淺談阿卡貝拉的發(fā)展與演唱變革

姚偉

摘要：近些年，通過(guò)電視節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和高校社團(tuán)的推廣，“阿卡貝拉”這個(gè)詞頻頻出現(xiàn)并逐漸走進(jìn)大眾的視野。本文就阿卡貝拉這種音樂(lè)形式的發(fā)展歷史、與傳統(tǒng)合唱的區(qū)別、當(dāng)代阿卡貝拉的風(fēng)格與流派等內(nèi)容進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉 發(fā)展 傳統(tǒng)合唱 風(fēng)格

一、阿卡貝拉發(fā)展概況

阿卡貝拉是意大利語(yǔ)“a cappella”的中文譯詞，最早出現(xiàn)于教堂音樂(lè)盛行的15、16 世紀(jì)的歐洲，原意指“教堂風(fēng)格的”，并沒(méi)有特指無(wú)伴奏的意思。只是隨著教堂音樂(lè)摒棄華麗復(fù)雜、提倡樸實(shí)的歌頌，再加上此類(lèi)歌曲均以無(wú)伴奏的形式記錄，因此，阿卡貝拉被釋義為“無(wú)伴奏合唱”并沿用至今。并且在器樂(lè)流行之前，阿卡貝拉成為最重要的音樂(lè)表現(xiàn)形式。

阿卡貝拉的出現(xiàn)和發(fā)展都是基于人們對(duì)于用聲音表達(dá)情感的渴望。文藝復(fù)興時(shí)期教堂風(fēng)格的阿卡貝拉演唱中音樂(lè)還只是文字的輔助，其表現(xiàn)能力受制于樸素的音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及單一的演唱方式。17世紀(jì)之后器樂(lè)代替阿卡貝拉成為音樂(lè)表演的主體，幾乎所有與音樂(lè)有關(guān)的表演形式都要有樂(lè)器的存在，使得合唱、歌劇等演唱形式有了革命性的變革。這一時(shí)期，雖然阿卡貝拉的表演形式進(jìn)入了衰退期，但這個(gè)時(shí)代對(duì)其編曲以及唱法的影響具有劃時(shí)代的意義。隨著古典主義時(shí)期和聲方法的確立，合唱作曲家開(kāi)始模仿古典音樂(lè)的記譜和編曲方式，將人聲用音色分成女高音（S）、女低音（A）、男高音（T）、男低音（B）四個(gè)聲部，并確定節(jié)奏與音高，作品因此變得復(fù)雜而結(jié)構(gòu)鮮明。其中，女高音就像管弦樂(lè)隊(duì)中的弦樂(lè)，是主旋律的表演者；女低音像木管樂(lè)器，是低頻與高頻音色的橋梁，把整體的音色柔化拋光；男高音則像銅管樂(lè)器，明亮有力，撐起整個(gè)聲音的骨架；男低音等同于低音提琴或貝司，通常有很低的音域，作為和聲織體的基礎(chǔ)，起到穩(wěn)定和聲和穩(wěn)定節(jié)奏的作用?？傊?，從這個(gè)時(shí)期開(kāi)始，阿卡貝拉的編曲結(jié)構(gòu)趨于嚴(yán)謹(jǐn)，和聲更具張力，真正的做到聲音的“橫向的流動(dòng)”和“縱向的和諧”。

20世紀(jì)初，以美國(guó)高校和非洲裔美國(guó)人社區(qū)為起點(diǎn)，開(kāi)始了對(duì)阿卡貝拉嶄新的嘗試。1906年，耶魯大學(xué)14個(gè)男生成立了第一個(gè)阿卡貝拉社團(tuán)（Yale Wiffenpoofs），同時(shí)期在美國(guó)的非洲裔社區(qū)里，一個(gè)名叫Barbershop的四人合唱形式開(kāi)始興起。學(xué)院派的阿卡貝拉懷舊一般地延續(xù)了中世紀(jì)的教堂音樂(lè)，同時(shí)用學(xué)院派的方式嘗試演唱流行歌曲。非洲裔美國(guó)人的無(wú)伴奏演唱形式則是為了省樂(lè)器的運(yùn)輸經(jīng)費(fèi)而被迫形成的。他們只是用簡(jiǎn)單的語(yǔ)言和與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦傾訴情感，這種音樂(lè)來(lái)源于生活，并不精巧于結(jié)構(gòu)，但他們對(duì)于阿卡貝拉日后音樂(lè)風(fēng)格的多樣性做出了獨(dú)樹(shù)一幟的貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)中期是一個(gè)過(guò)渡期，隨著流行音樂(lè)風(fēng)格爆炸式的發(fā)展，阿卡貝拉也在逐漸改變自己以順應(yīng)時(shí)代。由于沒(méi)有樂(lè)器聲音略顯單薄，年輕人開(kāi)始絞盡腦汁想盡辦法“模仿”樂(lè)隊(duì)一樣奏出華麗豐滿(mǎn)的樂(lè)曲。人們模仿一切可以聽(tīng)到的樂(lè)器和聲音去充實(shí)演唱。當(dāng)架子鼓出現(xiàn)在樂(lè)隊(duì)演出之后，人聲打擊樂(lè)也緊隨其后。在電子音樂(lè)發(fā)展起來(lái)之后又融合了音效，最終形成現(xiàn)代的BeatBox藝術(shù)形式。

從20世紀(jì)末到今天則是阿卡貝拉真正的大發(fā)展時(shí)期。當(dāng)代的阿卡貝拉演唱包羅萬(wàn)象，已經(jīng)不再是單純的無(wú)伴奏人聲合唱，而是不依靠任何樂(lè)器，由人聲來(lái)演奏的聲音藝術(shù)。單純從聲音的多樣性來(lái)看，讓人覺(jué)得“凡所應(yīng)有，無(wú)所不有。雖人有百手，手有百指，不能指其一端，人有百口，口有百舌，不能名其一處也?！弊屓撕茈y想象如此豐富的聲音是由僅僅幾人發(fā)出的。

二、阿卡貝拉與傳統(tǒng)合唱的區(qū)別

一是表演形式的區(qū)別。阿卡貝拉樂(lè)團(tuán)不像傳統(tǒng)合唱團(tuán)莊重的站在舞臺(tái)上，表演者需要配合樂(lè)曲的行進(jìn)編排舞蹈、肢體動(dòng)作、表情、劇情、幽默等形式，與觀眾形成互動(dòng)，所以更加有趣味性。并且阿卡貝拉樂(lè)團(tuán)人數(shù)明顯少于傳統(tǒng)合唱團(tuán)，這樣便于在沒(méi)有指揮的情況下控制節(jié)奏。同時(shí)聲音會(huì)更加聚集，可以進(jìn)行更加復(fù)雜的表演和情緒的表達(dá)。成員之間靠眼神交流和肢體動(dòng)作（跺腳、揮手、點(diǎn)頭等）便可以調(diào)節(jié)整首歌曲的節(jié)奏和韻律，不再需要單一的指揮。

區(qū)別二是對(duì)聲音的運(yùn)用。阿卡貝拉樂(lè)團(tuán)不再局限在模仿樂(lè)器和自然的聲音，更多的一些聲音被創(chuàng)造出來(lái)，如“海豚音”、“復(fù)調(diào)泛音”、“黑嗓”等等不同音樂(lè)流派的聲音藝術(shù)被運(yùn)用到演出當(dāng)中。這樣用有限的資源去創(chuàng)造無(wú)限的可能，人們不斷地探索自己，發(fā)現(xiàn)自己獨(dú)一無(wú)二的聲音，再將重新發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造的自己傳達(dá)給別人，這也把阿卡貝拉推向一個(gè)新境界和新高度。同時(shí)，阿卡貝拉的編曲超越了曲譜和語(yǔ)言所能表述的范圍，是想象力的具象化，也是人類(lèi)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。西方有句名言：言語(yǔ)止于音樂(lè)，而聲音藝術(shù)是超越文字與音符得更高層次的表達(dá)與交流方式。

第三個(gè)區(qū)別是阿卡貝拉更注重個(gè)體的表現(xiàn)力。曲譜與文字無(wú)法完全描述表現(xiàn)阿卡貝拉音樂(lè)內(nèi)容的一個(gè)重要原因就是編曲要配合個(gè)人的演唱特點(diǎn)。傳統(tǒng)合唱追求聲音的統(tǒng)一與融合，要求所有的成員消除個(gè)性，只保留共性，所以無(wú)論換多少合唱團(tuán)，只要譜子不變，表達(dá)就不會(huì)有的大的差別。而阿卡貝拉編曲一般聲部數(shù)量與人數(shù)相等，每個(gè)聲部也是與個(gè)人演唱風(fēng)格和特點(diǎn)緊密結(jié)合，以求將個(gè)人能力發(fā)揮到極致。這就導(dǎo)致很多歌曲無(wú)法完全再現(xiàn)，每首作品換另一群人唱出來(lái)就完全不同，這種獨(dú)特性的魅力也正是阿卡貝拉能夠興盛的最重要的原因之一。

三、現(xiàn)代阿卡貝拉的流派與風(fēng)格

第一種叫古典派，這是一種配置延續(xù)了SATB的清唱團(tuán)，有時(shí)男低音聲部會(huì)客串人聲打擊樂(lè)。與傳統(tǒng)的無(wú)伴奏合唱相比，古典派阿卡貝拉對(duì)于聲音的運(yùn)用更加豐富。代表樂(lè)團(tuán)有英國(guó)國(guó)王歌手合唱團(tuán)（The Kings Singers）。他們的發(fā)聲方法還是傳統(tǒng)美聲的方法，但是表演詼諧幽默，表演古典音樂(lè)時(shí)就像一個(gè)“交響樂(lè)團(tuán)”一樣，分工明確，各司其職；但對(duì)一些細(xì)節(jié)的處理會(huì)讓人眼前一亮，充滿(mǎn)驚喜，同時(shí)他們開(kāi)創(chuàng)性的改編賦予了古典音樂(lè)作品新的生命。

第二類(lèi)是流行樂(lè)派，也被稱(chēng)作“人聲樂(lè)隊(duì)”，整體配置與標(biāo)準(zhǔn)的搖滾、朋克樂(lè)隊(duì)相似。隊(duì)員分為主唱，女二或男二，貝司和beat box。專(zhuān)業(yè)的流行樂(lè)派樂(lè)團(tuán)都是五到六人，表演時(shí)用擴(kuò)音設(shè)備和效果器，以加強(qiáng)beat box和貝司的低音以及聲音效果。代表團(tuán)體有美國(guó)的Pentatonix。與古典派和學(xué)院派的團(tuán)隊(duì)可以在保持整體結(jié)構(gòu)不變的同時(shí)也能保證團(tuán)員流動(dòng)性所不變，流行樂(lè)派的團(tuán)員一旦更換就無(wú)法重現(xiàn)之前的作品，而別的團(tuán)隊(duì)翻唱時(shí)也必須修改樂(lè)譜。

第三種是將阿卡貝拉這種音樂(lè)形式發(fā)揮到極致的樂(lè)派，以北歐國(guó)家的樂(lè)團(tuán)為代表，他們運(yùn)用極限的人聲，極其精湛的聲音控制以及對(duì)于效果器的運(yùn)用達(dá)到登峰造極的演唱效果。芬蘭的Rajation、皇者之聲（Club for Five），瑞典的真實(shí)之聲（The Real Group）等團(tuán)體都是頂尖的阿卡貝拉樂(lè)團(tuán)。這些團(tuán)隊(duì)的的每個(gè)人都經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的古典音樂(lè)訓(xùn)練，對(duì)于聲音的控制極其精細(xì)，演唱時(shí)放松愉悅，但帶給觀眾的確是靈魂的震撼。他們的音樂(lè)大多為原創(chuàng)，改編已有曲目也是在推翻前作的同時(shí)保留精髓，結(jié)合一切世界上可以運(yùn)用的音樂(lè)風(fēng)格，將作品打造的既與眾不同但又震撼人心。

四、結(jié)語(yǔ)

阿卡貝拉是一種集體創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種跨越很多局限，打破桎梏的音樂(lè)形式。當(dāng)同樣的內(nèi)容由眾多聲音一起表述，構(gòu)建起聲音的建筑，這樣的音樂(lè)便直擊靈魂、震撼人心，這也正是阿卡貝拉的魅力所在。而每一個(gè)參與其中的個(gè)體，成為這個(gè)聲音建筑結(jié)構(gòu)中獨(dú)一無(wú)二的一部分時(shí)，在表達(dá)和聆聽(tīng)中“子之心而與吾同”，便是十足的珍貴。

參考文獻(xiàn)：

[1]張宇.淺談阿卡貝拉在流行音樂(lè)中的應(yīng)用與發(fā)展[J].才智，2015，（08）.