎(chǔ)素描教學的關(guān)系作用以及最終意義產(chǎn)生很多的質(zhì)疑，素描教學過分強調(diào)造型技術(shù)而忽略了最重要的藝術(shù)性，這樣嚴重影響了學生對素描概念的認識。但是一些專業(yè)性較強的教師意識到了這樣種現(xiàn)象，并重新對素描概念進行再認識，使得素描的真正含義在藝術(shù)專業(yè)的教學中真正有其具體的作用和重要的意義。

2高職院校對素描教學的再認識

2.1專業(yè)教師明確教學目標并對素描提升整體考察水平

在素描教學中對整體考察的認知就是把目光聚集在一個明確的全局影像，剔除瑣碎的部分信息并且忽視對象的細微變化。沒有受過任何訓練的雙眼如果僅僅聚集在一些局部、部分的細微變化上，這樣下去，勢必會使得注意力在繁瑣的碎片細節(jié)中迷失，畫畫的瑣碎性就會很凸出。所以，不管是面臨是什么樣的對象，均是要抓大放小，著眼于全局。同時教師要明確素描教學目標，從不同的方面培養(yǎng)學生不同的徒手繪動手畫能力、審美鑒賞能力。教學目標還要明確指出在教學過程中運用什么樣的教學方法來提高教學目標，使學生在對素描概念的認知方面、對學習方法的體驗方面、對能力培養(yǎng)的方法方面進行教學目標設(shè)計，最終使素描教學達到一個理想的高度。

2.2培養(yǎng)學生對形的感知和良好的習慣

學生畫畫最重要的是要在腦海中形成自身特有的對形象的感知，然后清楚地認識與理解結(jié)構(gòu)，刻畫出關(guān)于形象的內(nèi)在邏輯聯(lián)系，此乃提升塑型水平的前提要件。應該如何觀察結(jié)構(gòu)呢？應該透過表面的淺顯了解內(nèi)部本質(zhì)。這樣就能正確地表達出諸如研究襯布、骨骼肌肉等方面，所以塑型水平的提升有利于使學生們避免盲目照搬所畫的對象，從而從深層上把握透視、“五大調(diào)子”以及“體分三面”這三大規(guī)律。素描訓練要達到的目標，除了訓練出好的畫畫手法之外，更主要的是鍛煉出一種藝術(shù)的思維。畫畫者一般情況下都會有這樣的發(fā)現(xiàn)：比較這一方式不但運用在畫畫初始階段的抓形打輪廓階段，而且，伴隨塑型水平的逐步提升，比較這一方式也不斷越挖越深。

2.3在教學中強調(diào)構(gòu)圖的和諧性與塑性水平的提升

構(gòu)圖是有形式感的，在教學中培養(yǎng)學生在構(gòu)圖的時候，必須要學會考察畫畫對象所處的位置，以自己的所見所感把他們組成一個整體。與此同時，構(gòu)圖的形式是多種多樣的，不過，構(gòu)圖必須要遵循的準則是要使一個作品看上去是有節(jié)奏并且平衡的。對于臨摹作品，需要理性看待，不是讓你全盤照搬，而是要表現(xiàn)出自己的特性，把它同寫生相結(jié)合。臨摹大師們的經(jīng)典作品有利于開拓自己的眼界，使得思維更加活躍、頭腦更加聰穎，最終提升畫畫的整體水平。但是，臨摹僅僅是一種學習方式，所以必須避免過多盲目的臨摹。

2.4教學中注重素描中熟能生巧的教學內(nèi)涵

學生在學習繪畫的過程中要不斷地摸索。起初，了解并熟練掌握素描的基本定義與基本理論；之后，進行繪畫的創(chuàng)造并在這個過程中表現(xiàn)出素描的知識。除此之外，教師本身在教師學生時應嚴格要求自身，勤學苦練，畫得多多益善。

從15世紀中期開始到16世紀初期，達·芬奇創(chuàng)造了很多圣母像，¨-此類畫像實質(zhì)是為了在后期的油畫作品所進行的訓練。不過，這些類似習作的畫像絲毫沒有因是草圖而有一絲懈怠，畫中的女子臉龐既美麗又嚴謹，極富有詩意。達·芬奇下筆如有神，連草圖都是這么氣度非凡。在這幅畫中，圣母微微左傾頭，柔順的秀發(fā)順勢垂到了臉頰旁邊和肩膀下面，仿佛伸手就能碰到。在明媚光線的照射下，通過低垂的眼眸，睫毛下面的陰影清晰可見，微妙的嘴角有著同蒙娜麗莎一樣的笑容。我們似乎就完全置身于圣母那謙卑溫柔的光芒中了。從此處可見，達·芬奇對光影、空氣的探究已達到了登峰造極的程度，并且，他在不斷的繪畫鍛煉中，將投射的影和光的強弱之間的關(guān)聯(lián)表現(xiàn)得淋漓盡致。繪畫者以科學探索的理念為中心，利用圓球體受光會發(fā)生變化這一基本原理，把形象從明過渡到暗的變化是具有持續(xù)性的，仿佛煙霧一樣，把圣母的謙遜溫柔的面容成功地展現(xiàn)在世人面前。達·芬奇畫筆下的素描手法有利于平面的形象展現(xiàn)出立體的感覺，擺脫了紛亂的色彩，直接將物體形象的世界呈現(xiàn)在繪畫家的眼眸中。

通過這張精美的圣母圖像，我們可以發(fā)現(xiàn)，雖然沒有紛亂復雜的色彩，但是，素描自身的氣質(zhì)與獨特性質(zhì)被淋漓盡致地表達了出來。達·芬奇細微的從明到暗的過渡，再結(jié)合“薄霧法”，能夠塑造出栩栩如生的既可摸又可觸的人物與環(huán)境，于是，真正繁盛的文藝復興時期來臨了。所以，面臨對象的時候，關(guān)于光影、構(gòu)成、黑白以及明暗等問題的處理方式也變得異常重要。顯而易見的是，達·芬奇很清楚地意識到了這點，他在解決以上問題的時候，以超乎常人的智慧與內(nèi)心為大家?guī)砹艘曈X藝術(shù)表現(xiàn)性的歷史性變化。

理所當然，色彩的一大優(yōu)勢是可以不斷地將無限可能性進行整合，使得畫面整齊劃一。與色彩的表現(xiàn)力度形成鮮明對比的是，素描就簡單多了，但是它的無限可能性為大家?guī)砹烁赖囊曈X效果。所以藝術(shù)教學中要強調(diào)素描的基本定義比色彩更重要，因為它包含的范圍或是內(nèi)容都更為廣泛。通常來說，素描以其獨特的樸素與溫柔支撐了畫面中極為重要的視覺框架。由此可見，因為素描起了鋪墊的重要作用，這才讓達·芬奇的畫如此的蕩氣回腸，富有感染力。

3結(jié)語

素描，作為繪畫的一種基本形式，是極為重要的。在高職院校藝術(shù)專業(yè)的學習中學習素描的初始階段，很多學生認為自己的所見與實際情況相符，其實不然，視覺的體驗與真正的實務是相互對應的，但是，這不利于訓練的順利進行。因此，在以后的學習中，大家除了要加深對素描的理解和定義的學校外，更要勤學苦練，不停地探索，在素描教學的過程中不斷發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，這樣就會使自身的繪畫水平產(chǎn)生質(zhì)的提升，同時對素描概念在日積月累的教學中有了再認識。