民族聲樂教學改革與探討

甘玲

摘 要：我國具有民族特色的聲樂是具有悠久歷史傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式。但由于形式比較傳統(tǒng)和老舊，現(xiàn)代的年輕人很多都不喜歡，面對時代的要求，我們要對民族聲樂的教學進行改革，創(chuàng)新民族聲樂的藝術表現(xiàn)形式，發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化。

關鍵詞：民族聲樂教學 改革 研究

中國的民族聲樂經(jīng)過多年的實踐和打磨，經(jīng)過幾代名家名師的傳頌已經(jīng)具有了自己獨特的美聲原則和演唱方法。但是隨著時代的發(fā)展，無論多么重要的傳統(tǒng)藝術形式，都要去適應新時代的要求，這樣才能永續(xù)留存下去。在這一過程中，我們就要處理好“故我”和“新我”的關系。“故我”就是傳統(tǒng)的民族聲樂的藝術韻味和表現(xiàn)形式?！靶挛摇本褪敲褡迓晿返难莩椒ㄈ谌肓宋餮笏囆g的技法和形式。想要發(fā)展好民族聲樂，發(fā)展好民族聲樂教學，就要處理好民族聲樂中“故我”和“新我”的關系，也就是繼承和發(fā)展的關系。下面，本文就從繼承和發(fā)展的角度來談一下對民族聲樂教學的改革建議。

一、必須打好基礎，認真繼承傳統(tǒng)民族聲樂的演唱方式和美聲原則

隨著二十世紀八九十年代的改革開放策略的不斷推進，民族聲樂也融入了很多西方的東西，可謂是中西結合，為我國傳統(tǒng)的民族聲樂的發(fā)展帶來了契機和新鮮的血液。但是新一代的年輕人卻沒有把握好傳統(tǒng)與借鑒的關系，過分重視西方的技藝和演唱方式，造成了他們在演唱民族歌曲時“底氣”不足。中國的民族聲樂講究的是圓潤有特色，它融合了中國古代的戲曲和曲藝，也繼承了古代的一些古老唱法。老一輩的藝術家們，無不在這方面有著深厚的功底。而現(xiàn)代的新一代學生，卻對那些曲藝和戲曲知之甚少，更不用說會什么古老唱法了。現(xiàn)代的學生由于對戲曲和曲藝都已疏遠了，長此以往也就造成了觀念上的疏遠和淡化。這就會導致學生們在演唱時會進入一個誤區(qū)。因此在民族聲樂的課堂上，教師一定要給予糾正。此時教師的知識能力和教學把握能力就顯得尤為重要。只有嚴抓學生們關于傳統(tǒng)民族聲樂的唱法的技能和方法，才能讓學生在西洋聲樂的影響下不至于迷失自己，甚至失去中國傳統(tǒng)聲樂的沃土。民族聲樂肯定具有著不同的地方特色，帶有方言音。因此，對學生方言音的教學也應納入民族聲樂的教學中。在民族聲樂的唱法中，講究行腔圓潤，造型、裝飾、音色、氣息都要講求潤圓流暢，在不斷的變化和對比中體驗民族聲樂的獨特魅力。如果當今的民族聲樂專業(yè)的學生能夠具備一兩種曲藝和戲曲的功底，那么在他們演唱時就會增加很多的民族韻味和特色，并且更能表現(xiàn)民族聲樂的特色。

二、對西洋聲樂唱法的借鑒

中國傳統(tǒng)的戲曲唱法分為真唱、假唱和真假互換唱法，但三者中，真唱占據(jù)主導，這顯然有著悠久的歷史和社會根源。在過去的很長一段時間內(nèi)，以真唱為主的民族聲樂一直處于封閉和禁錮狀態(tài)，并且持續(xù)了很長時間。如果想要對民族聲樂教學上有所改進和創(chuàng)新，就要吸收西洋唱法的先進經(jīng)驗。西洋唱法中有一個唱法叫混聲唱法，也就是在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多，直至以假聲為主，這正是西洋唱法中非常值得借鑒的一條。中國戲曲中沒有這種音域的區(qū)分，所以就不可能有這種混聲唱法，這就是中國戲曲中所沒有的獨特的演唱方法。這是聲樂教師所要掌握的基本知識儲備和能力。

三、要及時轉變評判觀念，重視教師的專業(yè)知識素質培養(yǎng)

音樂的美食產(chǎn)生于多樣化，雷同的音樂只會讓人感到厭倦。把不同的人訓練成雷同的客場，既違背了我們民族審美的傳統(tǒng)，也窒息了民族聲樂表現(xiàn)上的多樣化。因此當西洋唱法在世界范圍內(nèi)得到認同的時候，我們也可以依照西洋的一些唱法改進我們的民族聲樂的演唱方法。同時，民族聲樂教師首先要有這種先進的評判意識，能夠在實際和教學中很容易地做出判斷，改進教學進度，修改教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學形式，這還需要教師走出校園，走向民間，自覺地向民間藝術家們、曲藝家們學習。

四、加快對民族聲樂教學理論的總結和研究

作為有著悠久歷史文化傳統(tǒng)和文明歷程的多民族國家，我們中華民族積累了豐富而深厚的民族聲樂寶藏。這些都需要我們?nèi)ゼ毿牡卣砗脱芯?，轉化成能夠為我們所用的有用的理論和內(nèi)容。理論的成熟和研究成果的豐富可以為未來的民族聲樂的教學提供穩(wěn)固的理論支撐，讓民族聲樂在時代的大潮中能夠有一個堅固的港灣。因此，教師在對學生進行民族聲樂教學時，一方面要傳授理論知識，另一方面也要鼓勵學生去少數(shù)民族地區(qū)主動尋找民歌，找尋獨特的演唱技巧。然后經(jīng)過縝密的研究，形成新的理論，為后人傳承。

五、在借鑒外國聲樂作品時要注意的一些問題

首先，要循序漸進，對于在發(fā)聲上打基礎的低年級學生，可以選擇適合他們的教材。其次要根據(jù)學生不同的聲部條件、不同的嗓音條件來選擇適宜的外國聲樂曲目。因此，學生一定要根據(jù)自己的嗓音類型等條件來選擇，否則民族聲樂的教學就無法達到它的教學目標。在課程安排上，中國曲目名稱和外國曲目要按照一定的標準比例進行選擇。最后在發(fā)展的時候要以我為主，為我所用。最主要還是要以中國傳統(tǒng)的唱法和技藝為主，外國的曲目不能霸占中國民族曲目的主導地位。兩者的關系絕非簡單的一加一，而是兩者的不斷融合與創(chuàng)新，以推動中國的民族聲樂教學事業(yè)不斷向前發(fā)展。

民族聲樂是獨具中國特色的聲樂表現(xiàn)形式，它代表著中國博大精深的文化傳統(tǒng)和豐富又獨具特色的演唱方法和技巧。隨著時代的發(fā)展，很多民族聲樂被大家忘記，甚至很多人都不會唱。所以我們提出在繼承傳統(tǒng)的基礎上，吸收西洋聲樂中符合中國民族聲樂演唱的技巧。在西洋聲樂中符合人們新生和代表的文章。而且在吸收西洋聲樂的過程中，要注意主次之分、輕重之分。

參考文獻

[1]李娜.民族聲樂教學改革的創(chuàng)新路徑探索[J].《當代音樂》， 2015（21）

[2]馬雯.高師聲樂教學模式改革與創(chuàng)新路徑研究——以美聲唱法與民族唱法的融合為核心[J].《大眾文藝：學術版》， 2013（18）：208-209