對陳思《對歌》中民族音樂元素及創(chuàng)作技法的研究

韓焱

內(nèi)容提要

本文通過對作曲家陳思的作品《對歌》中結(jié)構(gòu)布局、主題音調(diào)的使用等方面的分析，闡述該作品在民族音樂元素的使用及與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合等方面的有益嘗試，為初學(xué)作曲者提供了一個(gè)很好的范例。

關(guān)鍵詞

作品結(jié)構(gòu)布局民族音樂元素音級集合多調(diào)性復(fù)合

1.作曲家及作品簡介

作曲家陳思1982年出生于遼寧省沈陽市，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，先后考入沈陽音樂學(xué)院附屬中學(xué)和作曲系，跟隨吳曉云教授、范哲明教授等學(xué)習(xí)作曲及作曲技術(shù)理論。本科畢業(yè)后又考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從我國著名作曲家葉小剛教授繼續(xù)研究生、博士生階段的深造，后留沈陽音樂學(xué)院作曲系任教。在此期間，陳思創(chuàng)作了多部作品，其中，2007年創(chuàng)作的鋼琴作品《東北風(fēng)》獲“圣卡羅杯”全國作曲比賽三等獎(jiǎng)；2010年室內(nèi)樂作品《檀韻》在東亞教育大會作曲比賽板塊中榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（不排名次）2015年參與創(chuàng)作歌劇《星星之火》等。而作品《對歌》是其為參加2008年“TMSK”全國作曲比賽而創(chuàng)作的作品，并獲得當(dāng)年該賽事的三等獎(jiǎng)。

2.作品的結(jié)構(gòu)布局

作品《對歌》采用了傳統(tǒng)的三部性結(jié)構(gòu)原則。第一部分1-65小節(jié)，為快板。開始3小節(jié)為引子，4-14小節(jié)為第一樂段，由兩個(gè)樂句組成，每個(gè)樂句各為5小節(jié)。14小節(jié)開始進(jìn)入作品第一部分的展開階段，主題展開的更加積極，兩種樂器間的對比更加明顯、突出。作品51小節(jié)開始為第一部分的再現(xiàn)部分。作者并沒有采用原型再現(xiàn)的手法，而是對原主題進(jìn)行了不嚴(yán)格的倒影處理。也是由兩個(gè)樂句組成，分別為51-60小節(jié)、61-65小節(jié)。66-99小節(jié)為作品的第二部分，采用散板和慢板的方式與之前第一部分形成鮮明的對比關(guān)系。第二部分可分為三個(gè)階段，第一階段為散板，在古箏刮奏的背景下逐漸帶入并清晰了主題音調(diào)；第二階段67-80小節(jié)，主題音調(diào)在不同音色、不同音高上進(jìn)行（本文之后會對這一段落的結(jié)構(gòu)、音高關(guān)系等進(jìn)行進(jìn)一步分析）；第三階段80-99小節(jié)，在古箏聲部開始快速的彈奏，而鋼琴部分則保持之前慢板的主題材料，兩個(gè)聲部形成了緊打慢唱的效果。作品的第三部分100-162小節(jié)，又回到快板。這一部分為整首作品的再現(xiàn)部分，作曲家采用的是變化再現(xiàn)的手法。該部分的第一樂段為100-111小節(jié)，開始兩小節(jié)為引子，之后為兩個(gè)樂句每旬為5小節(jié)。111小節(jié)開始進(jìn)入展開部分。137小節(jié)為這一部分的再現(xiàn)段，作曲家對主題材料進(jìn)行了簡化處理，使得主題音調(diào)更加集中。最后在163小節(jié)進(jìn)入作品的尾聲，作品在急促的運(yùn)動(dòng)中戛然而止，結(jié)束全曲。

3.作品的民族音樂元素

陳思出生于音樂世家，初一時(shí)即考入沈陽音樂學(xué)院附中作曲專業(yè)，從初一至本科畢業(yè)在沈陽音樂學(xué)院其學(xué)習(xí)11年之久。沈陽音樂學(xué)院對民族民間音樂的教學(xué)向來較為重視，在校期間陳思進(jìn)行了比較全面、系統(tǒng)的民族民間音樂的學(xué)習(xí)，之后考入中央音樂學(xué)院研究生和博士生繼續(xù)深造，跟隨著名作曲家葉小剛教授對現(xiàn)代音樂進(jìn)行了更加細(xì)致的研究和分析，從小打下的較為深厚的民族民間音樂基礎(chǔ)在她的創(chuàng)作中明顯地體現(xiàn)出來。《對歌》雖然沒有采用某一首固定的東北民歌形式，但整首作品卻具有典型東北地區(qū)的音樂風(fēng)格特征，本文對該作品中東北地區(qū)音樂風(fēng)格和二十世紀(jì)的創(chuàng)作技法相結(jié)合進(jìn)行簡要的分析。

3.1作品定弦的特點(diǎn)

作品《對歌》是為古箏和鋼琴而作，鋼琴在演奏各種風(fēng)格的作品上都十分方便，而古箏在演奏技術(shù)上則有一定的局限性，傳統(tǒng)的古箏作品在定弦上大多采用同一調(diào)式的音高，而在這部作品中作曲家在不同音區(qū)采用了不同的調(diào)式。通過下例可清楚地看到在定弦上由低到高分別采用了#F宮調(diào)式、bA宮調(diào)式和c宮調(diào)式.這樣的定弦不但在一定程度上拓寬了樂器的音域，同時(shí)，也相對滿足了現(xiàn)代音樂作品音高變化頻繁的要求。

3.2主題材料的民族性

作曲家在創(chuàng)作該部作品時(shí)并未采用某一個(gè)固定的東北民歌形式，但作品中卻充滿了東北民間音樂的因素。東北民間音樂結(jié)合東北方言特點(diǎn)旋律具有明顯的口語化特征，速度較快，節(jié)奏型生動(dòng)活潑，表現(xiàn)出東北勞動(dòng)人民的樂觀、詼諧的性格特征。在這部作品的第一和第三部分中，作品采用較快的速度采用均等的節(jié)奏型，同時(shí)，伴隨著跳進(jìn)使得作品表現(xiàn)出風(fēng)趣、詼諧的音樂形象。

作品中不但體現(xiàn)了樂觀的東北民間音樂風(fēng)格，同時(shí)，在作品中也采用了許多東北民間音樂的音調(diào)素材融入到作品中，因此，更加體現(xiàn)出作品的民族性。譜例2里的例a為作品的主題片段，通過分析可判斷為#F宮調(diào)式，音級集合為5-35（12）音程函量為[032140]，而譜例2里的例c和例d分別為東北民歌《搖籃曲》《正對花》片段，音級集合分別為4-26（12）音程函量為[012120]和4-23（12）音程函量[021030]。通過譜例2里的例a可以看出兩首民歌片段的音級集合都是主題音級集合的子集合，通過比對作品的主題音調(diào)為《搖籃曲》的不嚴(yán)格的倒影形式，而民歌《正對花》的簡化后的主要音調(diào)也與主題音調(diào)相近。譜例2里的例b是作品中中間部分的主題，音級集合為4-26（12）音程函量為[012120]，這與主題的音級集合和音程函量相同，但在節(jié)奏上作曲家采用了寬放的手法。

作品中除了在主要主題采用了東北民歌因素，在旋律發(fā)展的過程中也采用了東北民間音樂的旋法特征。在大多數(shù)旋律進(jìn)行時(shí)旋律向某一方向做跳進(jìn)或平穩(wěn)進(jìn)行后會向反方向進(jìn)行，這樣可使旋律的進(jìn)行起伏平衡。譜例3里的例a和例b為東北民歌《放風(fēng)箏》和《梅花開得好》的片段，通過譜例可清楚地看到旋律向下跳進(jìn)和級進(jìn)后并沒有向反方向進(jìn)行而是再繼續(xù)向下發(fā)展，使得旋律更加顯得詼諧。像這樣的旋律進(jìn)行方式在這部作品中也多次使用譜例3里的例c是出現(xiàn)在作品的第69、70小節(jié)的古箏部分。

4.作品的節(jié)富特點(diǎn)

節(jié)奏是音樂的基本組成部分同時(shí)也是重要的組成部分之一。在大部分傳統(tǒng)音樂作品中節(jié)奏型多以重復(fù)、統(tǒng)一為主要的特征，而進(jìn)入20世紀(jì)后音樂作品中的節(jié)奏形式愈來愈多樣、組合方式也愈來愈豐富。這部作品中節(jié)奏的運(yùn)用也十分豐富，從而使作品更加詼諧、生動(dòng)。下面對該作品中幾處典型節(jié)奏進(jìn)行總結(jié)和分析。

作品從第5小節(jié)開始，記譜為4/4和4/3拍，古箏聲部為十六分音符的等時(shí)值律動(dòng)，但鋼琴聲部形成的和弦并未按照正拍正位進(jìn)入，這就使得音樂進(jìn)行中的重拍飄忽不定更加強(qiáng)了作品節(jié)奏上的動(dòng)力性（可參看譜例2里的例a）。在作品80小節(jié)，古箏聲部開始演奏四個(gè)十六分音符一組的音型，在95小節(jié)開始鋼琴聲部也形成同樣的律動(dòng)，但在96小節(jié)鋼琴聲部又加入一層聲部，這一聲部的律動(dòng)卻與原來聲部不同，根據(jù)其律動(dòng)判斷節(jié)拍分別為6/16、6/16、3/16、6/16、4/16、6/16、6/16（可參看譜例4，為作品96、97小節(jié)），這樣的節(jié)奏安排在有規(guī)律的節(jié)奏律動(dòng)下突然被打破給音樂帶來突變產(chǎn)生新的動(dòng)力。

5.多調(diào)性復(fù)合的運(yùn)用

在傳統(tǒng)作品中調(diào)性變化主要是為音樂帶來新的色彩和動(dòng)力。是音樂發(fā)展的重要手法之一。但在20世紀(jì)的現(xiàn)代作品中調(diào)性的約束逐漸被打破，多調(diào)性同時(shí)存在形成多調(diào)性復(fù)合也是作曲家常用的手法。在這部作品中作曲家也采用了此手法。在譜例4中可以看到在古箏聲部形成四個(gè)十六分音符的律動(dòng)，根據(jù)宮音不能省略的原則可以認(rèn)為此四音組為G宮調(diào)式，在鋼琴的上聲部的四音組根據(jù)相同原則可以判斷為A宮調(diào)式，而鋼琴的下聲部可判斷為D宮調(diào)式，這樣形成三個(gè)不同調(diào)性同時(shí)存在，形成多調(diào)性復(fù)合。再如在作品第二部分的散板部分中在古箏部分散板主題剛剛出現(xiàn)時(shí)，在低音聲部出現(xiàn)的主題片段為#F宮調(diào)式（可將A音看作為等音#G音），而在它的上聲部的主題旋律則為A宮調(diào)式形成多調(diào)性復(fù)合（可參看譜例2里的例b的古箏聲部），但這個(gè)譜例與譜例4不同，譜例4為三個(gè)調(diào)性同時(shí)發(fā)響而在譜例2里的例b中兩個(gè)不同調(diào)性的旋律交錯(cuò)進(jìn)行，使得不同調(diào)性的音響色彩交織出現(xiàn)。

6.作品縱向音高關(guān)系

作品的縱向音高主要為純四度和大二度疊加形式構(gòu)成，音級集合為4-23（12）音程函量為[021030]，通過譜例2里的例a可以看到這一集合為主題集合的子集合，因此，可以說明該作品的橫向、縱向關(guān)系為高度統(tǒng)一的。在具體使用時(shí)作曲家也是進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)，通過觀察作品的第一、三部分主要應(yīng)用的是該集合的原型或簡化的形式即只保留純四度或小七度（如譜例2里的例a）。而在作品的第二部分中縱向音高更多的是使用這一集合的疊置形式（如譜例2里的例b中的鋼琴聲部），這樣使得作品中段的縱向音響與兩端部分的縱向音響形成對比，突出了中段的和聲色彩性和音響緊張性。

結(jié)語

作品并沒有采用某一個(gè)具體的民歌作為主題使用。但整首作品在旋律、和聲等方面卻充滿了民族風(fēng)格，在與20世紀(jì)現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合方面也是一部成功的范例。因此，對該作品認(rèn)真、深入的分析和研究具有十分重要的教學(xué)意義。