地方童謠在小學音樂教學中的利用

楊慧

童謠通俗易懂、朗朗上口，是兒童十分喜歡的歌曲，它不但生動有趣，而且題材包羅萬象，更能滿足兒童的好奇心。在長期的社會生活中各地都會在不同的時期創(chuàng)作和流行不同類型的童謠。兒童可以從童謠中獲取新的經(jīng)驗和知識，還可以通過地方童謠的學習來豐富他們的文化心靈。

縱觀我國中小學音樂教育，程式化的育人方式導致音樂教學中存在嚴重的技術(shù)化傾向，缺乏學生的心靈感受，無法喚醒學生的情感體驗，造成了學生情感的淡漠。在追尋生命精神的過程中，音樂教學可以通過地方童謠的學習來豐富學生的心靈，充分發(fā)揮地方童謠的教育價值和音樂價值。

一、 利用童謠的趣味性激發(fā)學習興趣

童謠是小學生最喜歡的藝術(shù)作品和教學資源，特別是地方童謠對學生來說具有很大吸引力，是小學綜合實踐與音樂教學的重要課程資源。奧爾夫認為：“教育應該順應兒童本性”，“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產(chǎn)生于兒童的內(nèi)在需要”。在兒童的意識中，游戲與音樂是自發(fā)的、不可分割的整體，是連接兒童內(nèi)部世界與外部世界的橋梁。許多童謠本身就是一個音樂小游戲，學生在吟唱童謠的游戲活動中，能夠喚起其好奇心和聯(lián)想，在內(nèi)心展現(xiàn)一定形象、意境的事物，感受和體驗音樂的魅力，提高音樂學習的主動性，在體驗音樂語言、節(jié)奏韻律中健康快樂地成長。

如海州地區(qū)的童謠《做游戲》，是海州地區(qū)流傳很廣的一首童謠，童謠歌詞流暢，具有很強的節(jié)奏感，內(nèi)容生動有趣，是海州地區(qū)的幼兒園和小學低年級音樂教學的傳統(tǒng)教材，適于學生一邊游戲一邊說唱。在小學音樂教學中，可以很好地利用這些地方童謠的趣味性，去激發(fā)學生的學習興趣。

師：這是一首海州童謠《做游戲》，在這首童謠中小朋友們扮成兩種小動物，它們分別是誰？

師：現(xiàn)在，請同學們分別扮演小鴨子、小公雞，圍成單圈隨著節(jié)奏踏步，邊說唱童謠邊做“誰是木頭人的游戲”。在游戲中，當小鴨子說唱表演的時候，小公雞是木頭人，反之當小公雞說唱表演的時候，小鴨子是木頭人?，F(xiàn)在，請小朋友們隨著老師的節(jié)奏動起來。

師：在童謠中還藏著一個休止符，小朋友你知道在什么地方嗎？你認識它嗎？

節(jié)奏是音樂的骨架，是最為貼近生活的音樂元素，突出音樂的節(jié)奏性是奧爾夫原本性的首要特點。本課教學從原本的節(jié)奏入手，以圓圈做游戲，學生在玩中學、學中玩，調(diào)動每位學生的積極性，潛移默化地激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和內(nèi)心聽覺，增強學生對音樂的注意力、記憶力和反應能力，掌握童謠節(jié)奏韻律，學習音樂知識，發(fā)展音樂能力，在生動、愉悅的游戲中自然感受音樂本身帶來的快樂，潤物無聲地回歸兒童的本性感受。

二、 利用童謠的教育性激發(fā)學生情感

音樂是人類表達思想情感的工具，通過拍打身體的不同位置發(fā)出不同的聲響給童謠伴奏，表達對音樂的理解，讓學生在愉悅的活動中學習各種音樂知識，在聲勢動作的變化中體驗音樂的美妙，感受作品的音樂意境。

如海州童謠《蕩秋千》，也是流傳很廣的地方童謠，形式活潑、旋律優(yōu)美。在小學課外活動和音樂教學中，許多學校都利用這首童謠去開展游戲活動和組織音樂教學，收到了很好的教學效果。

師：第一句用拍手、打開、劃圓的方式表現(xiàn)蕩秋千的狀態(tài)，第二句采用拍腿、拍手的方式體會二拍子的節(jié)奏韻律與音樂的情感。大家發(fā)現(xiàn)了什么？

生：老師的聲勢動作不一樣。

師：原來這兩種聲勢動作表現(xiàn)了不同的強弱規(guī)律，一種三四拍，強弱弱，一種二四拍，強弱，請你跟著老師學一學（教師邊做邊說出強弱規(guī)律），你還能用不同的動作表現(xiàn)嗎？

師：現(xiàn)在讓我們一起邊做手勢一邊說童謠，注意第一句要突出小朋友蕩秋千時的快樂心情與活動狀態(tài)，第二句要突出小柳樹的贊揚與肯定。

本課教學的童謠內(nèi)容比較簡單，節(jié)奏活動和學生的心理節(jié)律與生活體驗有著直接的聯(lián)系，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來讓學生體驗、表現(xiàn)，增強內(nèi)心體驗與外在動作的協(xié)調(diào)感，強化音樂情感的傳遞，讓音樂自然流露。身體動作的參與讓學生很容易理解并接受，自然地融入其中，愉快地感受音樂、表現(xiàn)音樂，逐步積累音樂語匯，鍛煉身體協(xié)調(diào)能力、反應能力，同時內(nèi)心情感在音樂和身體的體驗中得以充分表達。

三、 利用童謠的藝術(shù)性培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)

音樂是無法用言語表達的，用簡單的樂器伴奏參與童謠的韻律教學，在體驗表現(xiàn)中感知童謠的節(jié)奏韻律，理解童謠的語言含義，獲得童謠獨特的美感，對音樂產(chǎn)生更濃更深的興趣。不同的演奏形式可以鍛煉學生間的相互合作，促進學生間的交流與溝通，發(fā)展學生的身體協(xié)調(diào)能力，烘托熱烈的活動場景，感受不同演奏方式帶來的音樂感受，做到語言與藝術(shù)的融合，達到樂學、好學的效果。

如在海州童謠《一搖二擺》的教學中，就可以利用童謠的藝術(shù)性去引導學生提高藝術(shù)修養(yǎng)。

師：同學們聽，老師敲擊了哪幾個音？（老師敲擊奧爾夫音條樂器。）

生：3 5 6 5，一起用“l(fā)u”唱一唱。

師：連云港是一個美麗的海濱城市，很多童謠來源于人們的日常生活，聽一聽海州童謠《一搖二擺》都說了些什么？

師：這是一首與海有關(guān)的勞動謠，歪歪是本地方言對海蛤蜊的稱呼，螺螺是本地方言對海螺的稱呼，有著濃厚的民俗風情，具有鮮明的地域性。

師：請同學們聽著鼓聲保持恒拍的速度，跟隨老師一起學說童謠、讀出節(jié)奏，用手拍出節(jié)奏。

師：現(xiàn)在，請同學們分成四個小組，一組唱3 5 6 5，另外三組隨著老師的指揮逐漸加入，感受多聲部的變化。

本課進行簡單的多聲部和聲訓練，在奧爾夫音條樂器的輔助下，賦予童謠音樂美感，再以輪說的形式讓學生的童謠吟誦不斷加入，以聲音遞增的方式巧妙進行多聲部節(jié)奏感訓練，學生在逐層深入的體驗中感知、記憶、鞏固，在相互合作過程中，加強交流，建立老師、同學間的感情，豐富學生的情感體驗，展現(xiàn)音樂教學的自然生命力，帶給學生多維立體的美的感受，實現(xiàn)自由、和諧、健康的發(fā)展。

音樂是想象的藝術(shù)，在對美與和諧的追尋中充滿了探究的快樂。奧爾夫認為，在教育中最突出、重要的一項原則是即興原則，即興教學過程中的互動狀態(tài)是人們對喜怒哀樂的直接而真實的表達，是人性在音樂教學中最完美的解放。教師要充分調(diào)動學生的音樂熱情，引導學生運用元素性材料，以自主的學習方式積極參與到音樂學習中，在即興的創(chuàng)造表現(xiàn)中，釋放學生的音樂潛能，開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)作能力，促進學生多元化的發(fā)展。

如海州童謠《小花貓》的教學：

師：你知道這首童謠共出現(xiàn)了幾種節(jié)奏嗎？

生：×× 、 ×0 、 ×·×、×××× 、× 、× -

師：你能任意組合上面的節(jié)奏進行即興創(chuàng)編嗎？現(xiàn)在以二四拍為例，從老師開始進行開火車游戲，游戲中下一位同學創(chuàng)編的兩小節(jié)節(jié)奏要有別于上一位同學，看一看我們一共能組合成多少種節(jié)奏。

本課的教學用元素性的音樂來培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性，以原始的節(jié)奏為基石，進行即興創(chuàng)編，降低了學習的難度，學生就會主動積極地參與到創(chuàng)編節(jié)奏游戲中來，充分表現(xiàn)音樂、表達自我，享受創(chuàng)作的樂趣與成功，更好地發(fā)揮了每位學生的能動性，提高了他們的音樂綜合素質(zhì)，滿足了兒童多元化發(fā)展的需求，促使身心全面和諧地發(fā)展。

地方童謠是民族文化身份的證明，是社會文化歷史不可分割的組成部分。以“原本性”為基點的地方童謠教學，以各種簡單、自然的方式，賦予兒童至真的音樂情感體驗，使其享受學習樂趣、發(fā)掘音樂潛能、促進文化認同。讓“童謠吟唱”回歸兒童心靈世界的本真。

參考文獻

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【責任編輯：陳國慶】