對(duì)張帥《三首前奏曲》的分析

韓焱

內(nèi)容提要

本文通過對(duì)作曲家張帥《三首前奏曲》結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法、節(jié)奏等方面的分析，試圖揭示該作品中對(duì)不同音樂風(fēng)格等方面結(jié)合運(yùn)用的有效手法。

關(guān)鍵詞

前奏曲 曲式結(jié)構(gòu) 爵士音樂 復(fù)合調(diào)性

前言

“前奏曲”這一音樂體裁最早可追溯到巴洛克時(shí)期，起初它只是放在組曲的第一樂章，帶有引子的作用并具有一定的即興性，在浪漫派時(shí)期，波蘭作曲家肖邦發(fā)展了這一體裁，創(chuàng)作了《24首鋼琴前奏曲》，使“前奏曲”這一音樂體裁更加的獨(dú)立化，之后拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等也都為“前奏曲”這一體裁貢獻(xiàn)了大量的作品。

1.各樂章的結(jié)構(gòu)和作品的總體布局

作曲家張帥的這部鋼琴作品《三首前奏曲》共分三個(gè)樂章。第一樂章是獨(dú)立演奏，而第二、第三樂章則是不間斷演奏。

1.1作品第一樂章結(jié)構(gòu)分析

開始6小節(jié)為引子但可分為兩個(gè)階段，前4小節(jié)為全曲的引子，是對(duì)全曲五聲性風(fēng)格的展示，而接下來的2個(gè)小節(jié)是第一樂章的引子，是對(duì)第一樂章節(jié)奏和形象上的提示。作品從7-28小節(jié)為第一樂段可分為四旬，分別是7-12小節(jié)、13-16小節(jié)、17-22小節(jié)、23-28小節(jié)，四個(gè)樂句分別體現(xiàn)了起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)階段，第一樂句主要采用bG宮調(diào)式系統(tǒng)并結(jié)合局部的半音進(jìn)行，為主題的原始陳述階段，第二樂句在低音區(qū)主要采用bB宮調(diào)式系統(tǒng)進(jìn)一步鞏固了作品五聲性旋律的風(fēng)格，第三樂句在保持五聲性旋律特點(diǎn)的同時(shí)（bG調(diào)式系統(tǒng)），在內(nèi)聲部加入了和弦來進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的爵士風(fēng)格，在第四樂句中旋律也附加了八度的重復(fù)。作品從29-43小節(jié)為對(duì)比段，該段落旋律雖然任然保持以五聲性風(fēng)格為主（分別采用bG宮、bE宮、G宮系統(tǒng)），但在音區(qū)上則是由低音區(qū)開始，并更加突出節(jié)奏性，在44小節(jié)開始再現(xiàn)。作品的44-55小節(jié)為再現(xiàn)段，作者采用的是減縮再現(xiàn)的手法，可分為44-49小節(jié)和50-55小節(jié)兩個(gè)樂句，雖然作者在結(jié)構(gòu)上采用的是減縮再現(xiàn)的手法，但在音樂上則更加熱烈，因此具有明顯的動(dòng)力化再現(xiàn)因素。作品56小節(jié)到最后為尾聲。更多地突出節(jié)奏因素，在快速、熱烈的情緒中結(jié)束第一樂童。

1.2作品第二樂章結(jié)構(gòu)分析

作品第二樂章也是采用的單三部曲式結(jié)構(gòu)，第一樂段為兩個(gè)樂句的樂段，1-8小節(jié)為第一樂句，9-16小節(jié)為第二樂句，在第一樂句中共有三個(gè)主要材料。

上例中a為第一組材料，主要是由不完全bE宮調(diào)式系統(tǒng)和不完全半音階構(gòu)成的帶有散板性質(zhì)的音組構(gòu)成，上例b為第二材料，是由大、小三和弦對(duì)峙的切分節(jié)奏，上例c為第三組材料，是在bE宮調(diào)式上構(gòu)成的橫向旋律。第二樂句是在發(fā)展第一樂句的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但省略了b的材料。17-37小節(jié)為二樂章第二段，這一段落對(duì)前一樂段的三組材料進(jìn)行了重組，與前一段形成了對(duì)比關(guān)系。可分為四句，分別為17-21小節(jié)、22-26小節(jié)、26-30小節(jié)、30-37小節(jié)。之后38小節(jié)開始為再現(xiàn)段可分為兩句38-43小節(jié)、44-50小節(jié)。50小節(jié)到曲終為尾聲。

1.3作品第三樂章結(jié)構(gòu)分析

作品的第三樂章為再現(xiàn)的單三部曲式。開始兩個(gè)小節(jié)為引子，之后兩個(gè)樂句（每個(gè)樂句4小節(jié)）為第一個(gè)樂段，并用刮奏的方式結(jié)束。之后為樂段的變化重復(fù)，但內(nèi)部結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，兩小節(jié)引子后是一個(gè)樂節(jié)群的樂段（13-21小節(jié)），同樣采用刮奏的方式結(jié)束。接下來的12個(gè)小節(jié)為補(bǔ)充陳述。從34小節(jié)進(jìn)入展開部分。作品71小節(jié)開始再現(xiàn)，采用變化再現(xiàn)的方式，第一個(gè)樂段為71-78小節(jié)，之后作品在低音區(qū)開始向高音區(qū)進(jìn)行，最后在快速、熱烈中結(jié)束全曲。

1.4作品的總體布局

整首作品由三個(gè)樂章組成，各樂章之間既有對(duì)比也存在著一定的聯(lián)系。首先。作品各樂章速度上的聯(lián)系。在速度上各樂章形成了一個(gè)快——慢—一陜的布局原則。其次，作品各樂童音樂風(fēng)格上的聯(lián)系。三個(gè)樂章雖然采用了不同的主題，但各樂章的主題都具有明顯的五聲性風(fēng)格，這使得各樂章既形成一定的對(duì)比也具有一定的內(nèi)在聯(lián)系。再次，作品各樂章節(jié)奏上的聯(lián)系。表面看各樂章的節(jié)奏特點(diǎn)并不一致，但通過分析可看出三個(gè)樂章都借鑒了爵士音樂的節(jié)奏特點(diǎn)。通過以上三點(diǎn)我們可以清晰地看到雖然作者按三個(gè)相對(duì)獨(dú)立的樂童來寫作，但能夠明確地表現(xiàn)出套曲單章的意圖。

2.作品創(chuàng)作技法的分析

2.1作品中復(fù)合調(diào)性創(chuàng)作手法的運(yùn)用

復(fù)合調(diào)性，簡(jiǎn)單地說是指在同一音樂片段中在不同的聲部采用不同主音的手法。在這部作品中也大量運(yùn)用了此類的創(chuàng)作技法。例如在作品一樂章的第一樂段中，作者在高音的旋律聲部采用的是以bG宮調(diào)式系統(tǒng)為主的旋律進(jìn)行，而在其和聲中運(yùn)用了大量的半音化進(jìn)行，但通過對(duì)主要低音的歸納（參看下例）可以清楚地看到作者采用的是c小調(diào)，下例為一樂章5-27小節(jié)的低音聲部，可清楚地看到低音聲部比較多地強(qiáng)調(diào)了c和G音，這種四、五度的強(qiáng)調(diào)明確了屬、主音，所以，低音聲部的c小調(diào)比較明顯，這樣在兩個(gè)不同的聲部形成不同的調(diào)式和調(diào)性即形成了復(fù)合調(diào)性。

相似的手法還可參看譜例1，此例出現(xiàn)在作品二樂章的開始，雖然該例記譜為一個(gè)聲部，但通過分析可看出作者采用隱伏聲部的手法，將不同的兩個(gè)音階摻雜在同一聲部，同時(shí)，又利用音區(qū)將二者有機(jī)地分離。

2.2作品中大、小三和弦的對(duì)置使用

作品二樂章的2-5小節(jié)作者采用大三和弦和小三和弦對(duì)置使用的方式，從二樂章第六小節(jié)又在低聲部加入了五聲性的旋律，而在高音聲部仍然保持了大、小三和弦的音響交替。這種大、小三和弦對(duì)置使用的方式使得作品的音響別具一格。

2.3作品中爵士風(fēng)格的體現(xiàn)

爵士樂最早起源于非洲，在19世紀(jì)，美國(guó)黑人奴隸最早利用這種音樂來表達(dá)自我情緒和生活，逐漸形成現(xiàn)今各類風(fēng)格的爵士音樂。雖然爵士音樂風(fēng)格多樣，但特點(diǎn)鮮明的節(jié)奏和帶有強(qiáng)烈的即興性仍然是它重要的特點(diǎn)。在這首作品中，作曲家也借鑒了爵士樂的一些音樂特點(diǎn)，接下來對(duì)作品中的爵士樂因素進(jìn)行簡(jiǎn)單的分析。

（1）作品爵士節(jié)奏的運(yùn)用

鮮明的節(jié)奏是爵士音樂重要的特點(diǎn)之一。在爵士音樂中大多采用4/4或2/4節(jié)拍，并大量運(yùn)用切分、三連音或連線等節(jié)奏方式，使輕重拍顛倒，造成重拍的不確定性。

上例a是作品一樂章的片段，在a中的下聲部可以清楚地看到，作曲家首先利用切分節(jié)奏使得第一拍的重音向后移動(dòng)了一個(gè)十六分音符，第二拍正常為弱拍，但作曲家在這一拍的強(qiáng)位上添加了重音記號(hào)，同時(shí)，在這一拍的最后一個(gè)十六分音符的位置上也添加了重拍記號(hào)并用連線連至第三拍的第一個(gè)十六分音符，似乎使原本是重拍的第三拍的重音向前移動(dòng)了十六分音符。上例b為作品第三樂章的片段.節(jié)拍仍然采用4/4拍，在低音聲部第一拍采用附點(diǎn)節(jié)奏的同時(shí)利用連線連至下一拍的第一個(gè)八分音符，并在第一拍的最后一個(gè)十六分音符和第二拍的第二個(gè)八分音符標(biāo)記重音記號(hào)，小節(jié)的第三、四拍也采用相同節(jié)奏型。在作品的二樂章作曲家也采用了大量的切分節(jié)奏。這樣的節(jié)奏安排打破了原有四拍子一、三拍強(qiáng)，二、四拍弱的律動(dòng)模式，使得重音飄忽不定，節(jié)奏個(gè)性更加鮮明。

（2）作品即興因素的體現(xiàn)

爵士樂最早起源于民歌，像許多地方的民歌一樣在演唱或演奏的過程中加入許多即興的因素，因此，即興演奏也是爵士樂重要的特點(diǎn)之一。在這部作品中作曲家并不是采用了即興的演奏，而是借鑒即興演奏的特點(diǎn)在作品中加入了有設(shè)計(jì)的“即興”，在上例b中的旋律聲部我們可以看到在快速的十六分音符律動(dòng)中加入弱帶強(qiáng)的進(jìn)行，并不時(shí)地出現(xiàn)32分音符的三連音，這都使得音樂帶有強(qiáng)烈的即興性因素，從而更好地表現(xiàn)出活躍、不安的音樂形象。

結(jié)語

《三首前奏曲》創(chuàng)作于1998年，當(dāng)時(shí)作曲家張帥剛剛步入本科階段學(xué)習(xí)，年輕人對(duì)愛情的向往、對(duì)新事物的好奇以及對(duì)世事的一知半解等都充分地表現(xiàn)在作品中。不到20歲的作曲家正是學(xué)習(xí)、創(chuàng)作精力最旺盛的時(shí)期，對(duì)新技法的研究和嘗試、對(duì)不同音樂風(fēng)格的借鑒和融合在此作品中都得到了有效的、成功的展示。鋼琴曲《三首前奏曲》創(chuàng)作完成后在2000年由作曲家自己首演于沈陽音樂學(xué)院音樂廳，并于2002年第二屆中國(guó)音樂“金鐘獎(jiǎng)”比賽中獲獎(jiǎng)，之后作曲家又先后創(chuàng)作了《潯》《年畫》等多部獨(dú)奏、交響樂作品。本文由于篇幅所限，只是對(duì)作品的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和個(gè)別創(chuàng)作技法進(jìn)行了簡(jiǎn)單的分析，而在和聲等其他方面沒有做過多的研究，在這里還請(qǐng)作曲家張帥先生諒解。

（責(zé)任編輯 霍閩）