“上海的聲音”滬劇如何與時(shí)代同頻

胡凌虹

滬劇是上海本土特有的戲曲劇種，被譽(yù)為“上海的聲音”，具有二百余年的歷史。滬劇的發(fā)展跟上海這座城市的進(jìn)程緊密聯(lián)系在一起，迅速反映、記錄時(shí)代的變遷、上海人的生活境況。一直以來，上海市民對(duì)滬劇都懷有深厚的感情，不少愛好者更是把滬劇當(dāng)作“流行樂”來哼唱。

近年來，滬劇呈現(xiàn)不錯(cuò)的發(fā)展勢(shì)頭，出現(xiàn)了幾部具有全國影響力的好戲以及一批深受老百姓歡迎的現(xiàn)實(shí)主義題材劇作。一年一度的滬劇藝術(shù)節(jié)也顯示了滬劇界的整體力量。然而，繁榮背后也有隱憂。在上海這座海納百川的大都市里，外來文化正在悄然“入侵”，地方文化在被消解和流失；上海話正面臨傳承的危機(jī)，年輕一代中能流利說出一口標(biāo)準(zhǔn)滬語的越來越少；這些都成為滬劇發(fā)展道路上不得不直面的問題。因此如何加強(qiáng)對(duì)滬劇的傳承，如何促使滬劇更好地發(fā)展，唱好“上海的聲音”，是滬劇界正探討思考的焦點(diǎn)話題。

上海滬劇藝術(shù)節(jié)，滬劇界的抱團(tuán)取暖

2016年6月11日7點(diǎn)，上?；菽衔幕行膭?chǎng)內(nèi)座無虛席，劇場(chǎng)外還擁擠著一些沒有買到票的觀眾，人氣如此爆棚的原因在于，這里正上演滬劇《蘆蕩火種》?！短J蕩火種》是滬劇經(jīng)典劇目，上世紀(jì)60年代被改編成京劇《沙家浜》后，風(fēng)靡全國，堪稱滬劇歷史上里程碑式的劇目，劇中角色“阿慶嫂”也是深入人心。如今，“阿慶嫂”來到惠南鎮(zhèn)，自然吸引了大批當(dāng)?shù)赜^眾，不用花一兩個(gè)小時(shí)趕到市中心，在家門口就能看到如此重量級(jí)的大戲，自然欣喜；更讓他們驚喜的是，他們看到了五位 “阿慶嫂”，兩位“刁德一”“沙老太”……

“我們特地選在6月11日——中國文化遺產(chǎn)日、世界非遺日當(dāng)天舉辦第二屆上海（浦東）滬劇藝術(shù)節(jié)開幕式，邀請(qǐng)滬劇界資深藝術(shù)家、當(dāng)紅名星和優(yōu)秀青年演員共五代演員聯(lián)袂主演滬劇經(jīng)典劇目《蘆蕩火種》，為滬劇節(jié)拉開帷幕。”上海滬劇院院長茅善玉介紹道。同時(shí)，她告訴本刊記者，參與此次明星版《蘆蕩火種》的演員來自多個(gè)不同的滬劇院團(tuán)，大家經(jīng)過多方面協(xié)調(diào)，齊心協(xié)力讓這個(gè)大戲在滬劇節(jié)上演。由于其特殊性，此明星版的演出估計(jì)僅此一場(chǎng)。

長寧滬劇團(tuán)團(tuán)長陳甦萍是五位“阿慶嫂”之一，她坦言，起初收到演出邀請(qǐng)時(shí)，她是猶豫的?！斑@次演出雖然只是演其中三場(chǎng)戲，卻是從頭到尾的新課題。為深入理解阿慶嫂這個(gè)角色，我要像演大戲一樣去揣摩。而且，團(tuán)里工作也很忙，自己不僅有演出，還要搞行政工作。但是想到滬劇節(jié)是屬于滬劇人的，從事滬劇的劇團(tuán)、演員應(yīng)該積極參與，這也是對(duì)滬劇觀眾的尊重。因此后來我決定參與演出?！?/p>

滬劇，淵源于上海浦東的民歌東鄉(xiāng)調(diào)，清末形成上海灘簧，后采用文明戲的演出形式，發(fā)展成為小型舞臺(tái)劇“申曲”。 1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。因此，浦東是滬劇的主要發(fā)源地，第二屆滬劇藝術(shù)節(jié)選擇在發(fā)源地，在兼具鄉(xiāng)土與國際、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等多重意味的浦東舉行，富有深意，同時(shí)也是對(duì)“滬劇回娘家”傳統(tǒng)的延續(xù)。

上世紀(jì)80年代起，老一輩滬劇表演藝術(shù)家丁是娥開始倡導(dǎo)“滬劇回娘家”活動(dòng)，石筱英、邵濱孫、王雅琴、楊飛飛、王盤聲、汪秀英等藝術(shù)家紛紛響應(yīng)，此活動(dòng)持續(xù)舉辦了10年，每逢新年，老中青三代滬劇名家深入市郊為城鄉(xiāng)百姓表演，受到了鄉(xiāng)親們的熱情歡迎。

2013年，上海滬劇院恢復(fù)滬劇“回娘家”活動(dòng)，又讓市郊觀眾在家門口看到了喜愛的滬劇，過了一把“社戲”癮。其它滬劇院團(tuán)也經(jīng)常深入基層，下農(nóng)村、進(jìn)企業(yè)，送到普通百姓家門口。去年，上海滬劇院、寶山滬劇團(tuán)、長寧滬劇團(tuán)三大國有院團(tuán)和勤苑滬劇團(tuán)、勤怡滬劇團(tuán)、文慧滬劇團(tuán)、彩芳滬劇團(tuán)等民營團(tuán)體共襄盛事，將 “滬劇回娘家”活動(dòng)“升級(jí)”為“上海滬劇藝術(shù)節(jié)”。七家院團(tuán)、八下基層，九臺(tái)大戲、歷時(shí)十天，各類活動(dòng)近三十項(xiàng)，三萬多人次的基層民眾或觀看或參與本次活動(dòng)，獲得了良好的社會(huì)反響。

今年，第二屆上海（浦東）滬劇藝術(shù)節(jié)由浦東新區(qū)宣傳部（文廣局）、市劇協(xié)、市群藝館、上海滬劇院共同主辦，在去年的基礎(chǔ)上又進(jìn)行了擴(kuò)容。本屆藝術(shù)節(jié)參演院團(tuán)由7家增至13家，演出劇目由8個(gè)增至12個(gè)，慰問點(diǎn)由8個(gè)增至12個(gè)，并新增廣場(chǎng)露天演出2場(chǎng)。從2016年6月11日至6月17日為期一周的藝術(shù)節(jié)，主要內(nèi)容分四大版塊：主題活動(dòng)、基層巡演慰問、講座論壇、廣場(chǎng)露天演出；累計(jì)32場(chǎng)演出（活動(dòng)），主要分布在浦東15個(gè)街鎮(zhèn)文化場(chǎng)所。主題活動(dòng)中，除開幕演出外，還有為紀(jì)念“滬劇被列為首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目十周年”，開幕日當(dāng)天下午在浦東文化指導(dǎo)中心惠南分中心展覽館推出的《風(fēng)中的紫竹調(diào)——2016世界非遺日滬劇主題展》；為慶祝“建黨95周年”， 6月17日晚舉辦的“紅色的豐碑”主題演唱會(huì)。

“匯聚在‘滬劇藝術(shù)節(jié)的旗下，這對(duì)源自浦江兩岸、已有220多年歷史的滬劇來說是頭一回，也是滬劇界一次成功的‘抱團(tuán)取暖。”上海劇協(xié)副主席、秘書長沈偉民如此評(píng)價(jià)道。在他看來，相比一些政府推動(dòng)得比較多的藝術(shù)節(jié)，滬劇藝術(shù)節(jié)有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，即是自下而上、自發(fā)形成的。“上海滬劇院‘滬劇回娘家的自發(fā)要求與奉賢、浦東舉辦藝術(shù)節(jié)的想法一拍即合，其他滬劇院團(tuán)也愿意參與，劇協(xié)從中起協(xié)調(diào)推動(dòng)的作用，由此一起促成了滬劇藝術(shù)節(jié)的舉辦。每年一次的藝術(shù)節(jié)，不僅有利于滬劇保持民間性、融入老百姓，擴(kuò)大滬劇的聲音，也有利于促進(jìn)滬劇的創(chuàng)作。通過藝術(shù)節(jié)，各個(gè)院團(tuán)之間加強(qiáng)了互動(dòng)和交流，與此同時(shí)，在滬劇節(jié)的舞臺(tái)上共同亮相，也無形中形成了一定的競(jìng)爭(zhēng)壓力，促使參與的院團(tuán)去考慮要展示的內(nèi)容，自覺不自覺中提高對(duì)滬劇創(chuàng)作的要求，不僅僅及時(shí)反映生活，反映好人好事之類的現(xiàn)實(shí)題材，還要深入思考如何使作品更有厚度、深度，更有藝術(shù)感染力。滬劇藝術(shù)節(jié)設(shè)置為每年舉辦一次，要持續(xù)做下去，需要很好地進(jìn)行設(shè)計(jì)，以通過這個(gè)平臺(tái)來不斷推出原創(chuàng)、推動(dòng)創(chuàng)作?！?/p>

“各個(gè)院團(tuán)都參與其中，這是好事情。我覺得滬劇藝術(shù)節(jié)的形式已經(jīng)有了，現(xiàn)在要考慮的是，如何內(nèi)容大于形式。我們要思考藝術(shù)節(jié)真正的內(nèi)涵、意義所在，通過藝術(shù)節(jié)到底要向觀眾說明什么，很多話要把它總結(jié)出來。通過藝術(shù)節(jié)使上海滬劇有一個(gè)新的氣象?！标惍d萍說道。

在本屆滬劇藝術(shù)節(jié)期間，由上海市文聯(lián)指導(dǎo)，上海劇協(xié)主辦，上海滬劇院、上海寶山滬劇團(tuán)、上海長寧滬劇團(tuán)協(xié)辦，并得到上海文化發(fā)展基金會(huì)支持的“與城市同行，與時(shí)代同步——滬劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展”專題研討會(huì)在上海市文藝會(huì)堂召開。來自京滬兩地的60余位專家、學(xué)者和滬劇界代表齊聚一堂，為滬劇劇種把脈，為滬劇藝術(shù)的更好發(fā)展提供對(duì)策?？梢?，對(duì)于滬劇界而言，滬劇藝術(shù)節(jié)不只是一個(gè)抱團(tuán)對(duì)外發(fā)聲的平臺(tái)，也是一個(gè)對(duì)內(nèi)自我剖析甚至動(dòng)刀，以探求未來發(fā)展之路的途徑。

“上海的聲音”不只在鄉(xiāng)音，更在于文化基因

中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席毛時(shí)安指出：“滬劇走過的這條路是和上海人形成的過程密切相關(guān)的。五方雜處的人，寧波人、蘇州人、南京人、廣東人等，再加上一部分外國人，他們?cè)谏虾６ň右院笮纬闪艘粋€(gè)今天意義上的上海人的概念。在這個(gè)過程當(dāng)中，滬劇不僅僅是一種休閑娛樂的戲曲樣式，同時(shí)也是向從各地進(jìn)入上海城變成上海人的一部分人群普及滬語鄉(xiāng)音的一個(gè)劇種。所以我覺得滬劇對(duì)普及滬語，形成當(dāng)代上海話起了很重要的推動(dòng)作用?！?/p>

中國戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長、中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員龔和德建議，滬劇不僅要堅(jiān)持保持鄉(xiāng)音、傳承鄉(xiāng)音，而且還要進(jìn)一步美化鄉(xiāng)音，反過來作用于生活當(dāng)中的鄉(xiāng)音?！拔矣X得舞臺(tái)上的滬語，可以對(duì)觀眾起影響、示范作用。我聽到滬劇名家陳瑜說過，用方言時(shí)也有角色之別，知名女性、時(shí)髦女性與老媽子是不同的，可以選擇對(duì)上海話進(jìn)行加工，再經(jīng)過唱腔的處理，使方言更優(yōu)美、更抒情?！?/p>

中國藝術(shù)研究院研究員、戲曲研究所副所長王馗認(rèn)為，滬劇的地方性顯得非常突出，實(shí)際上跟它的語言有關(guān)系。“我個(gè)人覺得，滬劇的方言性和音樂性，是這個(gè)藝術(shù)里面最最靈魂性的指標(biāo)。我們?cè)趹蚯鷦?chuàng)作時(shí)要盡可能把它的音樂性，把多元的音樂元素用上海話、用滬劇這樣的音樂旋律唱出來?！蓖瑫r(shí)，王馗也指出，語言這個(gè)構(gòu)成戲曲品質(zhì)的重要核心因素也讓戲曲有了地域的限制，甚至超越不了地域的限制?！般∈胤窖?、恪守上海話是我們滬劇應(yīng)該做的，但是可能我們也應(yīng)該冷靜思考，我們?cè)偻白叩臅r(shí)候，是不是也應(yīng)該適度的在語言上努力。”

上海是一個(gè)移民城市，如今在上海，外來人口的數(shù)量遠(yuǎn)超于上海籍常住人口的數(shù)量，同時(shí)很多上海人不講上海話、很多上海小孩不會(huì)講上海話，成為備受關(guān)注的現(xiàn)象，也成為滬劇發(fā)展碰到的一個(gè)難題。因此滬劇要不要稍微普通化、標(biāo)準(zhǔn)化一點(diǎn)，也是滬劇界討論的一個(gè)話題。

不過，在龔和德看來，語言、鄉(xiāng)音雖重要，但唱腔、人物、故事中的文化含量更加重要。“上海的原創(chuàng)力和上海的文化影響力，這才是“上海的聲音”。滬劇歷史上出過很多好戲，近些年也出了不少好戲，但是根據(jù)我對(duì)滬劇多年的觀察，我覺得滬劇也有一個(gè)問題，就是太注意當(dāng)下的適應(yīng)和配合，鄉(xiāng)音雖美、聲音較弱。因此滬劇原創(chuàng)力的提升，從戰(zhàn)略上來講，就是要在濃郁優(yōu)美的鄉(xiāng)音上加強(qiáng)‘上海的聲音。”

茅善玉也贊同龔和德的觀點(diǎn)，滬劇的發(fā)展，不完全是語言的問題，是文化的問題。“我們也一直在思考滬劇的題材、呈現(xiàn)的美學(xué)方式以及美學(xué)追求，如何跟當(dāng)代有一個(gè)很好的溝通。如何讓滬劇這個(gè)劇種的品位更好更高，格局更大，它所能夠承載重負(fù)的能力更強(qiáng)。當(dāng)然滬劇有很多的局限，這些局限也是我們與生俱來的，包括我們老先生們所創(chuàng)造的滬劇的路子被認(rèn)為是戲曲又不是戲曲。丁是娥老師還在世的時(shí)候，他們那一輩已經(jīng)在追求滬劇的音樂性，那時(shí)候就提出我們發(fā)展的目標(biāo)是上海歌劇。先生們提出的上海歌劇，我以為是希望滬劇的演劇方式的詩意和音樂性更為豐富。其實(shí)在前行中，我們一代又一代的藝術(shù)家們都在思考怎么拓展自己的地域，怎么把自己的文化打出去。今天我們?nèi)匀辉谔剿鞯穆飞希€需要更多的智慧來思考、實(shí)踐?！?/p>

對(duì)于“滬劇戲曲化不夠”這樣的觀點(diǎn)，毛時(shí)安坦言，自己去全國各地參加會(huì)議時(shí)，也聽一些專家提起，頗有微詞。對(duì)此，毛時(shí)安有不同看法。“是不是京劇化就等于戲曲化？我個(gè)人認(rèn)為這還是可以探討的。正是因?yàn)橐恍┲行》N、地方劇種的存在，才使中國的戲曲化具有多元的可能性，所以我是主張京劇化的‘戲曲化之外，滬劇保持大家所批評(píng)的‘話劇+唱、上海話+滬劇的唱腔。我覺得這樣一來就給滬劇的表現(xiàn)提供了更大的自由。坦率的說，京劇表現(xiàn)當(dāng)代生活難度相對(duì)要大，越劇表現(xiàn)當(dāng)代生活也有一定的難度，但是這個(gè)難度對(duì)于滬劇來說幾乎沒有，所以我覺得這個(gè)是滬劇的優(yōu)勢(shì)，而不是劣勢(shì)?！?/p>

在不同的場(chǎng)合，一些專家提出，因?yàn)榉窖缘膯栴}，因?yàn)槿狈蚯淌交募记傻膯栴}，滬劇很難走出長江三角洲，很難走國門。但是事實(shí)證明，當(dāng)滬劇充分發(fā)揮表現(xiàn)當(dāng)代生活的優(yōu)勢(shì)，真實(shí)生動(dòng)地刻畫生活中的人物時(shí)，是完全能克服自身局限走向全國的。譬如，滬劇《挑山女人》近日將赴京參加全國基層院團(tuán)戲曲會(huì)演，這是滬劇《挑山女人》自2012年10月首演以來第四度晉京，創(chuàng)下了全國現(xiàn)代戲進(jìn)京演出紀(jì)錄，也讓這一劇種的全國影響力攀至新的高峰?！短羯脚恕窙]有單純沿襲滬劇“苦情戲”套路，而是緊扣時(shí)代主題，從點(diǎn)滴小事的累積中塑造了一位平凡母親的偉大母愛。此劇的創(chuàng)作者、主演，寶山滬劇團(tuán)團(tuán)長華雯坦言，《挑山女人》是很樸素的演出，并不高級(jí)，但是之所以能成功，是因?yàn)檎凵涞膽騽∮^并不陳舊，審美是時(shí)尚的?！拔覀冇米鹬厮囆g(shù)的方式把人性中的美展現(xiàn)在舞臺(tái)上，而不是把演員的美表現(xiàn)在舞臺(tái)上。”

滬劇如何與城市同步、與時(shí)代同行

“滬劇反映了各個(gè)時(shí)期上海市民的生活境況和生存狀態(tài)，可以說是一幅描繪上海歷史和現(xiàn)實(shí)市民眾生相的‘清明上河圖，她承載著豐富的城市歷史記憶和濃郁的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁?！鄙虾Ｋ囆g(shù)研究所研究員沈鴻鑫說道，“正因?yàn)檫@樣，滬劇成為上海市民文化生活的一個(gè)主要內(nèi)容，她擁有極其深厚的群眾基礎(chǔ)。今天，雖然戲曲面臨著衰落的危機(jī)，但相比之下，滬劇還是有相當(dāng)數(shù)量的觀眾群。近期上海涌現(xiàn)了一批民營劇團(tuán)，其中滬劇團(tuán)體占了很大的比例。另外，目前在上海的群眾文藝創(chuàng)作和演出中滬劇相當(dāng)活躍。特別是在浦東及其他郊區(qū)，還擁有一大批滬劇的觀眾和愛好者。在全市舉行的群文戲劇新人新作展演中，滬劇小戲的數(shù)量和質(zhì)量都是很突出的?！?/p>

戲劇評(píng)論家戴平欣喜地指出：“近幾年，上海滬劇院在創(chuàng)作題材上，有新的思考，開拓了新的思路，即滬劇題材的多元化。最近創(chuàng)排的《敦煌女兒》和《鄧世昌》便是新思路的產(chǎn)物。一開始，似乎都不被人們看好。滬劇以表現(xiàn)家長里短見長，寫鄧世昌、樊錦詩、甲午海戰(zhàn)、敦煌石窟，這樣的大場(chǎng)面、高大上的英雄人物，這樣重大的題材，是否為上海觀眾歡迎，在滬劇舞臺(tái)上能站得起來嗎？結(jié)果，上海滬劇院的努力大獲成功。同時(shí)，區(qū)級(jí)滬劇團(tuán)和許多民營劇團(tuán)也充分發(fā)揚(yáng)了滬劇的優(yōu)勢(shì)。寶山滬劇團(tuán)和長寧滬劇團(tuán)這幾年的創(chuàng)作成就令人矚目，民營劇團(tuán)也都憋著一股勁，努力去發(fā)現(xiàn)題材，抓到了好題材后，緊跟著寫出本子，趕緊深入生活，趕緊排練，不斷創(chuàng)作出新戲。目前不少團(tuán)已經(jīng)從求生存進(jìn)入到求發(fā)展的良性循環(huán)。有的民營劇團(tuán)一年要演三四百場(chǎng)，最多的要演五百場(chǎng)。有的團(tuán)上午在奉賢演，下午趕到南匯演，他們是天天‘回娘家，天天在娘家演戲?！?/p>

“近幾年上海滬劇界有一種重振雄風(fēng)之勢(shì)，滬劇《挑山女人》《趙一曼》《鄧世昌》都展現(xiàn)了這種勢(shì)頭。最近滬劇節(jié)又在浦東舉辦，整個(gè)滬劇界，包括國營的、民營的表演團(tuán)體聯(lián)動(dòng)，形成了一個(gè)很大的氣場(chǎng)?！眲∽骷谊愡_(dá)明說。

在戲曲市場(chǎng)堪憂的情況下，滬劇市場(chǎng)似乎呈現(xiàn)繁榮之勢(shì)，不過一些專家、滬劇從業(yè)者還很關(guān)注背后的隱憂。

中國戲劇家協(xié)會(huì)副主席羅懷臻直率地指出，現(xiàn)在滬劇最典型的代表作似乎更適合在區(qū)縣里面尋找到知音，相反在城市的知識(shí)階層，在青年人群當(dāng)中似乎不如當(dāng)年滬劇的感染力鮮明?！皽麆∵@個(gè)劇種從誕生那一天起，它就是城市藝術(shù)，就是劇場(chǎng)藝術(shù)。這個(gè)傳統(tǒng)在上世紀(jì)前五十年表現(xiàn)得非常充分，滬劇的劇目有一種城市的風(fēng)尚，滬劇的表演有一種現(xiàn)代表演藝術(shù)的特征。但是到了今天，我們當(dāng)年的滬劇市民趣味在不知不覺中發(fā)生著變化。這個(gè)變化是：我們最具有城市觀眾的那些劇目在城市核心地帶的知音越來越少了，我想這是因?yàn)槌鞘袑徝涝谧兓＿@就要求滬劇進(jìn)一步跟城市同行、跟時(shí)代同步。我期待下一輪的滬劇創(chuàng)作在這個(gè)劇種的品質(zhì)上有更多具有當(dāng)下城市劇場(chǎng)藝術(shù)的審美特征、價(jià)值取向的作品。我認(rèn)為，上海本土方言的劇種，包括滬劇、評(píng)彈藝術(shù)、滑稽戲藝術(shù)，如果都自覺地完成向當(dāng)下城市審美轉(zhuǎn)化的創(chuàng)作和演出，這些劇種是有可能在中國戲曲當(dāng)中比較早地?cái)[脫時(shí)代危機(jī)，重新走向復(fù)興，重新繁榮。我想下一屆的滬劇藝術(shù)節(jié)能不能辦在市中心，它的活動(dòng)和劇目的受眾更多的是城市的青年階層，是這個(gè)城市的所謂中產(chǎn)階級(jí)趣味的觀眾?！?/p>

滬劇觀眾的培育問題也引起業(yè)內(nèi)從業(yè)者的重視。陳甦萍坦言：“目前上海各個(gè)滬劇院團(tuán)平時(shí)的演出不斷，但大部分是在上海的各個(gè)社區(qū)文化中心、在郊縣，很少在市中心，到大劇院上演。滬劇的觀眾群在老齡化，年輕觀眾到不了我們的劇場(chǎng)。喜歡滬劇的觀眾的消費(fèi)層次也不像年輕人，舍得花幾百塊錢看一場(chǎng)戲，不少滬劇觀眾，戲要看的，但不太樂意自掏口袋。這樣的消費(fèi)現(xiàn)狀不利于滬劇事業(yè)的發(fā)展?！?/p>

“滬劇不能淪落為社區(qū)文化，觀眾群不能只是喜歡跳廣場(chǎng)舞的老阿姨?！比A雯直率地說道。她憂慮地指出，現(xiàn)在滬劇既缺演戲的人、又缺看戲的人?！坝^演關(guān)系如果不解決的話，滬劇將會(huì)淪為博物館里的遺產(chǎn)。那么怎么解決呢？就是要提高滬劇的戲劇觀、審美取向、美學(xué)觀，要努力發(fā)展白領(lǐng)粉絲。滬劇這個(gè)劇種真正要發(fā)展，不僅需要老百姓的、通俗的東西，還要挖掘上海的更優(yōu)雅、更浪漫的東西。上海名媛、旗袍藝術(shù)以及之前的‘鴛鴦蝴蝶派，骨子里都蘊(yùn)含著海派文化，這些是眼下的滬劇創(chuàng)作比較缺乏的?！?/p>

文藝評(píng)論家方家駿指出，滬劇走的路就是上海城市發(fā)展的這條路?！吧虾＿€處于農(nóng)村的狀況下，它反映農(nóng)民的那些題材是非常好的。到了上世紀(jì)三四十年代，上海城市進(jìn)入繁華的階段，滬劇的西裝旗袍戲非常走紅，不亞于越劇、不亞于京昆。進(jìn)入新時(shí)代后，滬劇反映新時(shí)代的戲也非常走紅。到了今天，滬劇面臨的問題是：它怎么和今天的時(shí)代接軌。如果說前面的同步做得很好的話，現(xiàn)在的同步我覺得是不夠的?！狈郊因E直言，目前滬劇界每年涌現(xiàn)出好幾部新戲，但是也存在太照搬現(xiàn)實(shí)生活的問題，對(duì)生活現(xiàn)實(shí)的提煉、超拔能力有限。

文藝評(píng)論家、上海文化發(fā)展基金會(huì)秘書長酈國義指出，這幾年創(chuàng)作了一些主題很好的戲，不少是寫先進(jìn)人物的，但這些戲在藝術(shù)成就上都沒有達(dá)到《紅燈記》《沙家浜》這種境界，這值得思考?！傲硗?，都市生活，時(shí)代的情懷，包括在這個(gè)社會(huì)大變革當(dāng)中時(shí)代風(fēng)貌和人的精神面貌的變化，反映這樣題材的戲比較缺，這是第一個(gè)短板。第二個(gè)短板，這幾年對(duì)文學(xué)名著的改編不多。我們滬劇有改編文學(xué)作品的傳統(tǒng)，比如《雷雨》《日出》等，像《雷雨》解放前就改編了，到上世紀(jì)五六十年代，到新時(shí)期不斷打磨重演。文學(xué)反映上海都市風(fēng)貌、市井生活的作品有很多，可惜滬劇對(duì)這塊寶藏現(xiàn)在開掘得很不夠。第二，我們?cè)谒囆g(shù)上的追求。越劇從浙江農(nóng)村萌生到上海立足并發(fā)展，是因?yàn)橐M(jìn)了導(dǎo)演，引進(jìn)了舞美，引進(jìn)了現(xiàn)代戲劇的一整套理念。上世紀(jì)五六十年代，滬劇許多優(yōu)秀劇目的成功離不開一代文化大家的參與和貢獻(xiàn)，不少戲是文壇巨匠與著名的導(dǎo)演共同打造的。今天我們的滬劇，其藝術(shù)水準(zhǔn)和文化含量都有很大的提升空間。努力吸取當(dāng)代各種藝術(shù)門類的藝術(shù)成果，把它吸收到滬劇創(chuàng)作演出中，讓它更顯藝術(shù)風(fēng)采，這是當(dāng)下滬劇發(fā)展必須要注意的。”

京昆專家咨詢委員會(huì)主任馬博敏認(rèn)為，滬劇發(fā)展的瓶頸是劇本問題?！敖鼛啄瓿霈F(xiàn)一些不錯(cuò)的作品，這些題材都非常好，關(guān)照現(xiàn)實(shí)、關(guān)照時(shí)代，在二度上、表演上都有突破，但是還需要琢磨。要成為力作、大作、傳世之作需要再努力，其關(guān)鍵是在劇本。戲是要靠人寫的，因此目前來說困擾著滬劇藝術(shù)發(fā)展的瓶頸也在于編劇人才?！敝劣谌绾胃纳片F(xiàn)狀，馬博敏認(rèn)為，“首先政府要給予創(chuàng)作支持，不能只鼓勵(lì)出新，而不鼓勵(lì)出精。政策上要引導(dǎo)劇團(tuán)、演員不僅要高數(shù)量，還要高質(zhì)量，不僅高質(zhì)量還要高精尖，這樣才能有傳世之作、精品力作。第二，創(chuàng)作隊(duì)伍自身千萬不要急功近利，創(chuàng)作人員要心態(tài)平衡。第三，希望有政策讓編創(chuàng)者下生活，到第一線去真正感受生活，去尋找創(chuàng)作激情。第四，要有競(jìng)爭(zhēng)的激勵(lì)機(jī)制，人才是需要有關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)去發(fā)現(xiàn)、去培養(yǎng)、去選拔的，希望政府主管方面能夠在頂層設(shè)計(jì)上下功夫。”

沈偉民指出，滬劇藝術(shù)節(jié)促進(jìn)了滬劇界的團(tuán)結(jié)，發(fā)出了整體的聲音。與此同時(shí)，滬劇界的“抱團(tuán)取暖”不應(yīng)只在藝術(shù)節(jié)期間，而應(yīng)該是長期的、常態(tài)化的。“這就需要滬劇界協(xié)同社會(huì)各方面繼續(xù)努力，需要政府有關(guān)部門進(jìn)行推動(dòng)，建立有效的機(jī)制、平臺(tái)促進(jìn)滬劇人才的流動(dòng)、資源的整合。此外，本屆滬劇藝術(shù)節(jié)期間舉辦的主題研討會(huì)，與會(huì)專家提出了許多真知灼見，值得重視、思考、踐行?！?/p>

滬劇無疑是上海一張響亮的文化名片，它承載著上海這座城市的文化根脈和風(fēng)土人情。上海這座城市孕育了滬劇，反過來，滬劇也有把這特有的“上海的聲音”傳播得更響亮、更久遠(yuǎn)的使命。作為上海人唯一的家鄉(xiāng)戲，滬劇不僅要讓人們?cè)卩l(xiāng)音中回味其蘊(yùn)藏著的上海記憶，更要讓現(xiàn)代人從中獲得新的啟迪。今后滬劇如何傳承發(fā)展，如何繼續(xù)與城市同步、與時(shí)代同行，這是滬劇界需要冷靜思考的大話題，也是事關(guān)上海本土文化建設(shè)與弘揚(yáng)海派文化的重要課題。

（本文大部分照片由祖忠人拍攝）