藝術(shù)是可教的嗎？

張明 王宇

摘 要：藝術(shù)是否可以被教，是教育界和藝術(shù)界討論的一個熱門話題。我們看到很多藝術(shù)家出身自學(xué)，并不能否定同樣有很多藝術(shù)家出身于美術(shù)學(xué)院或者其他高等院校。不論是中國的還是歐美國家的藝術(shù)院校，都只是一個藝術(shù)學(xué)習(xí)的“中介”，我們不能因為很多藝術(shù)家是自學(xué)成才就否定藝術(shù)院校，也不能因為很多藝術(shù)家出身名門高校就否定自學(xué)之路，只是量有多寡而已。文章辯證地分析了“藝術(shù)是否可教”這個問題，從多個角度進(jìn)行了深層次的探討。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；美育教育；藝術(shù)家

0 引言

18世紀(jì)，美學(xué)家席勒正式提出“美育”的概念。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)教育有著兩種不同的含義。從狹義上看，“藝術(shù)教育”通常被理解為對藝術(shù)家或者專業(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的理論和實踐教育，如專業(yè)藝術(shù)院?；驊騽W(xué)院培養(yǎng)出的編劇、導(dǎo)演和演員，音樂學(xué)院培養(yǎng)出的作曲家、歌唱演員等。從廣義上看，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，核心目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，而不僅僅只是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。系統(tǒng)的藝術(shù)教育能夠普及藝術(shù)的基本知識和原理，培養(yǎng)和健全人們的審美并促進(jìn)人們道德水平的提升，提高人們的創(chuàng)造力。[1]

埃爾金斯的《藝術(shù)是教不出來的》這本書，被書評家們評價為“寫給學(xué)生和老師的機(jī)敏的生存指導(dǎo)”。其內(nèi)容不是在論證“為什么藝術(shù)是教不出來的”，而是在講哪些東西是可以在藝術(shù)學(xué)院中學(xué)到的，哪些東西是在藝術(shù)學(xué)院中學(xué)不到的。此外，給予諸如基礎(chǔ)教育、理論教育等問題的分析和建議。但這本書還是提出了一個一直橫亙在胸的話題：藝術(shù)是否可以教？[2]

2 藝術(shù)到底可教嗎

當(dāng)代中國有一個現(xiàn)象，相對比較成功的藝術(shù)家一般都會有美院的背景，他們大部分都畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院，然而他們的技能和藝術(shù)修為是不是出自于美術(shù)學(xué)院呢？在20世紀(jì)80年代，從蔡國強(qiáng)到徐冰、從羅中立到陳丹青，他們認(rèn)為自己之所以能夠獲得成功，都不是教育所教出來的。但是，他們也都經(jīng)歷過傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)，貌似這是一個悖論。那么，我們的藝術(shù)教育到底給學(xué)生教了些什么東西？藝術(shù)教育的意義在哪里？一個從小就有藝術(shù)天賦的人成長為了一名優(yōu)秀的藝術(shù)家，是因為他的人生閱歷、藝術(shù)天賦還是藝術(shù)教育的功勞呢？這也很難以評斷。筆者認(rèn)為，要辯證地、客觀地來看這個問題，藝術(shù)既是可教的又是不可教的，取決于我們對藝術(shù)的認(rèn)識、自己的閱歷等多方面因素。

3 藝術(shù)是可教的

3.1 藝術(shù)教育是美育教育的核心

列寧說：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”審美情感的集中體現(xiàn)就是藝術(shù)，所以藝術(shù)教育對一個人的情感培養(yǎng)與提高，有著非常重要的作用。在歷史上，藝術(shù)家都十分重視藝術(shù)對于人性的陶冶和凈化作用，強(qiáng)調(diào)通過教育來實現(xiàn)完美人格的塑造。我們通常所理解的藝術(shù)教育，不應(yīng)該太狹隘，藝術(shù)教育應(yīng)該是一種創(chuàng)新思維教育，并不只是形式上的技法形式教育。藝術(shù)教育從業(yè)者的工作，就是通過簡單的藝術(shù)創(chuàng)作來傳達(dá)給學(xué)生一種審美與創(chuàng)新理念，作為數(shù)理化等傳統(tǒng)文化課教育的一種調(diào)和。[3]

3.2 藝術(shù)家已經(jīng)不再是一個孤立的個體，需要學(xué)習(xí)更多的技能

英國皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）的Naren Barfield表示：皇家藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念，除了強(qiáng)調(diào)學(xué)生必須具備獨立的創(chuàng)造性思維和非凡的專業(yè)技能外，還應(yīng)當(dāng)要學(xué)會團(tuán)隊合作。現(xiàn)代社會，任何人不再是孤立的存在，藝術(shù)家需要的不僅僅是專業(yè)技能，還要具備更重要的團(tuán)隊協(xié)作能力。相較于以往的藝術(shù)家，現(xiàn)在的藝術(shù)家更加懂得合作的價值，所以漸漸一些藝術(shù)團(tuán)體開始呈現(xiàn)在公眾視野中，他們的作品不再是某一個藝術(shù)家的符號，而是一個團(tuán)隊的符號，這群人可能有些人擅長創(chuàng)意、有些人擅長配色，從而制作出偉大的作品。藝術(shù)合作能力是可以通過藝術(shù)教育的方法來獲得的。

3.3 藝術(shù)載體的多樣化，要求藝術(shù)家不能只局限于畫筆

與以往的雕塑、石膏不同，我們手中用的蘋果電子產(chǎn)品、水杯等也同樣是藝術(shù)品。村上隆與路易威登（Louis Vuitton）的合作便是藝術(shù)與商業(yè)的合作典范，2003年他設(shè)計的櫻桃包產(chǎn)品在全球大受歡迎。2012年，草間彌生開始了與路易威登的商業(yè)合作，為品牌設(shè)計產(chǎn)品的藝術(shù)家的身份更像是一名產(chǎn)品設(shè)計師。在藝術(shù)載體多樣化的今天，藝術(shù)家的舞臺不再局限于畫布與石膏，藝術(shù)家為了改善自己的生活可能會爭取更多具有較強(qiáng)商業(yè)性的機(jī)會。但是，他們需要在商業(yè)與藝術(shù)之間找到一個平衡，這就是藝術(shù)與商品理念能夠完美融合的思想，這套思想和方法是可以通過教育的方法來獲得的。

4 藝術(shù)是不可教的

4.1 藝術(shù)不是技能，所以藝術(shù)是不能教的，只能啟發(fā)

筆者認(rèn)為，藝術(shù)分為技能基礎(chǔ)與藝術(shù)思維。基礎(chǔ)主要指的是技術(shù)層面，在美術(shù)學(xué)院用功畫上幾年畫，每個人都能把頭像畫得惟妙惟肖，經(jīng)過顏色訓(xùn)練，你也會把顏色搭配得很漂亮。藝術(shù)思維是一種悟性，是一種靈感，是獨有的，像創(chuàng)作者的指紋一樣獨特。漢堡美術(shù)學(xué)院院長馬丁·科特林說，學(xué)生可以被當(dāng)做一個藝術(shù)家來培養(yǎng)，但卻不能被“教”。事實上對一個真正的藝術(shù)家來說，美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)生活僅僅是一個開始，在藝術(shù)思維層次上的學(xué)習(xí)是一個藝術(shù)家一生要做的事?！皩W(xué)習(xí)”的前提是你知道有一個特定的結(jié)論，比如說2+2=4，然后想辦法去證實它。然而藝術(shù)沒有結(jié)論，它是一個探索的過程，這個過程需要自己去感悟，但不能通過教授來完成，[4]不能單純地“學(xué)習(xí)”，而是一種“發(fā)展”。

4.2 教育不適應(yīng)于藝術(shù)這種推崇個性化的學(xué)科

“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”是我們經(jīng)常聽到的一句話。藝術(shù)的意義就是發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的東西，讓我們的生活充滿趣味與創(chuàng)新。自然科學(xué)只能解決社會中的真假，但無法解決善惡與美丑，這正是藝術(shù)家所要解決的問題。茶道與喝茶的區(qū)別，在于茶道能夠從喝茶這一個簡單的過程得到更多的精神享受。這種精神愉悅的前提，就是對這個世界有自己獨到的、個性化的見解，這便需要藝術(shù)家有獨立健全的人格和個性化的人生態(tài)度。我們希望孩子在小時候就接觸藝術(shù)，就是希望他們能夠培養(yǎng)出這種自由思考的能力。事實上，我們目前的藝術(shù)教育卻與藝術(shù)教育的本質(zhì)相形漸遠(yuǎn)。

5 結(jié)語

藝術(shù)是否可教？筆者相信這仍是一個懸而未決的問題，將來的教育界和藝術(shù)界可能會一直討論下去。這不是一個可以輕易下結(jié)論的話題，好的老師對學(xué)生只有兩個字，那就是“啟迪”。作為藝術(shù)教育工作者，需要做的并不是照本宣科地對學(xué)生灌輸那些固化陳舊的教材上的“定式”，應(yīng)該更多地鼓勵學(xué)生獨立思考，讓學(xué)生的個性得以發(fā)揮與釋放。這是藝術(shù)教育工作者應(yīng)持有的教育理念，這樣才能讓學(xué)生擁有藝術(shù)家應(yīng)有的自由精神。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳遷.藝術(shù)體驗探析[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報，2009（03）.

[2] 郭菊梅.論大學(xué)生的藝術(shù)教育與素質(zhì)教育[J].黑龍江高教研究， 2005（07）.

[3] 胡天君.科學(xué)·藝術(shù)·教育[J].當(dāng)代教育科學(xué)，2004（04）.

[4] 楊勁松.失語——論藝術(shù)教育的當(dāng)代境遇[J].美苑，2006（04）.

[5] 陳旭光.藝術(shù)概念的形成與藝術(shù)的自覺意識及藝術(shù)學(xué)的學(xué)科歷程[J].中華藝術(shù)論叢，2008（00）.

作者簡介：張明（1988—），河南信陽人，男，北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院碩士生，研究方向：動畫與交互設(shè)計。