走向潤澤的音樂課堂

劉艷紅

摘要：新課程標準指出：音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂的過程。因此，教師創(chuàng)新素質的高低直接影響到學生創(chuàng)新素質的培養(yǎng)，而培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新意識和能力，應該從每一堂家常的音樂課做起。

關鍵詞：激情 靈動 智慧

一、全心投入，創(chuàng)設一個激情課堂

如今的音樂課，是一個以學生為主體，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和能力為目標的師生互動交流過程。在學生和音樂之間，音樂教師無疑是一座溝通的橋梁。橋梁的溝通能力直接影響著兩者之間的聯(lián)系。

新課程下的音樂教師，不僅僅需要超強的基本功，更需要有“激情”。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：在激情的課堂教學，能夠使學生帶著一種高漲的、激動的情緒來從事學習和思考。因此，如何給學生創(chuàng)設一個激情的課堂，更是衡量教師教學能力的關鍵。

【個案一】

曾有過這樣一次經(jīng)歷：聽課前看到課題《木瓜恰恰恰》，心情非常愉悅。懷著輕松的心情走進教室，課堂也在輕松歡快的氛圍中開始，學生非?；钴S，絲毫沒有因為有聽課老師而感到怯懦與懼怕。但是在十分多鐘后，整個課堂逐漸趨向平靜與死寂，互動情況大不如前，教學效果亦可想而知，最后一首如此動感的印尼民歌在慌亂與無奈中結束。不管是授課者還是聽課者，心里都充滿了郁悶與不快。

【個案二】

有這么一堂課，同樣讓我印象深刻。所授同樣是一首歡快、活潑的歌曲。教師在課前一開始便利用自己的舞蹈特長與學生共同進行了步伐節(jié)奏游戲，良好的互動環(huán)節(jié)既為課堂暖了場，又與學生拉近了距離，一舉兩得。新歌教學中，她揚長避短，選用了豎笛作為教學的主要樂器，歌唱教學中融入樂器教學，讓學生在演奏中學習歌曲，最后還對音樂進行了調整和變化，再加入一開始做過的節(jié)奏游戲，從分組進行逐漸到全體學生自唱自奏自演，由淺入深、循序漸進，課堂氣氛越來越活躍，教學效果也極佳。

教育是一朵云推動另一朵云、一棵樹搖動另一棵樹、一個靈魂喚醒另一個靈魂的過程。因此，激情的課堂首先需要教師具備激情。

【個案一】中的教師是一位專業(yè)基本功比較扎實的音樂老師，教學設計也比較細致，但是為什么會出現(xiàn)這樣的教學效果呢？顯然原因在于“狀態(tài)”，在于教師本身缺乏激情。面對一張毫無生氣的面孔，加上一些溫吞吞的課堂語言，再好的設計、再歡快的音樂情緒，學生都無法感受到。如此一來，音樂的魅力何在？長此以往，學生對音樂的興趣何在？而【個案二】中的教師在同樣精心的設計與構思下，懂得揚長避短，更重要的是全身心的投入，用自己的激情喚起了學生的學習興趣，環(huán)環(huán)緊扣，不僅達到了自我的超越，更讓所有人記住了那個充滿激情的課堂！

因此，一個具有智慧的教師，應該懂得不吝微笑，不吝寬容，讓學生充分感受到我們的人格魅力，用我們的激情去激起學生的激情，點燃學生的心靈圣火，撥動起學生的生命琴弦，喚醒沉睡的記憶，讓課堂真正擁有生命的氣息。

二、俯下身來，共建一個靈動課堂

音樂是一個新的世界，進入這個世界，能培養(yǎng)我們心的感覺能力，能使我們關注人生中兩種最重要的東西——思想和心靈。因此，在音樂面前，每一個個體都是平等的。作為新時代的音樂教師，更應該摒棄以往課堂上“我是老師，你是學生”的觀念，嘗試用“伙伴”或“朋友”等新的角色進入課堂教學，尊重學生的主體地位，讓學生對你感興趣、對你的課感興趣，調動他們的積極性，激發(fā)他們學習音樂的興趣，才能更好地與他們進行情感體驗的交流。

【個案三】

參加“江蘇省小學音樂課堂研討活動”時曾聽過一堂童謠課，其中有一個場景特別感人：學生圍成圈圈坐在地板上說童謠、唱童謠，而老師，則跪在這個圈中心為孩子們打快板、吹口風琴。這樣一坐一跪，不僅構成了一幅美麗的教學圖畫，更加消除了師生之間的陌生感，顯得極為親切！整個課堂就像是個溫馨的大家庭，大家開心地進行著各種音樂活動，活潑快樂、自然和諧。這種角色的變化，改善了師生之間那種被動與被迫的關系，拉近了師生之間的距離感。學生對教師之間產(chǎn)生的是親密、友善的情感，他們是發(fā)自內心地喜歡上音樂課，真正地感受到了音樂的魅力，享受到音樂的樂趣。

宋代詩人蘇軾說得好：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”它啟示我們：只有共鳴，才會有美妙的琴聲。同樣，只有俯下身子看學生，走近學生，才能真正走進學生的世界，感知他們的思維，享受他們的快樂，這樣的音樂課堂才是最和諧、最靈動的！

三、傾聽心聲，創(chuàng)造一個智慧課堂

傳統(tǒng)的音樂教學，我們常見的歌唱教學就是“教師教一句，學生唱一句”；欣賞課就是“教師怎么分析與解說，學生就怎么理解與接受”；舞蹈課也是如此，“教師做一個動作，學生模仿一個動作”……也就是說“教師負責教，學生負責學”。這樣一來，學生累，教師更累，整個教學過程枯燥無味，試問哪個學生會對這樣的課堂產(chǎn)生興趣？長久如此，學生的思維早已被那些框框釘死，毫無思考的空間，還談什么創(chuàng)新？

新課程的核心理念是：充分發(fā)揮學生的主體作用。因此在課堂中，應該讓學生有思考的空間，解放他們的嘴，在一定程度上，要允許他們“胡說八道”。在音樂課堂中，我們要多鼓勵他們評價“好”與“不好”，尊重學生發(fā)表各種不同意見，并積極鼓勵他們敢于用跳動的思維與我們教師不斷碰撞，擦出火花。

【個案四】

教授二年級下冊歌曲《蒲公英》時，我采用了聽唱法。第一遍聽老師范唱，在第二遍聆聽錄音范唱的時候，有一個不怎么會唱歌的后進生突然站起來說：“老師，我覺得這個范唱不好聽，沒有你唱得好！”同學們哄堂大笑，還有些同學在下面嘲諷他：“馬屁精！”我聽后，并沒有責怪他，而是先肯定了他對每一遍范唱的細心聆聽，并且敢于向教材質疑的精神很可貴，隨后問再問他為什么會這么覺得呢？該生想了想說：“我覺得蒲公英在天空飛舞是很輕盈、很美的，老師唱得很溫柔，而錄音里面的聲音唱得太重太響了！”他的回答震驚了班級每一個人，這次再沒有人嘲笑他，而是用極其驚訝的表情看著他，我再一次地表揚了他如此認真細致的分析，肯定了他對音樂的感悟與理解，然后再向他詳細講解聲音的輕重在于音量的高低，而且老師范唱是獨唱，錄音范唱是童聲齊唱，演唱方式的不同也會給人聆聽時有不一樣的感覺，錄音范唱都是選擇最好的合唱隊進行錄制，由于第一遍是聽老師單獨范唱了，所以有先入為主的感覺也不奇怪。接著我把音量調低，讓學生再次欣賞，隨后他主動回答這次的感覺沒有剛才那么突兀了，歌聲柔和多了。這時，我趁熱打鐵，讓學生試著抓住這種柔和的感覺，用輕柔的聲音跟琴哼唱，結果很明顯演唱得比平時好了幾倍。我連聲夸獎，他們自己也為能唱出這么美妙的歌聲而歡呼雀躍！

經(jīng)過這樣的教育引導，這位后進生一改往日不敢唱歌的狀態(tài)，回答問題也更加具有自信和勇氣，并且班級其他同學的發(fā)言也越來越大膽，越來越精彩。試想如果當時給予這個學生打擊否定，他也許就變得更加沒有自信和勇氣，思維也變得定規(guī)，再也不敢對書本和教材提出質疑，更不敢表達自己的想法了。

音樂，絕非一串串單純的應付，而是深蘊著人的精神和文化現(xiàn)象。作為音樂教師的我們，應該不斷研究和學習，加強自身音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新意識，開發(fā)出更多的教育資源，上出令人振奮和愉悅的音樂課。用“激情”“愛心”和“智慧”把音樂課堂撐起來，讓音樂教育多一些滋潤孩子心靈的力量，讓優(yōu)秀的音樂作品為孩子的人生增添一抹亮色！