淺談古典主義時期的鋼琴音樂

張杰

摘 要：鋼琴音樂在300年的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期等幾個比較重要的發(fā)展階段。古典主義時期鋼琴作品具有樂觀、明朗、流暢、優(yōu)美的風(fēng)格特征，具有簡潔的和聲、嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，套曲中手變化豐富、對比鮮明、層次清楚、手法多樣等創(chuàng)作技巧。本文主要通過古典主義時期的三位具有代表性的音樂家海頓、莫扎特、貝多芬來研究古典主義時期的鋼琴音樂。

關(guān)鍵詞：古典主義；鋼琴演奏風(fēng)格；海頓；莫扎特；貝多芬

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0195-02

鋼琴音樂藝術(shù)已經(jīng)有300多年歷史，鋼琴音樂藝術(shù)在西方音樂的發(fā)展歷史中有著很重要的地位。古典主義時期主要是18世紀中葉到19世紀，這一時期流派紛呈，大致分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和印象主義等四個時期。古典主義時期的鋼琴音樂藝術(shù)形成了與眾不同的藝術(shù)特征，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作曲家和演奏家，他們創(chuàng)作和演繹了豐富多彩的鋼琴音樂。

一、古典主義時期鋼琴音樂發(fā)展的背景

18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義?！肮诺渲髁x”主要是指的1750-1830年左右，海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特生活的年代，即維也納古典主義時期。古典主義時期的音樂成就非常之高，特別是許多室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、獨奏曲都是在這一時期出現(xiàn)的。這一時期的音樂往往會結(jié)合自己所處的時代背景進行創(chuàng)作，給人帶來深刻的感染力和影響力。

古典主義時期最顯著的特點便是奏鳴曲式進人古典主義后，音樂開始反映社會現(xiàn)實，詼諧和融洽、斗爭和矛盾，以及民族感情、宮廷的復(fù)雜變化都反映在這一時期的音樂中。這種音樂風(fēng)格正好符合奏鳴曲式的演奏特性，并對后世鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

許多作曲家們都是古典主義鋼琴奏鳴曲的貢獻者，如克萊門蒂、庫老等，這些老一輩的藝術(shù)家們用他們的一生為音樂作曲做出了貢獻，他們也是古典主義鋼琴奏鳴曲的啟蒙者，是后輩學(xué)習(xí)鋼琴的良好典范。此外，還有海頓、貝多芬、巴赫和莫扎特為代表的藝術(shù)家。下面將以幾位具有代表性的作曲家為線索，研究古典主義時期的鋼琴演奏風(fēng)格。

二、古典主義時期鋼琴音樂三位代表人物

弗朗茨·約瑟夫·海頓作為古典主義時期的一位先行者，在室內(nèi)樂、交響樂等方面做出了不朽的貢獻，被稱為“交響樂之父”。海頓生活樸素，有樸素的宗教信仰，這使他形成慷慨大度、寬厚善良的性格。他的音樂幽默、自然、有節(jié)制，體現(xiàn)了他的思想和古典風(fēng)格的特點。他的音樂總是以表現(xiàn)光明歡樂為主，作品所流露的多半是樸實明朗的感情。海頓的鍵盤音樂體裁包括鋼琴三重奏、小夜曲、奏鳴曲等，數(shù)量之多，且質(zhì)量極高。他的鋼琴音樂創(chuàng)作正如他的基本創(chuàng)作風(fēng)格一樣，樂觀、明朗、富有幽默感和民間氣息，音樂表現(xiàn)力更是爐火純青。同時，他在音樂結(jié)構(gòu)方面也獲得了和聲與對位因素的平衡，這也正是古典風(fēng)格的兩大特點。海頓的作品以鋼琴奏鳴曲為主，共創(chuàng)作有62首。海頓開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠的影響。后來莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲，都是建立在海頓的基本格式之上的。海頓的《C大奏鳴曲》由于被收入《小奏鳴曲集》中，鋼琴學(xué)生幾乎都彈過，成為人們非常熟悉、非常喜愛的樂曲。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?，我們談?wù)摴诺渲髁x時期的音樂，不能忽視莫扎特這樣一位具有代表意義的音樂大師，他在歐洲音樂史上的地位主要由他的歌劇交響樂及協(xié)奏曲等確立的。他的鋼琴曲創(chuàng)作在鋼琴音樂史上，占有十分重要的地位。他的鋼琴作品主要有19首奏鳴曲和許多舞曲、回旋曲、幻想曲、變奏曲等。莫扎特的創(chuàng)作風(fēng)格極具特色，他的作品甘甜、優(yōu)美而寧靜，總是給人以美好的感受，莫扎特的音樂風(fēng)格改變了以往靜態(tài)的巴洛克風(fēng)格，具有恬靜淡然的釋懷感。莫扎特的時代，鋼琴音樂完成了由古鋼琴到鋼琴的過渡。我們看到，從海頓到莫扎特，鋼琴音樂是向著更為豐富地表現(xiàn)人們思想感情的方向不斷深化的。貝多芬接過他們傳來的接力棒，將鋼琴音樂推到了一個新的發(fā)展階段。

路德維希·凡·貝多芬是音樂發(fā)展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。貝多芬是在海頓和莫扎特后鋼琴音樂界出現(xiàn)的又一巨星。貝多芬在吸收前人音樂創(chuàng)作精華后，在風(fēng)格方面不斷進行調(diào)整，進而形成具有鮮明而獨特個性的曲風(fēng)。貝多芬所譜的曲子不僅氣勢隊宏，還融入了與藝術(shù)和生活密切相關(guān)的哲理，能夠讓人在思想和精神上受到洗禮，這種獨特的魅力使貝多芬成為鋼琴奏鳴曲與交響樂領(lǐng)域最為成功的作曲家之一。真正代表貝多芬鋼琴曲的最高成就的、在鋼琴音樂史上具有里程牌意義的，還是他的鋼琴奏鳴曲。貝多芬一共寫了32首鋼琴奏鳴曲，幾乎伴隨了他整個的創(chuàng)作生涯。這些奏鳴曲深刻反映了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，尤其是第二、第三時期創(chuàng)作的奏鳴曲，充分展現(xiàn)出貝多芬過人的天才。可以通過對Op. 2至Op. 111的全景觀察，體驗貝多芬的特殊音樂風(fēng)格、音樂語言及其變化發(fā)展過程。特別是他在第三時期所創(chuàng)作的那些深沉、壯美、華麗的作品，開創(chuàng)了一個嶄新的歷史時代，為后來的舒曼、李斯特、肖邦等作曲家打開了通往浪漫時代的大門。

三、古典主義時期鋼琴音樂演奏風(fēng)格

（一）鋼琴的演變

在古典主義時期，由于作曲家對漸進力度的興趣愛好，促使鋼琴取代大鍵琴。海頓、莫扎特和貝多芬較為成熟的作品是為鋼琴而創(chuàng)作，而不是為古鋼琴、大鍵琴以及管風(fēng)琴等巴洛克鍵盤樂器所譜寫的。

（二）力度

古典主義作曲家對情感表達的細微差別，讓漸強（crescendo）與漸弱（decrescendo）這樣的漸進力度得到了廣泛的運用。海頓的音樂作品有時比莫扎特更加充滿活力、富有幽默感。在貝多芬時期力度幅度有了更大的發(fā)展，使用極端強度力度手法：突強及突弱。

（三）音色

18世紀末的鋼琴比現(xiàn)代鋼琴輕得多，音域范圍小，音色比較輕柔，并且彈奏后的聲音停留得比較短暫。古典時期的作曲家在寫作時，沒有將重心放在制造音色上，而是注重整個安排的統(tǒng)一性，讓音色和形式更加完美。

（四）速度

古典主義時期的作曲家常常明確地標記出所要求的速度，一般是適度的極快或極慢的。與海頓、莫扎特相比，貝多芬的快板樂章快得多，慢板樂章往往更慢。演奏時在總體上速度均勻、穩(wěn)定，富有彈性，如心跳的脈搏。

（五）旋律與節(jié)奏

像古典時期的各種事物一樣，這個時期的音樂作品的旋律是比較簡單、均衡的，不像巴洛克時期那種不斷擴展的旋律那樣不平靜。在節(jié)奏特點上，巴洛克時期作品自始至終是強烈沉穩(wěn)、不屈不撓持續(xù)的。而古典主義時期作品需要用極其敏銳的手法來演奏。

（六）演奏方法

通常演奏古典時期的鋼琴音樂通過放松、高抬指、斷、保持、連、跳奏與速度的練習(xí)作為技術(shù)支撐。演奏時要求具備優(yōu)雅的音樂氣質(zhì)、準確的分寸控制、均勻流暢的旋律線條和清晰靈敏的手指觸鍵法。

（七）踏板

通常，在維也納古典音樂作品在鋼琴演奏中，為了聲音清晰而使用少量的踏板。在演奏海頓、莫扎特的作品時，踏板的用法是：（1）快板樂章中不使用踏板；（2）為了與沒有踏板的部分產(chǎn)生良好的連接，踏板不需太深；（3）為了加強音樂的連貫性與和聲的飽滿，在中速或慢速的樂曲中，可使用延音踏板。到貝多芬時期，必須依照說明使用踏板，比如：（1）保持均勻的漸強和漸弱，使用踏板；（2）連奏時使用踏板；（3）連接各樂章使用踏板。

古典時期音樂風(fēng)格高雅，反映一種積極進取的精神，對此后音樂的發(fā)展具有非凡的推動意義，樂器之王鋼琴正是在這一時期最終形成并被廣泛運用。

古典主義時期的鋼琴奏鳴曲，作為音樂史中最為重要的組成部分，對推動音樂歷史的發(fā)展發(fā)揮了不可替代的作用。是海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨子在推動音樂發(fā)展方面作出了巨大的貢獻。

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（責(zé)任編輯 賽漢）