淺析德國文藝復(fù)興時期丟勒銅版畫創(chuàng)作

王一喬

【摘要】：文藝復(fù)興是歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個重要時期，這一時期的版畫在德國得到較高的藝術(shù)推崇，銅版畫被認(rèn)為是一種名貴的藝術(shù)畫種，歐洲藝術(shù)大師也都熱衷于銅版畫的藝術(shù)創(chuàng)作，丟勒的版畫創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)的德國民族的元素，丟勒的作品不僅體現(xiàn)了當(dāng)時人們的思想觀點，性格特征，精神面貌。人文主義思想在德國有了進一步的發(fā)展，這個時期丟勒開始了大量的藝術(shù)創(chuàng)作，版畫也從單純的復(fù)制工具而走向獨立的藝術(shù)形式的飛躍。本文主要分為以下幾個部分：第一部分，丟勒在德國文藝復(fù)興的歷史背景。第二部分，分析丟勒銅版畫作品。第三部分，對后世的影響。

【關(guān)鍵詞】：丟勒；德國文藝復(fù)興；銅版畫

一、丟勒在德國文藝復(fù)興的歷史背景

德國是西北歐的重要工業(yè)發(fā)達(dá)地區(qū)，造紙、印刷等都很發(fā)達(dá)，人文思想主義也在各地傳播開來，爆發(fā)了宗教改革運動和農(nóng)民戰(zhàn)爭，十五世紀(jì)中期，德國率先有了印刷術(shù)，繪畫得益于印刷術(shù)的施惠，它讓德國銅版畫和木版畫獲得優(yōu)先發(fā)展。十六世紀(jì)初，金屬腐蝕技術(shù)開始形成并達(dá)到高峰時期，這是版畫史上的重大發(fā)明。

丟勒出生在金屬工匠家庭，幼時在父親的的作坊接受藝術(shù)啟蒙和金屬雕版訓(xùn)練，20歲左右開始研究版畫技術(shù)，版畫在丟勒的作品集里是非常重要的組成部分，銅版畫現(xiàn)存105幅。他深受意大利的藝術(shù)影響，他把意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)理論傳送到了歐洲北部，又結(jié)合了哥特式的藝術(shù)特征形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。在強有力的社會風(fēng)暴沖擊下，德國文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到了極勝時期，特別是版畫達(dá)到了歐洲的最高水平。丟勒熱愛他祖國的人們，他的作品概括他身邊的人物風(fēng)貌，反映了更為廣闊的社會生活，此后還出現(xiàn)了反抗的人物，意志堅定地人物，處于抑郁沉默的人物等。丟勒在塑造人物形象上面并沒有達(dá)芬奇筆下那么壯麗的人物典范，但他經(jīng)常是自己的構(gòu)思有寓意形式，他創(chuàng)作的產(chǎn)物常常是鋒芒畢露的，矛盾的，藝術(shù)語言都是十分復(fù)雜的思想。當(dāng)時的德國版畫，畫家刻工等各有分工，但丟勒是一位從頭到尾進行制作的制畫者，因此丟勒的銅版畫對后世的影響最大。丟勒的實踐提高了版畫的表現(xiàn)力，1506年，他第二次游意大利時發(fā)生了版權(quán)訴訟案，證明丟勒的影響遍布整個歐洲。

丟勒把意大利文藝復(fù)興思潮帶到阿爾卑斯山以北地區(qū)，但他始終是德國的美術(shù)家，深受德國神秘主義理論的影響。他筆下的人物嚴(yán)肅而堅定，充滿內(nèi)在的力量，他的作品常常是緊張的、矛盾的，更具寓意的?！秮G勒與他的時代》中寫到幻想和夢境一直被認(rèn)為是丟勒最突出的特點，當(dāng)時的人文主義學(xué)者鹿特丹的伊拉斯謨認(rèn)為，丟勒能夠把語言無法表達(dá)的東西轉(zhuǎn)化到畫紙上，即使吝于贊美他人的意大利人。比如16世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)編年史作者喬治奧·瓦薩里，也不得不稱贊他的“非凡想象力”，承認(rèn)歐洲各地的畫家和設(shè)計師從丟勒的幻想和創(chuàng)造的豐富性中獲益匪淺。

二、分析丟勒銅版畫作品

與丟勒同時代的人物往往是農(nóng)民類型的人物，一切事物都是襯托人物起作用，1504年銅版畫《亞當(dāng)與夏娃》是丟勒探索藝術(shù)上的表現(xiàn)，把習(xí)作的素描人物移植到銅版畫上，在接下來的創(chuàng)作里在對意大利文藝復(fù)興的人物中所得到的印象透徹的了解后，丟勒的現(xiàn)實主義達(dá)到了更高的標(biāo)準(zhǔn)。1513年到1514年，丟勒完成了一系列標(biāo)志型的作品，三幅著名銅版畫《騎士、死亡、惡魔》、《圣哲羅姆》、《憂郁》這些小小的版畫處理出了宏偉壯觀的紀(jì)念性作品，它們的主題都是體現(xiàn)了人的理性形象。而這系列作品將銅板的干刻技術(shù)發(fā)揮到了極致，金屬板上通過線的雕刻，表現(xiàn)出盔甲的輝煌和光的燦爛，還有人物動物結(jié)實的肌肉乃至柔軟的布料質(zhì)感，讓后人感嘆技藝失傳。

《騎士、死神和魔鬼》是一個鎧甲騎士騎在馬上，穿越幽深的德國森林，他離家只有數(shù)里之遙，遠(yuǎn)處山上的城堡已經(jīng)清晰可見。然后，陰影向他逼近，死神的右手抓著一個沙漏，毒蛇纏繞著他腐臭的臉，魔鬼以一個令人作嘔的怪物形象走在后面。騎士沒有退縮，他的目光仍然直視著前方，他的馬和他的獵犬也同樣的堅決。古老的德國宗教傳說中不乏這樣的故事，騎士心中充滿對宗教的虔誠，堅定不移地走在狹窄的路上，無視死神和魔鬼的糾纏。即使沒有寓言故事，它仍然是一個真實感人的畫面，傳遞出想象產(chǎn)生的恐懼感。

《圣哲羅姆》作于1514年，圣哲羅姆作為博學(xué)和睿智的象征，正坐在一間溫暖舒適的后哥特風(fēng)格書齋里，捧著他心愛的書，清晨的陽光透過窗戶照耀進來。他的獅子和狗懶散地蜷縮在地板上，屋頂上懸掛著葫蘆，骷髏頭和書籍、靠墊都是隨意地放在窗臺上。圣哲羅姆如此專注和陶醉于他的閱讀中，似乎忘記了周圍的一切。

1514年創(chuàng)作的《憂郁》是丟勒作品中最難理解的一幅，跟《圣哲羅姆》有著強烈的對比，遠(yuǎn)處是汪洋大海，一個陰郁面容的少女托腮沉思，另一只手拿著圓規(guī)，膝蓋墊著很厚的書本，腰間垂掛著錢包與鑰匙，在她的腳邊各種工具凌亂的擺放著，這些擁擠的工具中還懶散的趴著一只狗，旁邊坐著一個無精打采的天使，天空中一個蝙蝠舉著個巨大的牌子叫“憂郁”，這是作品中唯一能夠找到的一組文字，如此神秘晦澀的一幅畫，引發(fā)了無數(shù)人的好奇心。人們探究了這幅畫的每一個細(xì)節(jié)，畫中的女人本身，她的衣服，她的鑰匙，她的錢袋，她頭上戴的花環(huán)，她的圓規(guī)，她的書，灑落在她周圍的醫(yī)學(xué)、科學(xué)和工藝的工具，里面的建筑，鈴鐺，沙漏，天平，梯子，石塊，狗，蝙蝠，臺階，海上風(fēng)景，等等，人們相信解開謎團的關(guān)鍵還是隱藏這東西，因此關(guān)鍵在于如何讓這些東西說話。直到18世紀(jì)初，沒有人對《憂郁》的理解做過真正意義上的探究。喬爾喬·瓦薩里認(rèn)為這是一幅“讓世界震驚”的作品，散落在畫中的女性人物周圍的工具不應(yīng)該僅僅屬于她自己，而且屬于所有憂郁的人。

《丟勒與他的時代》此書中提到丟勒的憂郁是工作和苦思的結(jié)果，一種沉醉于藝術(shù)創(chuàng)作中才會產(chǎn)生的精神狀態(tài)，這是對《憂郁》簡單合理的解釋之一。它是創(chuàng)造者的黑暗時刻，就像丟勒自己在《給青年畫家的食糧》前言所寫：“我需要不斷地去理解、感受，這會耗費大量的心血，使我們的心靈處于一種憂郁的狀態(tài)?！?/p>

三、丟勒銅版畫作品對后世的影響

由于地域、政治、經(jīng)濟、文化和社會生活等種種不同，導(dǎo)致各個國家的銅版畫藝術(shù)在文藝復(fù)興時代呈現(xiàn)出多姿多彩的繁榮景象。雖然多姿多彩，但是在文藝復(fù)興這樣一個大的時代背景之下，歐洲古典銅版畫藝術(shù)還是具有某些大致相同的藝術(shù)特質(zhì)。

丟勒是德國一位堅強的人文主義學(xué)者，一個永不滿足于自己世界的探索者，他肯定藝術(shù)包含在自然之中，誰能挖掘誰就能掌握，當(dāng)我們在作品中理解丟勒的時候，我們在最真實的，最高貴的美中認(rèn)識了這位偉大的藝術(shù)家，丟勒在西方藝術(shù)中起到了承上啟下的作用，一方面是文藝復(fù)興的優(yōu)秀畫家，一方面大膽的將自己內(nèi)心通過藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，他的率直灑脫更是新時代的先驅(qū)。無論是在理論方面，還是在技法方面，這一時期丟勒銅版畫都為此后歐洲古典銅版畫以及世界銅版畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。所以，文藝復(fù)興時期丟勒銅版畫具有奠基性和開創(chuàng)性的歷史地位。

參考文獻(xiàn) ：

[1]【德】威爾赫姆.韋措爾特著，朱艷輝、葉桂紅譯《丟勒和他的時代》[M].2009

[2]【意】桑德拉.蘇阿托妮.夏方林譯《文藝復(fù)興：從神性走向人性》四川人民出版社，2000

[3]魏謙.《銅版畫工作室》.武漢：湖北美術(shù)出版社，1999