小提琴在哥特金屬音樂中的應(yīng)用

◆尹千燁（湘潭縣第一中學(xué)）

?

小提琴在哥特金屬音樂中的應(yīng)用

◆尹千燁（湘潭縣第一中學(xué)）

摘要：在大多數(shù)人看來，專門演奏古典音樂的交響樂團(tuán)和金屬樂是風(fēng)馬牛不相及的，但如今這兩種藝術(shù)形式之間的藩籬正在被突破。二十世紀(jì)九十年代崛起的哥特金屬音樂在自己的音樂中加入大量弦樂音色的鍵盤來襯托黑暗的氣氛，制造出一種交響樂般的大氣磅礴的感覺。而作為傳統(tǒng)管弦樂隊重要組成部分的小提琴，在此類音樂中同樣扮演著重要的角色。

關(guān)鍵詞：小提琴哥特金屬音樂

小提琴是弦樂器家族中的高音樂器，它的演奏技巧復(fù)雜豐富，音色變化多樣，表現(xiàn)出來的音樂也擁有不同的色彩，是一件出色的獨奏樂器，被稱為樂器中的女王。歷史上很多偉大音樂家們無不傾心于它，并為它寫下了數(shù)不清的動人樂曲。

長期以來，在人們心目中，小提琴似乎只適合出現(xiàn)在古典正統(tǒng)的音樂中。殊不知，正因為它出色的表現(xiàn)力，在現(xiàn)代音樂中，小提琴依然發(fā)揮著極為重要的作用。在爵士、拉丁、搖滾、藍(lán)調(diào)、巴薩、鄉(xiāng)村等各種音樂風(fēng)格中，我們都不難聽到小提琴美妙的聲音。而在種類繁多的現(xiàn)代音樂中，哥特金屬音樂（Gothic metal）作為一種注重氣氛表現(xiàn)的音樂，在歌曲中更是常常利用小提琴來表現(xiàn)其黑暗、憂郁的氣氛，使聽眾感同身受到音樂中因?qū)θ松臒o意義的思索而產(chǎn)生的深刻悲戚和消極厭世情緒。

本文將從哥特金屬音樂的起源及特征入手，詳細(xì)分析小提琴在哥特金屬不同分支中的不同表現(xiàn)，說明小提琴在哥特金屬音樂中發(fā)揮的作用。

一、哥特金屬音樂（Gothic metal）的起源

何謂哥特(gothic)？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，哥特式建筑，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與結(jié)構(gòu)；第二，在文學(xué)上，哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，哥特也代表一種字體相當(dāng)華麗的印刷或書寫風(fēng)格。

這個字最早(gothic)起源于文藝復(fù)興時期，指的是中世紀(jì)時期(Middle Ages，公元5-15世紀(jì))的藝術(shù)風(fēng)格，名稱來源是曾于公元3--5世紀(jì)侵略意大利并瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。公元15世紀(jì)時，意大利人掀起了燦爛的文藝復(fù)興運動，為了與這段時期的藝術(shù)風(fēng)格有所區(qū)別，他們便將中世紀(jì)時期的藝術(shù)風(fēng)格稱呼為gothic，即“野蠻”之意。僅管gothic這個詞誕生時帶著負(fù)面意義，但事實上為數(shù)可觀的美麗藝術(shù)作品都在此時被創(chuàng)作出來。

12世紀(jì)時，建筑技術(shù)的精進(jìn)造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。當(dāng)然，哥特式風(fēng)格也不僅止于建筑，諸如雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術(shù)創(chuàng)作從12世紀(jì)中到16世紀(jì)初一直綿延不斷。事實上宗教在哥特藝術(shù)上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，都甚為喜愛宗教題材。

公元1800年左右，浪漫主義運動(Romantic Movement)席卷歐洲，哥特與中世紀(jì)文化再度受到人們的親睞而得以復(fù)蘇，浪漫主義可說是對啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態(tài)度是這個運動的中心。就在這個時期，哥特開始展現(xiàn)其黑暗、神秘的特點。這時期的一些作家十分熱衷于描寫人心的陰暗空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學(xué)作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術(shù)上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景致。在哥特小說中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，Bram Stoker的經(jīng)典作品Dracula中甚至加入了吸血鬼的圖象。

到了二十世紀(jì)八十年代，新的哥特運動在英國開始上演，并被視為對先前朋克文化(punk)的反動，同時，哥特精神開始在音樂上展現(xiàn)其影響力。哥特音樂同樣喜好以人性的陰暗空虛面為題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至恐怖都是其音樂的特色。這一時期的英國哥特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的哥特元素，甚至也帶有電子味。哥特音樂在傳入美國后進(jìn)一步發(fā)展出Industrial的分支，著名的團(tuán)體有Ministry和Nine Inch Nail等；而在歐洲，哥特音樂則更趨向于電子樂發(fā)展。哥特式的金屬樂在則二十世紀(jì)九十年代初期開始蘊釀，并于1995年由挪威名團(tuán)Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告哥特金屬（Gothic Metal）時代的來臨。

二、哥特金屬音樂（Gothic Metal）的基本特征

哥特金屬音樂的基本特點是其黑暗氛圍。Allmusic將該音樂風(fēng)格定義為“哥特?fù)u滾的蒼涼冰冷氛圍與重金屬侵略性的吉他轟鳴”間的融合。哥特金屬音樂因樂隊追尋的方向不同而呈現(xiàn)出多樣性，有的表現(xiàn)出緩慢極具壓迫性的特點，有的則追求交響般恢弘壯闊的意境。

這種多樣性也同樣體現(xiàn)在哥特金屬音樂的唱腔上。男聲方面，既有Dani Filth（Cradle of Filth）和 Morten Veland（Sirenia）的黑嗓和死嗓，也有sten Berg y（Tritania）的假聲男高音，以及Peter Steele（Type ONegative）的男低音。而女聲方面，同樣有如Cadaveria這樣的嘶吼與咆哮，也有Lullacry主唱Tarja Lainio似的流行女聲，以及Tritania的Vibeke Stene這樣的歌劇女高音。

哥特金屬音樂的歌詞以史詩化、戲劇化著稱。哥特小說是一種融合了恐怖小說與騎士文學(xué)特點的文學(xué)類型，而哥特金屬的歌詞靈感往往來源于此。歌詞主題集中在宗教與神、地獄與天堂、愛情與背叛、絕望與罪孽、空虛與死亡，仿佛將要將世間所有的痛苦注入人心，使人極易被其打動。

在樂器的選擇上，哥特音樂家們認(rèn)識到交響樂的力量，并開始在自己的音樂中大量使用弦樂樂器，而小提琴因其獨特的音色和表現(xiàn)力，尤其受到青睞。

三、小提琴在哥特金屬的分支中的應(yīng)用

哥特金屬有大量不同的分支，本文選取三種為例，闡述小提琴在其中的應(yīng)用。

（一）交響金屬（Symphonic Metal）

交響金屬（Symphonic Metal）是近年來聲勢快速高漲的分支樂派。Symphonic指的是交響式的編曲，樂隊通常運用大量keyboard合成器的弦樂效果來營造出交響樂式的盛大華麗氣氛，但也有樂團(tuán)會采用真實的弦樂器如小提琴等。金屬樂與交響樂的結(jié)合，在歐洲古典音樂發(fā)展的歷史背景下，自是一種自然的趨勢。此類風(fēng)格影響下的哥特金屬產(chǎn)生了大量成功的樂隊。以交響金屬的始祖，瑞典的Therion為例，他們在1999年推出的專輯 Vovin 的第一首曲子The Rise of Sodom and Gomorral中，將金屬扎實的力量和唯美細(xì)膩的古典音樂結(jié)合得天衣無縫，男女主唱壯闊悲愴的重唱，映襯簡單肅穆的小提琴和氣勢恢宏的交響樂伴奏展現(xiàn)了他們絕妙的編曲技巧和獨到的音樂才華。在高潮部分，當(dāng)女主唱以次高音的美聲唱腔唱到“Rise of Sodom and Gomorrah， Reveal the gnosis of Borora”時，與小提琴獨奏一唱一和的完美銜接讓人印象極其深刻，此時的小提琴幾乎不再是伴奏的一部分，而是和人聲主唱一起組成了主旋律，交響樂團(tuán)的伴奏更是使小提琴聲部的豐富音色表現(xiàn)到了極致。Therion可說真正達(dá)到了將哥特金屬與交響樂完美熔于一爐的境界，成為樂風(fēng)獨樹一幟的哥特交響金屬樂隊。

（二）古典民謠金屬（Gothic Folk Metal）

在深厚的古典音樂底蘊的影響下，德國方面發(fā)展出了古典民謠式的Gothic Folk Metal，如Lacrimosa、Haggard等，這些團(tuán)體除了合成器外，更采用了真實的管弦樂器，因此古典味相當(dāng)濃厚。

Haggard在Awaking the Centuries這張專輯中，大量使用了管弦樂器。專輯的同名曲目Awaking The Centuries，開篇就是一段浪漫的小提琴與華美的雙簧管管弦對奏，仿佛使人遠(yuǎn)離了塵囂，漸忘了時光，走進(jìn)一片春光明媚、花香遍野的綠色山谷之中。而在樂曲過半后，吉他的彈刷和雙地鼓的重叩猛然插入，從而營造出一種滯壓，沉重和悲愴的黑暗氛圍。尖嘯的女高音和沙啞的男死腔也于此時開始爆發(fā)。Masterming Asis Nasseri把兩種本不相容的音樂格式完美的組合到一起，特別是在超長的標(biāo)題曲Prophecy Fulfilled/And The Dark Night Entered中，有幾段過門甚至可以愉悅很多古典樂迷。而在Eppur Si Muove這張專輯中，Haggard動用了龐大的器樂編排，小提琴與鋼琴的相互訴說，重型金屬吉他RIFF和低沉的鼓交替出現(xiàn)，以及雙簧管歡快的鳴奏，女高音和黑死腔的對飆等等都融合得完美無瑕。樂團(tuán)更加鉆研古典編曲鋪陳上的優(yōu)美與交響的磅礴，將音樂猶如一場場栩栩如生的電影畫面呈現(xiàn)眼前。在1999年創(chuàng)作的專輯Elodia是Lacrimosa嘗試將古典音樂融入金屬樂的重要標(biāo)志。在Elodia中，Lacrimosa對小提琴的運用貫穿了整張專輯。小提琴是所有樂器中最富感情者，總在不經(jīng)意間泄露出無限的凄涼，是一種傷感的樂器。樂曲Satura就顯示了小提琴的無限感染力。其實，眾多的哥特樂隊都鐘情于小提琴的魅力,因此，也就令哥特金屬具有了一種更為深刻的色彩，一種隱秘的、不為人知的感傷。

（三）厄運金屬（Doom Metal）

厄運金屬是一種曲速非常緩慢的重金屬音樂，不管是歌詞唱腔還是吉他即興的展現(xiàn)，都給人異常沉重絕望的氛圍。在這個音樂范疇內(nèi)，樂手們利用小提琴華麗細(xì)膩的音色來表現(xiàn)凄美哀傷的旋律，起到烘托氣氛的作用。在其分支史詩厄運（Epic doom）中，小提琴有時也用于表現(xiàn)激烈快速的旋律，來構(gòu)造整個宏大的氣氛。廣為人知的德國厄運金屬樂隊Lacrimas Profundere在前期大量地使用了小提琴伴奏，與女主唱的飄渺空靈的高音和男主唱的嘶啞死嗓搭配，形成“美女與野獸”的強烈對比。作為凄涼美學(xué)流派重要繼承人，Lacrimas Profundere不僅將厄運金屬中絕望，悲苦，沉重和壓抑的一面繼續(xù)保留發(fā)展，同時也將歌特元素一并收入，從而使其作品展現(xiàn)出宏偉華麗的歌劇氛圍和由尖鳴黑暗死腔營造的恐怖氣息，而小提琴的加入更使得Lacrimas Profundere的樂風(fēng)擁有了古典的韻味。

通過以上對小提琴在哥特金屬音樂中應(yīng)用的闡述，可以發(fā)現(xiàn)古典樂器在哥特金屬中的主要作用是營造氛圍。而小提琴以其寬廣的音域，強大的表現(xiàn)力和對其憂郁低沉的氣氛的精準(zhǔn)表達(dá)而受到大量哥特金屬樂隊的青睞。同時我們也可發(fā)現(xiàn)，小提琴在注重旋律的劇院金屬，交響金屬中應(yīng)用較多較廣，而在較為硬朗激烈的力量金屬和速度金屬中的應(yīng)用較少。

哥特金屬音樂對小提琴的應(yīng)用不僅豐富了金屬樂本身，同時也使得小提琴這一古老樂器在現(xiàn)代音樂中煥發(fā)出新的活力。人們在欣賞哥特金屬時同樣能感受到小提琴獨特的魅力，聆聽到更多美妙的音樂。

Lacrimas profundere

附：

經(jīng)常應(yīng)用小提琴的哥特金屬樂隊：

Virgin black（澳大利亞）

Tristania（挪威）

Lacrimosa（德國）

Nightwish（芬蘭）

Lacrimas Profundere（德國）

Dark Lunacy（意大利）

Within temptation（荷蘭）

Therion （瑞典）

After forever（荷蘭）

Delain（荷蘭）

Sins of Beloved（挪威）

Moonspell（葡萄牙）

參考文獻(xiàn)：

[1]達(dá)巍.交響樂團(tuán)為重金屬增輝[J].國際音樂交流,2000,(02).

[2]重金屬音樂發(fā)展史[EB/OL].http://blog.renren.com/share/248457125/5733309633

[3]哥特金屬、死亡金屬和黑金屬的區(qū)別[EB/OL].http://www.zhihu.com/question/19890428

[4]哥特金屬[EB/OL].http://baike.baidu.com/link?url=entZfpN7tqKWR1HtFAAARzzQaRyS0PZH-Kxzg5Ow57szk990bFa0QSmGXel8FXKvAK9Fl3Cfo-sDlOr90Rbdsa