力度與音樂

孫璽淼

摘要：貝多芬的作品，其最大的特點就是力度的變化，賦予了音樂前所未有的內(nèi)涵?！稛崆樽帏Q曲》第三樂章也因此而表現(xiàn)的更加充滿對比，將內(nèi)心的情感爆發(fā)的更加熱烈。本文將對其力度處理及音樂表現(xiàn)較為系統(tǒng)深入的分析論證。

關(guān)鍵詞：貝多芬 《熱情奏鳴曲》第三樂章 力度處理 力度對比

《熱情奏鳴曲》（No.23 作品57）是一首大家耳熟能詳?shù)淖髌贰Ｋ鼊?chuàng)作于1804～1806年，是貝多芬第二創(chuàng)作時期的代表作?！稛崆樽帏Q曲》所表達的精神層面比以往對英雄層面的理解更為明確，其創(chuàng)作達到了技術(shù)性與思想性、情感與理智的統(tǒng)一，將古典音樂的莊嚴與理性、浪漫主義的張揚與感性有機地結(jié)合在一起。而第三樂章是整首作品中最精華的樂章，為奏鳴曲式，此樂章從連續(xù)減七和弦強奏開始，始終充滿著行動的果敢，內(nèi)容和規(guī)模十分宏大，體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作手法。力度在此樂章的運用使音樂具有強烈的、戲劇性的力度起伏特性。本文論述貝多芬《熱情奏鳴曲》第三樂章中的力度對比與變化對于音樂表現(xiàn)的意義。

一、樂章結(jié)構(gòu)

第三樂章是從容的快板，f小調(diào)，2/4拍，奏鳴曲式。此樂章以連續(xù)減七和弦轟鳴作為開始，好似呼號般的號角，恐怖的音響。隨后疾馳旋風般下行十六分音符，暗示了即將到來的主題。主題急速奔流的音階式樂句，把人們帶入了緊張熱情的氣氛中。作者在結(jié)構(gòu)上打破了以往常規(guī)，將展開部與再現(xiàn)部反復演奏，充分證明了這兩部分關(guān)聯(lián)的重要性。樂章在結(jié)尾達到了高潮，沸騰的音流在達到頂點時插入了一個急板，這個具有震撼力量的結(jié)尾使它那沸騰的熱情再次沖斷了所有的束縛，雙手不間斷的“追逐式”織體使全曲增加了宏偉雄壯的色彩，全曲在達到高潮的熱烈情緒中結(jié)束。

二、曲中力度級記號和力度變化記號

所謂力度級，就是用以陳述某段音樂的音響強度，具體表現(xiàn)為從弱到強的若干音量等級。縱觀全曲，力度級記號共計如下幾種：pp、p、f、sf、ff。此曲力度處理手法的另一種表現(xiàn)，就是貝多芬對各種力度變化記號的應用，涉及包括：cresc.、piu forte、molto cresc、dimin.、sempre pianissimo。貝多芬的樂譜中在大量術(shù)語之后運用了虛線“----”來表示范圍，極為明確地表明了音樂漸強或者漸弱開始的位置和持續(xù)時間。漸強或減弱的力度變化，是貝多芬實現(xiàn)音樂情感發(fā)展的重要過程，一切階段性的激情表現(xiàn)都在這一過程中涵育。正是由于這些力度上的起伏，才使得曲子的情感有了更生動活潑的表達。

三、 曲中力度變化

（一） 引子（1-20）

1.進軍的號角聲（1-5）。連擊f f力度的減七和弦切分音，造成了緊張不安的氣氛。2.（6-20）是一個走句，開始是單音，力度為p，從10小節(jié)開始出現(xiàn)持續(xù)漸強后力度到達f，加入低八度齊奏，力度達到此句頂點，后出現(xiàn)持續(xù)漸弱，走句結(jié)束在20小節(jié)第一個音上。

（二） 呈示部（20-117）

1.主部（20-64）：（20-35）為主要主題，為pp的力度。右手是一個走句造成緊張的氣氛，左手則用有特性的節(jié)奏和遙遠的跳進來形成一個打擊的聲部。28 小節(jié)后左手的跳進跨度變大，而在較高的音上出現(xiàn)sf的力度，以表突出。（36-64）從這里開始加入新材料。首先右手為分解和弦，左手為sf切音，通過三 次的漸強，力度由p達到了sf，然后立即回到p，兩手交換，再次重復。2.連接部（64-75）：用主部右手伴奏的素材，音樂通過四次先漸強后漸弱的起伏 后，出現(xiàn)持續(xù)漸強。3.副部（76-96）：開始與結(jié)束都在c小調(diào)。第一句（76-85）左手出現(xiàn)3次重復，力度均為sfp，在最后一次重復后出現(xiàn)持續(xù)的漸強，然后緊接持續(xù)漸弱。第二句（86-96）與第一句力度處理相同。這每句的三個sfp，象征另一種打擊法。4.結(jié)束部（96-117）：（96-104）為結(jié)束主題。力度由f開始，是由主題發(fā)展而來的音群。在112小節(jié)轉(zhuǎn)入降b小調(diào)，出現(xiàn)力度為ff的和弦，后接浪潮似的大句子，力度一直持續(xù)到115小節(jié)。116和117小節(jié)出現(xiàn)漸弱要明顯做出。

（三） 展開部（118-211）

以pp的力度進入，緊接著主要主題變成卡農(nóng)風格的盡情，并逐漸升騰。1.導入部（118-134）：第一句（118-126）旋律用本樂章主部的素材。力度由pp進入，通過兩次醞釀后，第三次漸強后達到sf，緊接著立即漸弱回 到p。第二句（126-134）鞏固降b小調(diào)。2.中心部（134一158）：第一部分（134一142）開始力度一直持續(xù)漸強然后達到f力度。后面的一部分節(jié)奏果斷，有斬釘截鐵的sfp切分音，無論是單音的旋律跳音還是八度的旋律跳音，都彈性十足，具有動感，表 現(xiàn)了強烈的意志。3.準備部（158-211）：再現(xiàn)前的準備部分。（158-168）是一個引向主調(diào)f的屬和弦的樂句。力度從開始兩手互相模仿時就持續(xù)漸強，在164小 節(jié)達到ff力度雙手齊奏下行音階。（168-175）是屬和弦上的準備，即屬長音及其上面活潑的伴奏。力度先漸強后漸弱，然后持續(xù)漸強，為176小節(jié)的 ff做準備。（176-211）是半終止式，用分解和弦，由ff至p（184），由幾小節(jié)的長度逐漸縮短，之后又加長，力度持續(xù)漸弱，音樂又趨于沉寂。

（四）再現(xiàn)部（212-307）

1.主部再現(xiàn)（212-256）：f小調(diào)，力度沒有太大變化。2.連接部再現(xiàn)（256-267）：一句，由f小調(diào)途經(jīng)降D大調(diào)回到f小調(diào)。3.副部再現(xiàn)（268-288）：在f小調(diào)，力度沒有太大變化。4.結(jié)束部再現(xiàn)（288-308）：反復后第二次進行到299小節(jié)，進入第二個結(jié)束。從第300小節(jié)進行到f小調(diào)主和弦。力度從306小節(jié)開始持續(xù)漸強，為尾聲做準備。

（五）尾聲（308-361）

段落a（308-325）：插入急板（Presto）。（308-315）為一樂句，自行反復。開頭出現(xiàn)了兩小節(jié)的二分音符（308-309），在這一樂章是很少見到的，力度為ff與sf，開始在f小調(diào)，后轉(zhuǎn)入c小調(diào)。（316-325）為一樂句，自行反復。在頭兩小節(jié)出現(xiàn)降A(chǔ)大調(diào)的二分音符，力度與前一句相同。六小節(jié)之后，貝多芬又回到了f小調(diào)。二分音符和弦之后，是一些力度為p演奏法是跳音的小節(jié)。二分音符要彈的充分，八分音符斷奏要十分鮮明果敢，要加強ff與p的強烈對比，展現(xiàn)處感情的興奮。段落b（325-341）：這16都在次拍上。這些次拍上的切分音，是當和聲和旋律都比較停滯時的推動力，是作者用切分節(jié)奏來推動曲式前進發(fā)展的一個方法。段落c（341-361）：主、次拍上都有重音，主拍上的重音重于次拍上的重音。使音樂的進行勢如破竹，勇猛前進。在6小節(jié)主和弦的結(jié)束段落中，f小調(diào)和弦暴風雨般的從高音區(qū)下降到低音區(qū)，活躍的十六分音符的運動，速度始終不變，ff一直到底，有如萬馬奔馳、江河澎湃的氣勢，爆發(fā)出鋼琴所能發(fā)出的最強音，最后在三個錘擊般的主和弦中精彩地結(jié)束全曲。

四、曲中力度處理及表現(xiàn)意義

貝多芬曾說：“力是那股與尋常人不同的人的道德，也便是我的道德?！绷Χ仍谶@首奏鳴曲中不容置疑地被看作是“描寫”音樂和表現(xiàn)音樂的重要手段之一，每一種力度記號均有其豐富的內(nèi)容，賦予音樂以回憶、誠懇、安靜的性質(zhì)；“ff”既可以表達情感的高潮，又可以表達事件的緊張性；“cresc.”和“dim.”可以表達情感的高漲和低落、形象的“接近”或“離去”。因此，如何在演奏中把握力度變化，使之富有結(jié)構(gòu)感，也是一個重要的問題。經(jīng)過主題、副題的呈示和發(fā)展，此時的結(jié)尾具有了一往無前的特征。在兩個手的配合下，音樂在此時達到高潮，形成不斷漸強的趨勢。然而，在即將達到最高點時，作曲家卻使用樂ff-p的力度對比，并在此后幾小節(jié)持續(xù)漸弱，這種巧妙的處理，使音樂欲言又止，自然回到主題的再現(xiàn)。

五、 貝多芬此曲力度應用與他人作品的對比

貝多芬在此曲的音樂表現(xiàn)上，極大提高鋼琴的表現(xiàn)力，使之有交響樂曲的戲劇性效果。就以和貝多芬同屬維也納古典樂派的其他大師-海頓與莫扎特的鋼琴作品來說，雖與巴洛克音樂相比，已經(jīng)注意到力度對比的表現(xiàn)，但很有限。筆者認為這是由于主觀的、客觀的、歷史的原因所為：海頓與莫扎特主要從事宗教音樂和宮廷音樂的創(chuàng)作，其作品要適應莊嚴肅穆的宗教氛圍和華麗典雅的宮廷時尚，而貝多芬則以他不可比擬的、前所未有的灼熱的藝術(shù)威懾力，使人們心悅誠服。

其次，他們的創(chuàng)作思想和個性不同。莫扎特個性活潑、輕快、典雅、才華橫溢；而海頓循規(guī)蹈矩，按部就班；貝多芬是一位不受約束的革新派，他不會迎合王孫貴族的口味，也不受宗教音樂的羈絆。他那超乎常人的、史無前例的力度的運用，植根于其作品的“英雄性、深刻性、戲劇性”表現(xiàn)得淋漓盡致。《熱情奏鳴曲》第三樂章是貝多芬音樂作品的偉大成果之一，是一首享譽世界的代表性杰作。這首氣勢磅礴的巨著蘊含樂高度興奮的熱情，反映了他對時代的感觸和認識。在貝多芬的這首作品中，他極大地拓展了鋼琴音樂的力度表現(xiàn)范圍，將鮮明的力度對比作為其音樂創(chuàng)作的主要風格，力度的布局與旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等音樂要素形成有機的結(jié)合，使得他的音樂有著強烈的個性，賦予了音樂新的內(nèi)涵。所以說，力度是音樂的重要表現(xiàn)形式之一，在形成作品邏輯結(jié)構(gòu)，表達作曲家情感起伏等方面，有著極其重要的作用。

參考文獻：

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