蒙德里安的藝術風格對現(xiàn)代設計的影響

雷敏 史夢妮 樂章

【摘要】20世紀荷蘭獨特的社會背景之下，誕生了一批偉大的藝術家，期中蒙德里安作為一顆璀璨的明星在期中格外顯眼。蒙德里安全名是彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）作為荷蘭20世紀時期杰出的藝術家，也是“風格派”運動中的藝術家之一。他經(jīng)過長期探索創(chuàng)作出了許多獨特的藝術作品，不僅給人強烈的視覺沖擊，同時也蘊涵著深刻的思想，反映著他對自然和諧的內(nèi)在構(gòu)成關系的追求。他的藝術思想及設計風格也對現(xiàn)代設計產(chǎn)生了深遠的影響，從而推動了現(xiàn)代設計的發(fā)展。

【關鍵詞】蒙德里安；藝術風格；抽象；現(xiàn)代主義；設計

一、蒙德里安繪畫風格發(fā)展歷程

彼?！っ傻吕锇玻≒iet Cornelies Mondrian）1872年3月7日出生于荷蘭的阿姆斯福特，蒙德里安從小就在一個藝術與宗教的氛圍下成長，這也為他以后創(chuàng)立冷抽象繪畫藝術奠定了良好的基礎。

在蒙德里安的整個創(chuàng)作生涯大致可以分為六個階段，第一個階段是從 1892 年到 1907年的學院派寫實主義時期，這期間蒙德里安接受了正規(guī)的學院派寫實訓練，代表作品有1902年的《有石膏像的靜物》；第二個階段是從1907年到1912年，這一時期他開始從構(gòu)圖上突破傳統(tǒng)路線，值得一提的是他在《紅云》的創(chuàng)作中表現(xiàn)了色彩的平衡性，已經(jīng)顯示出了風格派的潛在傾向。此外，這一時期他還受到通神論神秘主義的影響，意識到藝術應脫離自然形式以呈現(xiàn)真實面貌，這一轉(zhuǎn)變也為他開啟了新造型主義的思考方向；第三個階段從1912年到1914年，這是蒙德里安的立體主義時期，《姜瓶與靜物·二號》采用了立體主義的分析方法，產(chǎn)生了抽象的節(jié)奏，在當時被評為立體主義的繼承者；第四個階段是從1914年到1919年，開始向創(chuàng)造純粹形式的方向邁進，與杜斯伯格創(chuàng)立了“風格派”，并提倡實用的設計必須與純藝術相結(jié)合，發(fā)表“新造型主義”理論；第五個階段是 1919年到1940年的個人形式的新造型主義階段，因藝術觀念發(fā)生分歧脫離了風格派，在畫面表現(xiàn)上開始采用直角相交的垂直線、水平線及原色等基本元素，追求平衡與穩(wěn)定感；第六個階段從1940年到1944年，這一時期蒙德里安的新造型主義達到了巔峰，作品呈現(xiàn)出明快與戲劇性的律動感，畫面充滿了生氣，代表作有《百老匯爵士樂》。

二、蒙德里安的藝術思想

“抽象”的設計是蒙德里安藝術思想的代表，是與機器化大生產(chǎn)方式相適應的視覺語言。譬如他認為“對于現(xiàn)代精神而言，具有機械性和技術性形象的作品才有著巨大的藝術功效，這一點可歸因于其抽象的形象表述，換句話說，歸因于它更精確的形以及對古典的、浪漫的、抒情性等東西的擯棄?！彼€指出“在其所有的領域里，生活漸進地發(fā)展為抽象形式的同時也保留了真實性。越來越多的機器取代了自然的動力。

強調(diào)現(xiàn)代設計是一種“綜合藝術”，甚至預言未來雕塑、繪畫、建筑和裝飾將融為一體。美不再是附屬的、外加的物品，而是存在于建筑自身之內(nèi)的東西。裝飾物已經(jīng)被深化了，所以有太多的雕塑被吸收到建筑內(nèi)部的物件之中（如家具等）。實用性的物體通過其基本形也就是通過其自身而變美。

推崇“內(nèi)在的和諧”。蒙德里安認為，新的和諧是一種雙重和諧，即精神與自然的和諧，它表現(xiàn)為內(nèi)在和外在的和諧。因為只有最外表化的東西才能被自然的和諧在造型上表現(xiàn)出來，而最內(nèi)在化的東西是無法在造型上表現(xiàn)出來的。追求簡潔之美與“均衡”的關系。蒙德里安說：“生活在本質(zhì)上是簡單的。雖然它可能會在形式上變得越來越復雜，但它不能失去這種簡單性……這種復雜性需要被完善，簡單是人類的完美境界。”

從上述內(nèi)容可以看出，“抽象”、“綜合”、“均衡”、“簡單”是描述蒙德里安繪畫風格的關鍵詞，也是概述其設計思想的關鍵詞。蒙德里安的繪畫與設計一脈相承。

三、蒙德里安藝術風格對現(xiàn)代藝術的影響

1、對家具設計的影響

標準化的生產(chǎn)方式為現(xiàn)代家具大批量生產(chǎn)提供了依據(jù)。蒙德里安抽象、簡約藝術風格影響下的現(xiàn)代家具終于擺脫了傳統(tǒng)家具的影響。

荷蘭建筑設計師、家具設計師里特維德汲取了以蒙德里安為代表的風格派創(chuàng)作理念，設計出了一把紅藍椅，這把紅藍椅用簡單的幾何形式來表現(xiàn)抽象的視覺效果，它是將蒙德里安的藝術理念運用到家具設計領域中最好的代表。這把椅子由13根木條互相垂直，組成椅子的空間結(jié)構(gòu)，椅子的黑色結(jié)構(gòu)框與坐墊部分的藍色，結(jié)構(gòu)框架兩端的黃色，椅背的紅色形成了強烈的對比。而靠背、扶手、坐墊等不同元素按照一定的邏輯秩序組合起來，又形成了獨立的個體，這種多樣統(tǒng)一的理念來自風格派。其次，椅子的各個組成部分的搭構(gòu)與色彩的選用完全來自蒙德里安新造型主義繪畫。

2、對“服裝設計”的影響

服裝設計大師伊夫·圣·洛朗曾說他部分作品的設計靈感來自名畫，其中1965年的直筒無袖連衣裙的設計風格完全來自于以蒙德里安為代表的風格派。簡單的線條、經(jīng)典的三原色在伊夫·圣·洛朗的裁剪下，使時裝賦予了新的美學內(nèi)涵。幾何形體的分割使時裝顯得冷靜、秩序，但紅黃藍三色的巧妙搭配又使其不乏熱情，蒙德里安創(chuàng)作的歡快色彩與具有抽象主義的幾何形圖案，非常巧妙地實現(xiàn)在時尚服裝里。

蒙德里安所追求的新造型主義藝術的特點是構(gòu)成，所以蒙德里安癡迷于構(gòu)圖的方形和線條分割，這對后來的設計師有開拓思維的作用，比例與分割是蒙德里安最擅長的表現(xiàn)手法，他十分努力的在分割與比例之間尋找規(guī)律，并從中找到設計的節(jié)奏與美感。因而可以說蒙德里安的藝術風格在圖案上對服裝設計起到了的重要的作用。

3、對平面設計的影響

新造型主義繪畫的創(chuàng)作理念十分的符合現(xiàn)代社會的生產(chǎn)生活方式要求。20世紀初西方社會大工業(yè)生產(chǎn)的持續(xù)發(fā)展，在一定的程度上刺激了藝術理論的進化，新的生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，必然有與之相對應的理論出現(xiàn)。藝術的發(fā)展離不開社會經(jīng)濟的發(fā)展，以蒙德里安為代表的荷蘭風格派主張抽象和簡約的藝術格調(diào)，推崇社會化大工廠流水線的生產(chǎn)方式，注重工業(yè)產(chǎn)品的個性與共性發(fā)展，而這些都直接影響了現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

在蒙德里安看來，不一樣的格子和線條可以任意組合，三原色是最容易打動觀者的色彩，簡約和抽象是世界的本源。現(xiàn)代平面設計借鑒了蒙德里安作品的單純構(gòu)圖，其中在上個世紀60年代經(jīng)過設計師和學者意外的運用，蒙德里安的藝術思想被用于報紙的版面設計。報紙的版面模仿蒙德里安幾何抽象風格簡約、冷靜的矩形構(gòu)圖，經(jīng)過巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面。

四、結(jié)語

蒙德里安用自己獨特的創(chuàng)作手法把不同的直線、垂線以及三原色組合在一起，將藝術創(chuàng)作帶入一個新的階段，同時也給設計家們新的創(chuàng)作思路。蒙德里安的藝術風格及其影響給予我們新的啟示——各門類藝術是相通的。今天，藝術的概念已發(fā)生了相當大的變化，藝術形式數(shù)不勝數(shù)，純藝術與其他藝術門類之間的界限越來越迷糊，藝術家們在對前人及相互借鑒中受到啟發(fā)與靈感，推動著現(xiàn)代藝術的不斷繁榮與發(fā)展。