包 蕊,李杰凱
舞蹈運(yùn)動(dòng)娛人之舞趣研究
包 蕊,李杰凱
(沈陽(yáng)體育學(xué)院,遼寧沈陽(yáng)110102)
以“娛人致趣”的前期研究成果為基礎(chǔ),專(zhuān)門(mén)深入探討了舞蹈運(yùn)動(dòng)的致趣特征,對(duì)舞者在舞蹈運(yùn)動(dòng)中的趣味感體驗(yàn)規(guī)律進(jìn)行了進(jìn)一步的挖掘。“趣味感”是一種偏于主體主觀感受的體驗(yàn)獲得,受到本體感覺(jué)(生理上)、自我感覺(jué)(心理上)和舞蹈感覺(jué)(藝術(shù)上)三方面綜合因素的影響而產(chǎn)生。將舞蹈運(yùn)動(dòng)的學(xué)習(xí)過(guò)程分為四個(gè)階段:初學(xué)階段、熟悉階段、提升階段和審美階段。每一個(gè)階段有其相對(duì)應(yīng)的趣味核心點(diǎn),而該核心點(diǎn)的突破便是趣味感獲得的關(guān)鍵所在。從初級(jí)階段以模仿形象(視覺(jué))為主,到熟悉階段以動(dòng)作與節(jié)奏的恰合(聽(tīng)覺(jué))為主,再到提升階段以情感意志的自由表達(dá)(心理)為主,直到審美階段以對(duì)神韻高層次追求(精神)為主。這四個(gè)階段的致趣特征可以概括為:形象之恰和——仿形表象;音樂(lè)之恰和——恰音合樂(lè);情意之恰和——抒情盡意;神韻之恰和——通神行韻。
娛人致趣;舞蹈;致趣要素
舞蹈是一項(xiàng)歷史悠久的人類(lèi)審美文化。人們將其定義為表演藝術(shù),是一種使用身體來(lái)完成各種優(yōu)雅或高難度的動(dòng)作,一般有音樂(lè)伴奏,以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。隨著當(dāng)今社會(huì)的快速發(fā)展,以及人們價(jià)值理念的不斷更新,舞蹈已經(jīng)不再單單是藝術(shù)家在舞臺(tái)上展示的藝術(shù)形式,而是逐漸演變成群眾廣泛參與的大眾文化形式。如今人們已經(jīng)不再僅僅滿足于在臺(tái)下欣賞舞蹈的美,而是開(kāi)始親身參與其中,去體驗(yàn)舞蹈的樂(lè)趣與魅力。
近年來(lái),國(guó)內(nèi)有關(guān)學(xué)者進(jìn)行了一系列關(guān)于體育項(xiàng)目“娛人致趣”原理的研究,認(rèn)為每一個(gè)(類(lèi))運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目都會(huì)給人以獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)愉悅體驗(yàn)。所謂“致趣”的核心點(diǎn),一定是一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)既有其趣味的獨(dú)特性,且又蘊(yùn)含了與人類(lèi)本能相一致的特征。受此觀點(diǎn)啟發(fā),作為一個(gè)舞蹈教育者,是否可以這樣思考:為什么當(dāng)今社會(huì)有越來(lái)越多的人喜歡和參與舞蹈?遍布城鄉(xiāng)的廣場(chǎng)舞現(xiàn)象如何解釋?zhuān)咳罕娤矚g舞蹈的原因是什么?舞蹈是不是也有自身的致趣要素?如果有,那么舞蹈的致趣要素是什么?帶著這樣的研究問(wèn)題,嘗試在“娛人致趣”前期研究的基礎(chǔ)上,采用理論分析的方法進(jìn)一步闡釋舞蹈運(yùn)動(dòng)的娛人功能之舞趣,從而為豐富娛人致趣理論,進(jìn)而構(gòu)建以致趣要素為出發(fā)點(diǎn)的舞蹈教學(xué)體系提供有益的參考。
“娛人致趣”理論是在研究體育項(xiàng)目核心要素的過(guò)程中,由李杰凱等人提出來(lái)的。娛人是各個(gè)體育項(xiàng)目的功能所在,這是體育項(xiàng)目得以存在的社會(huì)價(jià)值基礎(chǔ)。
“致趣”作為娛人的基礎(chǔ)屬性,具備了類(lèi)似“玩具”的功能。一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)的致趣點(diǎn),應(yīng)是獨(dú)特且直接主導(dǎo)該運(yùn)動(dòng)涌現(xiàn)發(fā)展的規(guī)律要素。體育項(xiàng)目的獨(dú)特性是趣味性的根基,而趣味性又是獨(dú)特性的升華。在“娛人致趣”前期的相關(guān)研究中我們得出:“任何宏觀理論都需要一系列來(lái)自微觀事實(shí)的確證和支撐,體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的功能和作用在宏觀上相同,但在具體運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的微觀層面卻表現(xiàn)出明顯的特殊性?!保?]研究某個(gè)(類(lèi))運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的趣味性和特點(diǎn),就必須找到運(yùn)動(dòng)過(guò)程中此項(xiàng)目所獨(dú)具的具體事件,并在此基礎(chǔ)上總結(jié)歸納出“致人致趣”的核心要素,如隔網(wǎng)球類(lèi)運(yùn)動(dòng)“流暢的回合”;操舞類(lèi)運(yùn)動(dòng)“韻律與節(jié)奏之間的恰和”;競(jìng)速滑動(dòng)類(lèi)運(yùn)動(dòng)“平衡自如與滑行馳騁”;再如同場(chǎng)對(duì)抗球類(lèi)運(yùn)動(dòng)的核心致趣要素是“拼搶與命中爭(zhēng)分”;以及武術(shù)套路所提煉的“架招顯功,喻意神勇”之悅。以上研究成果都在闡釋“桔酸梨甜”的研究理論,都是“于簡(jiǎn)單的規(guī)則與規(guī)律之中產(chǎn)生永恒的新穎與新奇”[2]。這些典型例證,在總結(jié)了某個(gè)(類(lèi))運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的特點(diǎn)的同時(shí),也找到該項(xiàng)運(yùn)動(dòng)中培養(yǎng)興趣的有效方法,從而為教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)與改革提供了理論基礎(chǔ)。
然而,對(duì)于“致趣”要素的挖掘,可以從生理和心理兩個(gè)層面著手。生理快適源自那些直接的運(yùn)動(dòng)刺激,所引起的快適感覺(jué)具有即時(shí)性,但它是一切運(yùn)動(dòng)快樂(lè)與愉悅的生理基礎(chǔ);而運(yùn)動(dòng)的心理快樂(lè)和精神愉悅乃是在生理快適感覺(jué)不斷積累的基礎(chǔ)上添加了認(rèn)知和情感成分,使生理快適發(fā)生了向精神愉悅升華的本質(zhì)變化,它一旦建立起來(lái)就會(huì)相對(duì)持久,能影響人們的后續(xù)體育行為。對(duì)運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目“趣味性”的體驗(yàn)和認(rèn)知,能強(qiáng)化正確的運(yùn)動(dòng)情感和運(yùn)動(dòng)行為,對(duì)于形成持久穩(wěn)定的體育行為具有重要意義。它是體育工作者所追求的教學(xué)訓(xùn)練目標(biāo),也是體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目“趣味性”研究的意義所在。
通過(guò)上述“娛人致趣”研究的探索,一些體育項(xiàng)目包括舞蹈的致趣要素已經(jīng)被提煉出來(lái)。不言而喻,這將為體育及舞蹈教學(xué)改革和創(chuàng)新提供一個(gè)新思路。不過(guò),也有部分研究者發(fā)現(xiàn),一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)或者一項(xiàng)技術(shù)技能,在學(xué)習(xí)掌握的不同階段體現(xiàn)出的樂(lè)趣也是不同的。從經(jīng)驗(yàn)的角度講,有一個(gè)從簡(jiǎn)易到復(fù)雜、從單一到多元、從表層至內(nèi)在的過(guò)程。也就是說(shuō),一個(gè)體育項(xiàng)目或者舞蹈學(xué)習(xí)的過(guò)程中,致趣點(diǎn)不應(yīng)該是單一的,而是隨著學(xué)習(xí)過(guò)程的深入不斷變化的。因此,對(duì)學(xué)習(xí)過(guò)程中各階段的趣味感找尋是娛人致趣理論需要進(jìn)一步拓展的方向。為此,筆者有意在前期《論操舞音樂(lè)韻律與動(dòng)作節(jié)奏的本能恰合之美》研究的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步細(xì)致挖掘恰和之感的層次差異,尋找舞蹈學(xué)習(xí)不同階段相應(yīng)的致趣核心點(diǎn)。
2.1 本體感覺(jué)——生理層面
本體感覺(jué)在心理學(xué)層面也被稱(chēng)作內(nèi)部感覺(jué),它主要包括動(dòng)覺(jué)、靜覺(jué)(平衡覺(jué))和內(nèi)臟感覺(jué)等。肌肉、肌腱、關(guān)節(jié)和韌帶分布著各種各樣感受器(肌梭與腱梭),它們能分別感受肌肉被牽拉的程度以及肌肉收縮和關(guān)節(jié)伸展的程度。這種本體感受器受到刺激所產(chǎn)生的軀體運(yùn)動(dòng)覺(jué),稱(chēng)為本體感覺(jué)。
在舞蹈過(guò)程中,動(dòng)覺(jué)是本體感覺(jué)中的重要形態(tài),是一個(gè)人全身運(yùn)動(dòng)情況和狀態(tài)在大腦皮層上產(chǎn)生的動(dòng)覺(jué)和靜覺(jué)的總稱(chēng)。正是因?yàn)槿藗兙哂懈叨染_的動(dòng)覺(jué),才能感知到自己身體的空間位置、姿勢(shì)和身體各部分的運(yùn)動(dòng)情況,舞蹈者有了對(duì)自身軀體各部位運(yùn)動(dòng)情況的認(rèn)知把控,繼而實(shí)現(xiàn)動(dòng)作協(xié)調(diào),完成各種復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)技能。
除了動(dòng)覺(jué)外,靜覺(jué)在舞蹈過(guò)程中也具有其特定的作用。靜覺(jué)也稱(chēng)作平衡覺(jué),是一個(gè)人小腦對(duì)身體位置和運(yùn)動(dòng)方向的感覺(jué)。我們會(huì)驚嘆于舞蹈演員在舞臺(tái)上完成一連串急速旋轉(zhuǎn)或翻騰動(dòng)作,卻不會(huì)失去重心,這正是訓(xùn)練后平衡覺(jué)的增強(qiáng)作用。
2.2 主體感覺(jué)——心理層面
主體感覺(jué)又可稱(chēng)為自我意識(shí)。在這里特別指的是一個(gè)人的心理和精神層面上的觀念意識(shí)。主體感覺(jué)在個(gè)體發(fā)展中有十分重要的作用,是一個(gè)人對(duì)自己的心理過(guò)程、心理傾向以及個(gè)性特征的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)。正是由于人具有主體感覺(jué),才能使人對(duì)自己的思想和行為進(jìn)行自我控制和調(diào)節(jié),使自己形成完整的個(gè)性。從意識(shí)活動(dòng)的形式來(lái)看,主體感覺(jué)表現(xiàn)為具有認(rèn)知的、情緒的和意志的形式。主體感覺(jué)是舞者發(fā)展其舞蹈感覺(jué)的基礎(chǔ)。
2.3 舞蹈感覺(jué)——藝術(shù)層面
在專(zhuān)業(yè)舞蹈領(lǐng)域中,我們經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到一個(gè)詞“舞感”,“某位舞者的舞感很好”或“這名學(xué)生的舞感欠佳”等等?!拔韪小奔础拔璧父杏X(jué)”,是舞蹈者對(duì)內(nèi)在身心與外部環(huán)境的綜合感覺(jué),是因外部刺激進(jìn)行自我有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的調(diào)動(dòng)和技藝體現(xiàn),是一種藝術(shù)能力。
舞蹈感覺(jué)是舞蹈時(shí)本體意識(shí)的主要反映,是舞蹈者本身的感覺(jué),包含身體和心理兩個(gè)層面,涵蓋了空間維度、時(shí)間節(jié)奏、平衡方向、肌肉張力、想象記憶、情感抒發(fā)、角色塑造等方面。隨著學(xué)習(xí)的深入,舞蹈感覺(jué)會(huì)趨于穩(wěn)定。舞蹈者會(huì)對(duì)動(dòng)作技術(shù)形成動(dòng)力定型,對(duì)表現(xiàn)情境展開(kāi)創(chuàng)造想象,進(jìn)而建立起舞蹈思維,正所謂“外師造化,中得心源”。思維作為意識(shí)的最高表現(xiàn)形式,是舞蹈創(chuàng)作的必要條件。
在舞蹈學(xué)習(xí)過(guò)程中,相對(duì)應(yīng)的本體感受是從關(guān)注動(dòng)作模仿到節(jié)奏音樂(lè)再到情感表達(dá)和氣韻貫通。通常來(lái)說(shuō),舞蹈技能越高、練習(xí)越久,其相應(yīng)的舞蹈感覺(jué)就越強(qiáng)、越全面。
從美學(xué)角度來(lái)看,市民俗意享樂(lè)主要指“趣”。袁宏道在《敘陳正甫會(huì)心集》一文中寫(xiě)到“世上所難得者唯趣……雖善說(shuō)者不能下一語(yǔ),唯會(huì)心者知之……夫趣得之自然者深,得之學(xué)問(wèn)者淺”[3]。“趣”作為一種主觀感受,它應(yīng)由經(jīng)驗(yàn)來(lái)驗(yàn)證,而不僅唯理地去推倒。
有學(xué)者認(rèn)為,“趣”是在人的心理上產(chǎn)生強(qiáng)烈趨向性的,必然伴隨心理愉悅的人的自身本質(zhì)力量審美觀照的一類(lèi)具有非實(shí)體性特征的系統(tǒng)性美質(zhì)。“趣”作為美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇,“不僅僅局限于作品傳達(dá)給接受者的那一部分,它更完滿地體現(xiàn)為作者自身的創(chuàng)作也是一個(gè)對(duì)‘趣’的體驗(yàn)過(guò)程”[4]。所以說(shuō)對(duì)舞蹈趣味的挖掘本身就具有特殊意義。
在舞蹈趣味的找尋過(guò)程中,概括而言,要考慮到形象、節(jié)奏、情感和神韻四大部分。當(dāng)然一個(gè)優(yōu)秀作品或者一位杰出的舞者對(duì)這四大部分的體現(xiàn)是融匯綜合的。但在教學(xué)階段,我們還是可以按照舞蹈特性規(guī)律,從“實(shí)”至“虛”,從“具”到“全”,從“外顯”至“內(nèi)涵”,從“形而下”至“形而上”,來(lái)分階段設(shè)計(jì)教學(xué)。舞蹈作為一項(xiàng)肢體表現(xiàn)藝術(shù),無(wú)論從運(yùn)動(dòng)的角度還是藝術(shù)的角度來(lái)看,“恰到諧和”都是評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。2011年李杰凱教授在《論操舞音樂(lè)韻律與動(dòng)作節(jié)奏的本能恰合之美——基于運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目娛人致趣原理的研究》一文中挖掘出“恰和之美”為操舞運(yùn)動(dòng)的核心致趣點(diǎn)。因?yàn)椴傥璧牟傩蕴刭|(zhì)及配樂(lè)的因素,在運(yùn)動(dòng)中更注重的是節(jié)奏節(jié)拍的“恰”之“趣”,也就是平日所說(shuō)的“踩上點(diǎn)”,以此獲得情感的愉悅感和內(nèi)心的成就感?!扒 敝傅氖沁m當(dāng)、正好,“和”是融和、諧和、中和之意。在舞蹈美學(xué)中,相較于形而下“合”的閉上、對(duì)攏,“和”則更接近形而上的范疇。
相較于操舞運(yùn)動(dòng)來(lái)說(shuō),舞蹈作為一門(mén)藝術(shù),在運(yùn)動(dòng)功能的基礎(chǔ)上,富有更多的外延價(jià)值,衡量標(biāo)準(zhǔn)也更多元抽象。從動(dòng)作形態(tài)到情緒抒發(fā),從角色扮演到情感投射,“感”作為發(fā)生“趣”的一個(gè)基礎(chǔ),起到了豐富“趣”的心理過(guò)程的作用。從主觀感受到客體評(píng)價(jià),遵循內(nèi)在規(guī)律的發(fā)展是教學(xué)中至關(guān)重要的核心,學(xué)習(xí)的樂(lè)趣需要根據(jù)學(xué)習(xí)者所處的學(xué)習(xí)階段施以相匹配的要求。
上文已經(jīng)提到一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)在學(xué)習(xí)的不同階段,參與者所感受的趣味點(diǎn)也是不一樣的。同一名舞蹈者在接觸學(xué)習(xí)舞蹈的過(guò)程中,會(huì)經(jīng)歷從以模仿形象(視覺(jué))為主,到動(dòng)作與節(jié)奏的恰合(聽(tīng)覺(jué))為主,再到情感意志的自由表達(dá)(心理),直到對(duì)神韻高層次追求(精神)。
圖1 舞蹈學(xué)習(xí)進(jìn)程中各階段致趣點(diǎn)
4.1 初學(xué)階段之形象恰和——“仿形表象”
人對(duì)事物的觀察一般是從視覺(jué)注意開(kāi)始的。相對(duì)應(yīng)在學(xué)習(xí)舞蹈時(shí),我們也是從對(duì)動(dòng)作形象的模仿起步的。
“‘形’作為可視可感的物質(zhì)運(yùn)動(dòng),是舞蹈生成的第一步,是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成,是舞者神、意、韻的載體?!小谖璧?,尤如‘聲’之于音樂(lè),無(wú)‘形’則無(wú)舞?!保?]談到“形”便延伸至“象”,“象”來(lái)源于《易經(jīng)》,《易經(jīng)》中以“象”為本?!跋蟆背送怙@狀態(tài)的意思外,還有“象征”的含義。在舞蹈教學(xué)的初始階段,“象”則類(lèi)同于“形”,都是對(duì)學(xué)習(xí)者外在肢體的要求與塑造。剛開(kāi)始接觸一段舞蹈時(shí),通常情況下都是從對(duì)于‘形象’的捕捉開(kāi)始的。‘形’可以理解為舞蹈運(yùn)動(dòng)中最直接的表現(xiàn)要素,是舞蹈的最基礎(chǔ)組成部分。‘形’又可以拆分為造型、動(dòng)作、造型間的連接、律動(dòng)、舞句、舞段等?!巍鳛橹庇^的實(shí)際載體,是構(gòu)成舞者舞蹈意識(shí)第一步,“像不像”成為這一階段的核心問(wèn)題,所以舞蹈動(dòng)作的正確模仿和流暢跟隨也就自然成為了舞者此階段愉悅感的主要來(lái)源。
在此階段,舞蹈者以本體感覺(jué)的體驗(yàn)為主。注意力集中在對(duì)動(dòng)作的學(xué)習(xí)和模仿上。體驗(yàn)快感主要來(lái)自于大腦對(duì)所視內(nèi)容快速捕捉后產(chǎn)生的肢體反映。身體的協(xié)調(diào)配合,使得所學(xué)習(xí)動(dòng)作流暢運(yùn)行,舞蹈者本體動(dòng)覺(jué)、平衡覺(jué)得到有效發(fā)展。隨著學(xué)習(xí)的深入,當(dāng)學(xué)習(xí)者能夠越來(lái)越熟練自如地跟隨教師完成動(dòng)作及動(dòng)作組合時(shí),也就越能體會(huì)到相應(yīng)的趣味。
在實(shí)際教學(xué)中,教師要擅于根據(jù)學(xué)習(xí)者的實(shí)際情況,提煉出有針對(duì)性的動(dòng)作核心要點(diǎn),以幫助學(xué)習(xí)者更好更快地進(jìn)入到舞蹈狀態(tài)。所謂核心要點(diǎn),我們可以參見(jiàn)專(zhuān)業(yè)舞蹈訓(xùn)練中的不同舞種所凝煉出的精髓。芭蕾舞以及一些西方古典風(fēng)格舞蹈,強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)作線條的延展放射,“外開(kāi)、繃直、挺立、端正”始終會(huì)貫穿于動(dòng)作之中。而中國(guó)及東方古典風(fēng)格的舞蹈,則重在體現(xiàn)出行云流水般的動(dòng)作狀態(tài),“擰、傾、圓、曲”,“閃、轉(zhuǎn)、騰、挪”,皆是在學(xué)習(xí)動(dòng)作中需要認(rèn)真揣摩體會(huì)的。再如中國(guó)民族民間舞蹈,這也是群眾基礎(chǔ)最好、最受普通大眾喜愛(ài)的舞蹈種類(lèi)。顧名思義,民族民間舞本就來(lái)源于廣大民眾的日常勞動(dòng)生活,是對(duì)勞作生產(chǎn)生活的儀式化、符號(hào)化提煉。民族民間舞雖然作為最接“地氣”的舞種,但值得注意的是不同民族因其文化、地域、宗教信仰、生活習(xí)俗等諸多方面所存在的較大差異,自然也就造成了舞蹈風(fēng)格、動(dòng)作形態(tài)的明顯區(qū)別。例如藏族舞蹈所表現(xiàn)出的“松胯弓腰”,動(dòng)作重心下沉的同時(shí)強(qiáng)調(diào)連綿不斷的拉伸感。而維吾爾族舞蹈則是以一種“提腰拔背”的樣貌出現(xiàn)在觀者面前??焖俚亻_(kāi)合,膝關(guān)節(jié)有規(guī)律地顫動(dòng),以及小裝飾性動(dòng)作的加入(移頸、響指、挑眉等),都是保證維吾爾族舞蹈表現(xiàn)時(shí)形象準(zhǔn)確把握的核心要素。
前面已經(jīng)提到了關(guān)于“像不像”的問(wèn)題,‘模仿’作為藝術(shù)創(chuàng)作的第一步,是帶入舞者體驗(yàn)角色扮演的外在形式。形象的“恰和”是提升舞者舞蹈感覺(jué),增進(jìn)其自信心與學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵點(diǎn)。這里的“恰和”指的是對(duì)于模仿形象的動(dòng)作方位、動(dòng)作幅度、運(yùn)行軌跡以及所用力度的準(zhǔn)確體現(xiàn)。形象之恰和取決于學(xué)習(xí)者的觀察能力、感受能力、模仿能力和身體協(xié)調(diào)能力等綜合素質(zhì)。4.2 熟悉階段之音樂(lè)恰和——“恰音合樂(lè)”
正如老話所說(shuō)“音樂(lè)是舞蹈的靈魂”,一直以來(lái),舞蹈與音樂(lè)都有著不可分割的緊密關(guān)系。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),但其所具有的沖擊感卻一點(diǎn)不遜色于視覺(jué)藝術(shù)。一段舞蹈如果沒(méi)有音樂(lè)的襯托,雖然動(dòng)作、呼吸本身也具有著內(nèi)在節(jié)律感,但終究缺乏感染力。有歌有舞,足之蹈之,是人類(lèi)情感表達(dá)的極致?tīng)顟B(tài)。肢體動(dòng)作與音樂(lè)的恰合,才構(gòu)成人們觀念中完整的舞蹈形式。對(duì)于節(jié)奏感的反應(yīng)可以說(shuō)是人類(lèi)的一種本能,嬰幼兒在聽(tīng)到節(jié)奏鮮明的音樂(lè)時(shí),都會(huì)跟隨著晃動(dòng)搖擺。玩過(guò)跳舞機(jī)的人都有體會(huì),腳步每一次準(zhǔn)確地踩踏節(jié)奏拍位置時(shí),都會(huì)體驗(yàn)到一種完善的適暢感。這種本體感覺(jué)在心理學(xué)層面來(lái)看,就是人的一種本能趨向,對(duì)完整契合感的本能欲求。
將觸覺(jué)的動(dòng)作與聽(tīng)覺(jué)的音樂(lè)相融匯的能力,是一個(gè)舞者必須要具備一定的音樂(lè)素養(yǎng)。在教學(xué)中可以先讓學(xué)習(xí)者掌握動(dòng)作、舞句或舞段后,相對(duì)熟練后加入音樂(lè),繼而開(kāi)始追求動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏的同步吻合。對(duì)于節(jié)奏感不強(qiáng)或音樂(lè)素養(yǎng)較弱的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),可以采用音樂(lè)配合單一基礎(chǔ)動(dòng)作或動(dòng)律,來(lái)培養(yǎng)其節(jié)奏感的敏感度。從節(jié)奏鮮明的音樂(lè)到節(jié)奏感弱旋律性強(qiáng)的音樂(lè),從節(jié)奏一致貫穿到節(jié)奏變化多樣的音樂(lè),這樣來(lái)逐步提升。這一階段舞蹈的趣味更加明確立體,動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏的默契恰合,使舞者的舞蹈動(dòng)作產(chǎn)成了生動(dòng)的抑揚(yáng)頓挫,這不僅對(duì)舞蹈者本身,對(duì)觀者而言,也會(huì)使之獲得一種感官上的愉悅。
4.3 提升階段之情意恰和——抒情盡意
阮籍曾在《樂(lè)論》中提到“舞以宣情”,“情”指情緒、情感,是舞蹈的內(nèi)在原動(dòng)力,情緒情感的表達(dá)可以說(shuō)是舞蹈的本質(zhì)。在民間舞蹈中,舞是“情”之所至、“情”之所顯,談及舞蹈就不能缺少“情”。舞蹈作為一種肢體表現(xiàn)藝術(shù),不僅要“自?shī)省边€要能“娛人”。情緒釋放、情感抒發(fā),還是圍繞個(gè)人層面的傳達(dá)。通常情況下,我們會(huì)感到“抒情”不難,難在“盡意”。這就是所謂好的表演應(yīng)該在自我愉悅的基礎(chǔ)上,達(dá)到一種與觀者進(jìn)行對(duì)話的效果。
在實(shí)際教學(xué)中,很多學(xué)生對(duì)動(dòng)作內(nèi)容本身的技術(shù)掌握后,就出現(xiàn)了學(xué)習(xí)的停滯期。如果說(shuō)前兩個(gè)階段是技術(shù)技巧層面的積累,那此階段開(kāi)始則更重視藝術(shù)心性的表達(dá)。因?yàn)閭€(gè)性表達(dá)的空缺,學(xué)生所展現(xiàn)出的舞蹈會(huì)處于孤立,沒(méi)有接收,也沒(méi)有釋放。這時(shí)教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生展開(kāi)想象,對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行潛臺(tái)詞鋪設(shè),讓學(xué)生去體驗(yàn)相應(yīng)場(chǎng)景空間下所發(fā)生的內(nèi)容。而不是一味地只要求學(xué)生技術(shù)動(dòng)作的整齊一致性,而忽略了對(duì)情緒情感的挖掘與恰和自如表達(dá)。
此階段舞者對(duì)動(dòng)作掌握后已在本體感覺(jué)上達(dá)到自如,舞蹈動(dòng)作是在一種無(wú)意識(shí)的狀態(tài)下自然展現(xiàn)出來(lái)。舞者通過(guò)自身內(nèi)化理解,要將注意力更多地放在了情緒情感的傳遞或人物形象的塑造上,達(dá)到舞姿動(dòng)作與內(nèi)心情感表達(dá)恰和一致的層面,完成從技向藝的進(jìn)一步提升。
抒情盡意是在動(dòng)作形象和音樂(lè)節(jié)奏的雙重條件下,舞者受到感染自我充盈后,將內(nèi)在思想與外在表現(xiàn)生動(dòng)結(jié)合的個(gè)人體驗(yàn)。情意上的恰和,會(huì)使舞者獲得一種身心合一,暢快淋漓的釋放愉悅之感。這也是舞蹈從技術(shù)向藝術(shù)過(guò)度的重要階段。
4.4 審美階段之神韻恰和——“通神行韻”
神韻,作為一種美學(xué)概念,是藝術(shù)高級(jí)層次的一種形而上追求?!吧耥崱弊钕瘸霈F(xiàn)在魏晉南北朝的人物品評(píng)之中,作為當(dāng)時(shí)士人群體性的審美心理和審美感受,是一種標(biāo)識(shí)人的精神面貌和社會(huì)文化性質(zhì)的審美時(shí)尚[6]?!吧瘛弊鳛槭且环N精神狀態(tài),通常有帶“點(diǎn)”的質(zhì)感,是一種舞者由內(nèi)迸發(fā)而出的風(fēng)骨力度。而“韻”則更似“流”,代表的是“線”的暢快之感,是舞者對(duì)身體、呼吸的自如把控,體現(xiàn)了生命的運(yùn)化與機(jī)制??梢哉f(shuō)到這一層次,舞蹈就不僅止于外在形態(tài)技巧的體現(xiàn),而是重在傳達(dá)出內(nèi)在的靈魂精髓。
如果說(shuō)舞蹈的初級(jí)階段是靠肌肉來(lái)控制動(dòng)作的話,那它的高級(jí)階段就是“以氣帶力”運(yùn)用氣息來(lái)控制平衡,這一點(diǎn)舞蹈與太極、瑜伽有相似之處。通神行韻的核心在于舞蹈時(shí)氣息的運(yùn)用,“氣”在中國(guó)古典哲學(xué)史上具有非常特殊的意義。氣生萬(wàn)物,是人類(lèi)存在的根本。不同于日常生活中的呼吸,舞蹈時(shí)的氣息是需要舞者有意識(shí)地參與、在訓(xùn)練中習(xí)得的,正所謂那句老話“內(nèi)練一口氣”。
此階段一個(gè)舞者的舞蹈感覺(jué)將會(huì)充分地展現(xiàn)在他的舞蹈表現(xiàn)上。上文已經(jīng)提及過(guò),出色的舞蹈感覺(jué)是建立在良好的本體感覺(jué)(動(dòng)覺(jué)、平衡覺(jué))和自我意識(shí)(自我認(rèn)知、自我評(píng)價(jià)、想象)的基礎(chǔ)之上的。舞者的動(dòng)作記憶與完成步驟都是在無(wú)意識(shí)狀態(tài)下運(yùn)行的,動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏的恰當(dāng)配合與情感的表現(xiàn)也都是自如的。呼吸的吐納、動(dòng)作虛實(shí)的轉(zhuǎn)換,舞者的舞蹈感覺(jué)貫穿于全身的骨節(jié)與細(xì)胞之中。神韻之恰和作為最微妙精深的體驗(yàn)階段,舞者是在一種“游”的境界中完成與自身的對(duì)話。
“趣味感”是一種偏于主體主觀感受的體驗(yàn)獲得,同一名舞蹈者學(xué)習(xí)舞蹈的過(guò)程中,會(huì)經(jīng)歷從以模仿形象(視覺(jué))為主,到動(dòng)作與節(jié)奏的恰合(聽(tīng)覺(jué))為主,再到情感意志的自由表達(dá)(心理),直到對(duì)神韻高層次追求(精神)四個(gè)階段。每一個(gè)階段舞者都有各自的致趣要素:形象之恰和——仿形表象;音樂(lè)之恰和——恰音合樂(lè);情意之恰和——抒情盡意;神韻之恰和——通神行韻。
初學(xué)階段,即形象恰和,舞蹈者以本體感覺(jué)的體驗(yàn)為主。注意力集中在對(duì)動(dòng)作的學(xué)習(xí)和模仿上。體驗(yàn)快感主要來(lái)自于大腦對(duì)所視內(nèi)容快速捕捉后產(chǎn)生的肢體反映。身體的協(xié)調(diào)配合,使得所學(xué)習(xí)動(dòng)作流暢運(yùn)行,舞蹈者本體動(dòng)覺(jué)、平衡覺(jué)得到有效發(fā)展。熟悉階段,即音樂(lè)恰和,舞者開(kāi)始追求動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏的同步吻合。這一階段舞蹈的趣味更加明確、立體。對(duì)于不同節(jié)奏類(lèi)型,舞者的舞蹈動(dòng)作產(chǎn)成了生動(dòng)的抑揚(yáng)頓挫。提升階段,即情意恰和,舞者開(kāi)始更重視藝術(shù)心性的表達(dá)。抒情盡意是在動(dòng)作形象和音樂(lè)節(jié)奏的雙重條件下,舞者受到感染自我充盈后,將內(nèi)在思想與外在表現(xiàn)生動(dòng)結(jié)合的個(gè)人體驗(yàn)。審美階段,即神韻恰和,一個(gè)舞者的舞蹈感覺(jué)將會(huì)充分地展現(xiàn)在他的舞蹈表現(xiàn)上。神韻之恰和作為最微妙精深的體驗(yàn)階段,舞者是在一種“游”的境界中完成與自身的對(duì)話。
[1]李杰凱,包蕊,賁馳,等.論操舞音樂(lè)韻律與動(dòng)作節(jié)奏的本能恰和之美——基于運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目娛人致趣原理的研究[J].沈陽(yáng)體育學(xué)院學(xué)報(bào),2011(4):7-10.
[2]李杰凱,從“運(yùn)動(dòng)制勝”到“運(yùn)動(dòng)致趣”向俗回轉(zhuǎn)的思考[J].上海體育學(xué)院學(xué)報(bào),2012(1):78-82.
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責(zé)任編輯:郭長(zhǎng)壽
Entertainm ent and Am usem ent Feature in Dance M ovem ent
BAO Rui,LI Jiekai
(Shenyang Sport University,Shenyang 110102,Liaoning,China)
Based on the previous studys of the features of entertainment and amusement,the paper explores the amusement features of dancemovement in depth,and it further analyzes the regularity of amusement experience of dancers in dancing. Amusement is an experience obtained mostly from the subjective feeling,w hich is produced by the co-effect of the following three elements:proprioception(physiologically),self-conception(psychologically)and dance feeling(artistically). This study divides dance learning process into four stages:beginning,fam iliarizing,promoting and beauty-appreciating. Each stage has its own corresponding focus of interest,in which the breakthrough is the key to this amusement.The beginning stage focuses on the image im itation(visually).The fam iliarizing stage takes the integration ofmovement and rhythm as the principal thing(acoustically).The promoting stage ismarked by the free expression of emotion and w ill(psychologically).And the appreciation stage aims at pursuing the spirit and essence(spiritually).At the above four stages,the amusenment features can be summarized as follows:the integration of image—imitation and representation,the integration of music—agreement of sound and rhythm,the integration of affection—expression of emotion and w ill and the integration of spirit—meditation and realizing.
entertainment and amusement;dance;the elements of amusement
G831.3
A
1004-0560(2016)06-0123-05
2016-11-03;
2016-12-09
2015年沈陽(yáng)體育學(xué)院重點(diǎn)資助體育學(xué)學(xué)科研究方向建設(shè)項(xiàng)目(XKFX1507)。
包 蕊(1984—),女,副教授,碩士,主要研究方向?yàn)轶w育藝術(shù)表演、編舞理論與技法。