劉聰聲樂作品的創(chuàng)作特點及演唱處理

劉平

摘要：女高音是音樂的重要組成部分，對音樂的發(fā)展有十分重要的作用。對于藝術(shù)歌曲，是西方的一種聲樂藝術(shù)載體，對于不同風(fēng)俗、不同地區(qū)的藝術(shù)歌曲，其藝術(shù)特征、創(chuàng)作特點、演唱方式也有一定的差異。本文以劉聰藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作及演唱處理為對象，全面分析了劉聰藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法和藝術(shù)特色，同時文章以歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》為例，分析了女高音聲樂作品的演唱處理方式。

關(guān)鍵詞：女高音 聲樂作品 創(chuàng)作特點 演唱處理 《鳥兒在風(fēng)中歌唱》

藝術(shù)歌曲是西方的一種比較流行的聲樂體裁，在19世紀(jì)發(fā)展成為一種聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的體裁，藝術(shù)歌曲中歌詞的文學(xué)性、凝練的情感表達(dá)、專業(yè)的音樂創(chuàng)作、室內(nèi)化表演都是在西方浪漫主義時期發(fā)展起來的。對于我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，源于20世紀(jì)初期，經(jīng)過無數(shù)歌曲創(chuàng)作家和聲樂家的摸索，逐步形成了我國具有民族色彩的藝術(shù)歌曲，下面以歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》為例，對女高音藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點及演唱處理進(jìn)行詳細(xì)分析。

一、劉聰歌曲創(chuàng)作特點

（一）鮮明的時代特點

時代的社會經(jīng)濟(jì)、環(huán)境、思想潮流、文化等都會對音樂家的生活、情感、審美、思想帶來很大的影響。因此，對于不同時代的音樂作品，其風(fēng)格特色是有很大差異的。在聲樂作品中，歌詞的寓意將時代的特色淋漓盡致的展現(xiàn)出來，從歌詞內(nèi)容看，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲充滿了時代性，同時從創(chuàng)作歌曲、合唱等方面也體現(xiàn)出來劉聰藝術(shù)歌曲的時代特點，與潮流緊密結(jié)合，滿足觀眾的審美需求，例如作品《張開雙臂托起希望》來表現(xiàn)汶川地震中，老師保護(hù)學(xué)生的感人事跡，歌詞中的“雙臂”代表著老師，而“希望”則代表著學(xué)生。此外在社會生態(tài)環(huán)境逐漸惡劣的今天，劉聰?shù)淖髌贰兜厍?，我們唯一的家園》呼吁大眾要提高環(huán)保意識，注重環(huán)境保護(hù)，由此可見，劉聰在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，具有很強(qiáng)的時代性。

（二）地域特色的多樣化

劉聰在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，具有很強(qiáng)的地域特色。在生活中，劉聰曾多次奔赴各個地區(qū)，吸收各個地域的音樂營養(yǎng)，特別是少數(shù)民族的民歌色彩，深受劉聰?shù)南矏?。他通過對少數(shù)民族音樂進(jìn)行采訪、錄音，并親身參與到少數(shù)民族娛樂活動中，深入感受其民族音樂特色。劉聰將不同地域的民族音樂風(fēng)格融入藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，以此豐富藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。在劉聰作品中，藝術(shù)歌曲的地域多樣性主要源于劉聰對審美的多樣化追求，并且對不同地域進(jìn)行積極主動的探索。另外，受老藝術(shù)家的影響，我國音樂界開始注重繼承和弘揚(yáng)優(yōu)秀民族音樂，并利用不同地域的音樂創(chuàng)作和演唱技巧，使得民族音樂朝著多樣化、民族化、時代化的方向發(fā)展。

1.民歌素材的作用

我國是一個多民族的國家，各個民族具有不同的特性。因此，對我國而言，民族音樂素材是十分豐富的。在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，劉聰將民歌當(dāng)做是一種取之不竭的創(chuàng)作源泉，將民歌音調(diào)當(dāng)做一種素材，對其進(jìn)行分解、重構(gòu)，并對最能體現(xiàn)民族風(fēng)格的音樂元素進(jìn)行提煉、加工，然后利用西方創(chuàng)作技巧對作品進(jìn)行處理，通過這種創(chuàng)作的作品，不僅蘊(yùn)含著豐富的傳統(tǒng)韻味，還充滿了現(xiàn)代性色彩。

2.地方戲曲的作用

作為當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲作曲家之一，劉聰?shù)膭?chuàng)作觀念和時代發(fā)展一樣，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，既突出個性，又體現(xiàn)中華民族的精神氣質(zhì)，同時結(jié)合現(xiàn)代作曲技巧進(jìn)行歌曲創(chuàng)新。對于劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲，歌曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)是將現(xiàn)代作曲理論及技術(shù)植根于中國悠久的音樂沃土上，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代作曲技法的有效結(jié)合是劉聰藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色，特別是在和聲、調(diào)性的處理上。

在和聲上的運(yùn)用，劉聰藝術(shù)歌曲和西方傳統(tǒng)的和聲色彩有一定的差別，具有很明顯的東方色彩，劉聰獨(dú)特的和聲語言是結(jié)合作品題材內(nèi)容，采用綜合性的和聲手法進(jìn)行處理，不僅有各種非三度疊置和弦，也有歐洲傳統(tǒng)的三度疊置和弦，具有很強(qiáng)的張力。在中國傳統(tǒng)的音樂中，四度、五度是最常用的音程，特別是中國傳統(tǒng)音樂的五度，具有十分獨(dú)特的美學(xué)價值，劉聰在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，以中國傳統(tǒng)的“四度、五度”為基本音程，在旋律上聽起來充滿了中國傳統(tǒng)音樂的韻味。

在藝術(shù)歌曲的調(diào)性布局方面，劉聰注重應(yīng)用音樂調(diào)性的復(fù)雜化，劉聰從調(diào)性模糊、調(diào)性游移、調(diào)性重疊、調(diào)性交替等方面闡述了調(diào)性復(fù)雜化在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的正確應(yīng)用，這一點在歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中表現(xiàn)得很明顯。在劉聰看來，調(diào)性布局從單一到復(fù)雜的發(fā)展，是創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，傳統(tǒng)作曲技巧向現(xiàn)代作曲技巧發(fā)展的重要途徑。

二、以《鳥兒在風(fēng)中歌唱》為例分析歌曲的演唱處理

作為聲樂藝術(shù)的一種，藝術(shù)歌曲在演唱過程中，需要應(yīng)用到美聲唱法，在演唱技巧方面，需要做到美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、音質(zhì)優(yōu)美、音量控制等基本要求。美聲歌唱技術(shù)與我國民歌歌唱審美的融合，不僅提高了我國民族聲樂演唱技術(shù)，還提高了我國民族聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。對于劉聰藝術(shù)歌曲的演唱，需要在應(yīng)用美聲發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確的把握作品的風(fēng)格，實現(xiàn)美聲發(fā)聲與民族唱法的有效結(jié)合，以此獲得良好的演唱效果。由于劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲時代性、地域性比較明確。因此，在演唱過程中，應(yīng)該具有寬廣的音樂和有力的高音，同時要對音色、聲線進(jìn)行細(xì)膩的控制、處理，此外還應(yīng)該把握好民族風(fēng)格，從而將作品的特色展現(xiàn)出來。

（一）《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的曲式特點

在歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中，其曲式結(jié)構(gòu)為“引子+A+B+Coda”，也就是二段體，主調(diào)為f調(diào)，而引子共有9個小節(jié)，其中1-4節(jié)以分解和弦的形式出現(xiàn)，給人們留下一種美的感受，接下來的5節(jié)采用離調(diào)柱式和弦，帶給人們一種緊張、不安的感受，通過引子的9節(jié)對比，來體現(xiàn)出歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的戲劇張力。歌曲的A段旋律中，具有深情的演唱，旋律線條起落有致，在鋼琴和聲伴奏上面，以主和弦為主，配以分解和弦，伴奏的調(diào)性為f小調(diào)，在A段，鋼琴和聲伴奏對于歌唱旋律有良好的補(bǔ)充渲染作用。在B段演唱中，要達(dá)到震撼心靈的效果，B段旋律集中在高音區(qū)，在演唱力度上，需要進(jìn)行強(qiáng)處理及速度加快，以此將整個歌曲的情緒展現(xiàn)出來。在Coda部分，鋼琴和聲伴奏要選擇減和弦，在伴奏過程中，手指力度做漸強(qiáng)處理，從而增強(qiáng)音樂的緊張音響效果。

（二）《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的和聲特點

歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》，是一首敘事性藝術(shù)歌曲，曲調(diào)以f調(diào)為主，在和聲方面大多采用了色彩性和弦、經(jīng)過和弦、和弦外音，以此來提高歌曲的戲劇性，同時通過這些和弦來打動聽眾的心聲。在歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中，和聲應(yīng)用有一個十分顯著的特點，就是半音化和聲的進(jìn)行，例如在歌曲的引子部分。此外，不僅僅是在歌曲的引子部分，在作品的其他部分也有很多位置應(yīng)用了半音化和聲進(jìn)行，以此來推動歌曲故事的進(jìn)行，渲染演唱者的情緒，為旋律的爆發(fā)醞釀渲染良好的效果。

1.《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的旋律特點

從旋律的總體結(jié)構(gòu)上看，歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》可以分為三個部分，即“A+B+Coda”結(jié)構(gòu)，其中A段是Adagio的速度起歌曲，A段的旋律起伏不大，主要是為聽眾緩慢的講解鳥兒面對捕殺者，只能凄涼的在上空盤旋，不敢回望故鄉(xiāng)，A段旋律大部分都集中在中低音區(qū)域。在B段的旋律中，主要集中在高音，情緒和A段情緒有很大的差異，B段是整個歌曲的爆發(fā)點和高潮點，在B段中，歌詞“鳥兒在風(fēng)中歌唱”重復(fù)了兩遍，以此來展現(xiàn)鳥兒呼救后的無望哀嘆。在Coda部分，音域連跨兩個八度，這也是整個歌曲的第二個高潮點，然后在歌曲的尾部，慢慢變?nèi)?，結(jié)束在f2調(diào)上面。

2.《鳥兒在風(fēng)中歌唱》演唱技術(shù)的基本要求

對于劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲，其演唱與傳統(tǒng)民族唱法、美聲唱法比較相似，在發(fā)聲原理方面，有一定的相同點，如深氣息、高位置、整體共鳴等，在演唱劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲時，除了要掌握發(fā)聲原理外，還應(yīng)該具備以下幾點技巧：

（1） 具有較強(qiáng)的音準(zhǔn)，在劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作中，經(jīng)常會用到現(xiàn)代作曲技巧。因此，音準(zhǔn)是一個十分重要的問題，劉聰藝術(shù)作品中，轉(zhuǎn)調(diào)、變化音頻繁出現(xiàn)，這就需要具有良好的音準(zhǔn)感覺和情感控制，這樣才能將劉聰?shù)乃囆g(shù)作品更好的表現(xiàn)出來。

（2）掌握語言咬字、吐字及傳統(tǒng)潤腔方法，在劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作中，具有很強(qiáng)的時代性和民族性，在進(jìn)行作品演唱時，為了在突出民族語言特點的基礎(chǔ)上，追求良好的聲音，從而達(dá)到聲情并茂的良好歌唱效果，在演唱中就需要掌握好語言咬字、吐字、傳統(tǒng)潤腔方法。

對音色的運(yùn)用和控制，所謂的音色是指聲音的質(zhì)量及色彩，在進(jìn)行劉聰藝術(shù)作品演唱時，需要根據(jù)音樂的內(nèi)容及人物個性特點，對音色進(jìn)行合理的改變，這樣才能擺脫歌曲演唱的單調(diào)感，才能達(dá)到最佳的音樂表現(xiàn)效果。

三、結(jié)語

綜上所述，劉聰在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，具有很強(qiáng)的時代性、地域性，同時其藝術(shù)歌曲的審美趣味具有超時代的特性，在進(jìn)行藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》演唱時，需要把握好歌曲的曲式特點、和聲特點、旋律特點，以此獲得良好的演唱效果。

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