中國古典舞基訓(xùn)與西方芭蕾基訓(xùn)的比較研究

韓笑鑫

【摘要】中國古典舞基訓(xùn)與西方芭蕾基訓(xùn)的訓(xùn)練功能和訓(xùn)練價(jià)值各有千秋。本文從中西方古典舞的身姿體態(tài)、技術(shù)技巧、表演內(nèi)涵、音樂的運(yùn)用等四個(gè)方面比較分析了中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的異同。

【關(guān)鍵字】古典舞基訓(xùn)；芭蕾基訓(xùn)

舞蹈是以肢體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，不論是民族民間舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，都需要舞者具有良好的身體基礎(chǔ)活動(dòng)能力，因此基本功訓(xùn)練課程是學(xué)習(xí)舞蹈的必修課，適用于任何舞種的教學(xué)。

芭蕾基訓(xùn)因遵循了人體解剖學(xué)原理與人體運(yùn)動(dòng)法則，一直被公認(rèn)為最科學(xué)的訓(xùn)練方法。中國古典舞訓(xùn)練體系是脫胎于戲曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基訓(xùn)的養(yǎng)分中遵循中國傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)逐漸確立起來的一套有著極具民族性的訓(xùn)練方法。其成形相對較晚，在時(shí)代的變遷與自身的發(fā)展中，它賦予了基訓(xùn)法新的氣韻與新的品格。下面筆者就從身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運(yùn)用等四個(gè)方面對上述兩種基訓(xùn)體系進(jìn)行比較。

一、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在身姿體態(tài)上的比較分析

在身姿體態(tài)的要求上，芭蕾基訓(xùn)要求身姿剛健挺拔，訓(xùn)練中，后背保持直立，兩肩與胯對齊，脖子微微上仰，給人一種昂揚(yáng)高貴的氣質(zhì)。中國古典舞基訓(xùn)吸收了芭蕾基訓(xùn)中對平衡感的訓(xùn)練，同時(shí)提煉了東方神韻的審美特質(zhì)，比芭蕾基訓(xùn)多了身韻方面的訓(xùn)練，在身姿體態(tài)上采用符合東方人人體結(jié)構(gòu)與中國人對“圓與弧”審美欣賞習(xí)慣的方式，運(yùn)用擰、傾、圓、曲使重心保持下沉或較低位置，強(qiáng)調(diào)腰的擰、傾、圓、曲四大形態(tài)與萬變不離其宗的曲線美。如戲曲體態(tài)“子午相”“陰陽面”“擰麻花”中一以貫之的人體“擰、傾、圓、曲”之美。

二、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在技巧原理上的比較分析

芭蕾基訓(xùn)中的技巧原理始終貫穿著在保持體態(tài)“直立”的基礎(chǔ)上對控制能力與腿部肌肉力度的訓(xùn)練，且以旋轉(zhuǎn)和跳躍為主。在旋轉(zhuǎn)與跳躍等技巧性動(dòng)作中，腿、膝蓋、腳背一直到腳尖都要一繃到底，繃到一種極致。其中，旋轉(zhuǎn)不僅強(qiáng)調(diào)頭、手、腳與身體的協(xié)調(diào)配合，更強(qiáng)調(diào)對主力腿、腰背部、踝髖關(guān)節(jié)直立能力與對身體各部位控制能力的矯正練習(xí)。跳躍訓(xùn)練中，體態(tài)始終保持直立向上，腰背部肌肉均處于緊繃與拉伸狀態(tài)。這種身姿保持直立的跳躍訓(xùn)練使得腳部移動(dòng)更為靈活，也使腿部的爆發(fā)力與雙腿的協(xié)調(diào)能力得到加強(qiáng)。

古典舞技巧不僅發(fā)揚(yáng)了芭蕾基訓(xùn)中對動(dòng)作延伸性的追求，同時(shí)對技巧做了更為細(xì)節(jié)化的變化處理。拿轉(zhuǎn)來說，就有踏步掖轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、上步掖轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)等之分；跳的動(dòng)作就有大、中、小跳之分與吸腿跳、彈跳等等。芭蕾基訓(xùn)中的“跳”講究輕和開，以及對地球重心反抗。不管是主力腿還是動(dòng)力腿，起空和落地都要保持完全外開。中國古典舞基訓(xùn)的跳，不要求所有跳都保持外開，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式設(shè)計(jì)，如小射雁跳的形態(tài)：折回動(dòng)力腿，掖緊膝蓋半蹲。古典基訓(xùn)和芭蕾基訓(xùn)在轉(zhuǎn)的動(dòng)作上區(qū)別更是明顯，芭蕾基訓(xùn)的旋轉(zhuǎn)都是單一直體向上的，動(dòng)作長而舒展，舞姿在轉(zhuǎn)的時(shí)候幾乎沒什么變化，而古典舞基訓(xùn)里轉(zhuǎn)的舞姿變化多端，除有直體的旋轉(zhuǎn)，上身可直可屈，尤其突出的是以擰傾形態(tài)的舞姿造型、在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。如斜探海轉(zhuǎn)，不僅要求上身呈一定的擰傾，重心要螺旋，上身還要隨舞姿進(jìn)行變化。

古典舞基訓(xùn)中的技巧相較芭蕾基訓(xùn)更為豐富，除了旋轉(zhuǎn)和跳躍，翻與彈跳等技巧也十分出彩，并且這些技巧極富民族性。其中，翻，是中國古典舞里的創(chuàng)造性技巧，也是我們所引以為豪的民族技巧，是芭蕾基訓(xùn)所沒有的技巧。其翻身種類樣式之多，變化之精彩是任何一個(gè)國家，任何一個(gè)民族所無可比擬的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身動(dòng)作，連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急若電閃；連續(xù)“串翻身”，如蜻蜓點(diǎn)水，干凈利落。翻身的快慢、力度，又帶給觀者不同藝術(shù)感官?zèng)_擊力，營造出多種感情基調(diào)，如結(jié)合演員面部表情，接連幾個(gè)的慢翻身動(dòng)作，就把戀人間依依惜別的深情或朋友間久別重逢一言難盡的內(nèi)心惆悵刻畫出來。近年來，翻身動(dòng)作在保持民族特性不變質(zhì)的前提上花樣有了翻新，與身法結(jié)合，形成古典舞彈跳過程中獨(dú)一無二的流動(dòng)性風(fēng)格特點(diǎn)成了翻身技巧最大的創(chuàng)新點(diǎn)。講求力道精準(zhǔn)、“發(fā)力在根，用力在梢”與“寸勁”的發(fā)力要點(diǎn)，極盡有柔有剛，柔中帶剛之美的審美追求更是對民族風(fēng)格的大膽標(biāo)榜。

三、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在表演內(nèi)涵上的比較分析

受中國文化——含蓄與內(nèi)收的文化特質(zhì)影響，中國古典舞基訓(xùn)強(qiáng)調(diào)對“神”的捕捉，且神韻上擁有鮮明的東方文化審美特征①。多數(shù)動(dòng)作講究內(nèi)在感覺，這種感覺表面上依靠呼吸的控制來掌握，深層上則依靠自我長期對動(dòng)覺的體悟與意會，如“含胸”、“起沉”等內(nèi)收性動(dòng)作形態(tài)上均呈現(xiàn)出明顯的內(nèi)聚性，“順風(fēng)旗”、“晃手”、“云手”等圓弧形態(tài)與動(dòng)作劃圓的軌跡則更是體現(xiàn)出周而復(fù)始與輪回的中國哲學(xué)精神。

截然不同，西方文化具有鮮明的外放與擴(kuò)張?zhí)卣鳎诺浒爬傥璞闶抢^承、發(fā)揚(yáng)皇家宮廷風(fēng)格為主的西方傳統(tǒng)舞蹈。這種在開放與包容精神下發(fā)展起的舞蹈基訓(xùn)極其強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的外開、肢體線條的繃直延伸，注重動(dòng)作外在對“形”的要求，動(dòng)作大多都是呈放射形態(tài)的美學(xué)特征，對于動(dòng)作的意味并沒有太多追求，通常以讓觀眾感受動(dòng)作的“美”為宗旨，而并不要求觀眾去讀懂舞蹈。

四、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在音樂運(yùn)用上的比較分析

基訓(xùn)課上的音樂伴奏是舞蹈這朵紅花不可缺少的綠葉，舞蹈音樂伴奏是舞蹈教學(xué)的重要組成部分，在舞蹈基訓(xùn)課中起著至關(guān)重要的作用。中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)在音樂的運(yùn)用上各有千秋。

1、音樂的不同風(fēng)格特征

中國古典舞基訓(xùn)不同于芭蕾舞基訓(xùn)，它有很多舞蹈動(dòng)作和造型取材于古典戲曲，其神態(tài)及從手的“起法兒”到各種舞姿造型均具有鮮明的民族風(fēng)格特征。因此，音樂的選擇、編配、演奏上均具有十分鮮明的民族風(fēng)格。音樂在注意體現(xiàn)民族韻律特征的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)五聲性和聲與古典和聲的結(jié)合。為增強(qiáng)音樂的力度和張力，通常還會適當(dāng)融合一些和弦，以增加音樂伴奏的厚度和起伏。

芭蕾基訓(xùn)多采用音樂節(jié)奏起伏變化明顯的現(xiàn)代主義與浪漫主義派音樂，強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈點(diǎn)線對應(yīng)關(guān)系，且芭蕾基訓(xùn)中的音樂節(jié)奏明確服務(wù)于芭蕾基訓(xùn)內(nèi)容和形式的變化，動(dòng)作的性質(zhì)是音樂風(fēng)格選擇的依據(jù)，這種明確的動(dòng)作指向性選擇是古典基訓(xùn)音樂所欠缺的。

2、鋼琴伴奏的不同藝術(shù)功用

鋼琴是伴奏中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾基訓(xùn)的主要樂器，但鋼琴伴奏在兩種基訓(xùn)課上的作用極為不同。

中國古典舞基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏作用明晰，其與基訓(xùn)課程構(gòu)成音樂與形體的完美結(jié)合，二者相輔相成，相得印彰。古典舞基訓(xùn)的鋼琴演奏要求充分結(jié)合我國古典舞的舞風(fēng)特點(diǎn)，如鋼琴伴奏中強(qiáng)勁有力的曲目主要運(yùn)用于大跳、中跳和大踢腿等組合，進(jìn)行鋼琴彈奏時(shí)應(yīng)注意節(jié)奏感與聲音力量的穿透性、傳遞性；活潑歡快的曲目主要運(yùn)用于串翻、點(diǎn)翻、射雁跳等組合，此時(shí)要求鋼琴運(yùn)用彈性、輕巧、通透的觸鍵，機(jī)敏地去捕捉舞者足尖的節(jié)奏特點(diǎn)，營造出活潑歡快的音樂意境；抒情優(yōu)美的曲目多被運(yùn)用于腰、蹲、擦地等組合練習(xí)中，要求鋼琴伴奏具有通透飽滿的音質(zhì)②。

芭蕾基訓(xùn)中的音樂最重要的作用是“怡情悅性”，能夠配合不同動(dòng)作的節(jié)奏與情緒，幫助學(xué)生輕松完成動(dòng)作。在芭蕾基訓(xùn)中鋼琴伴奏不是一個(gè)單純的節(jié)拍器，它必須承擔(dān)起為動(dòng)作組合表達(dá)內(nèi)容、烘托氣氛的責(zé)任③，因?yàn)榘爬倩?xùn)課堂枯燥，講求嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，除了舞姿要有貴族般氣質(zhì)和優(yōu)美，對身體的要求細(xì)化到腿部、手部的肌肉線條，指尖和腳尖的延伸感，每一個(gè)動(dòng)作都需要依靠肌肉發(fā)力，整個(gè)訓(xùn)練過程既是力的較量，更是對舞者心智的考驗(yàn)。因此鋼琴發(fā)出的每一個(gè)音符是否能化痛苦的運(yùn)動(dòng)過程為舞者們享受舒展身體美的釋放常常成為人們衡量芭蕾基訓(xùn)鋼琴伴奏是否理想的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就是。如手位訓(xùn)練組合，主要訓(xùn)練的是學(xué)生肌肉的張力和控制能力。這類舒緩優(yōu)美型的動(dòng)作若無音樂的配合也只是機(jī)械動(dòng)作，無所謂美感質(zhì)感，會讓學(xué)生感到枯燥又痛苦。若能用音樂來輔助動(dòng)作，學(xué)生就能在動(dòng)作中釋放，在音樂中加深印象。再如力量型組合，其訓(xùn)練目的是提高肌肉爆發(fā)力，以及肌肉線條的拉伸。若僅靠課堂上老師機(jī)械化的數(shù)拍子來進(jìn)行，學(xué)生就很難感受到身體延伸的美。

3、音樂調(diào)式的差異

芭蕾基訓(xùn)的音樂多采用西洋大小調(diào)式，大調(diào)式具有明朗光輝的色彩，小調(diào)式具有柔和暗淡的氣質(zhì)④。因此在訓(xùn)練張力、爆發(fā)力的大踢腿組合中，一般采用大調(diào)式中比較歡快的進(jìn)行曲、圓舞曲或爵士風(fēng)格的音樂；訓(xùn)練腿部柔韌性的抬腿或屈伸腿，多采用小調(diào)式中比較憂郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齊的八度低音與柱式和旋為主，這樣的風(fēng)格特點(diǎn)更有助于學(xué)生爆發(fā)力的迸發(fā)。

古典舞基訓(xùn)一般采用較多的為五聲調(diào)式，以此來體現(xiàn)中國元素。以中間代表性動(dòng)作控制組合為例，一般節(jié)奏為4＼4拍。音樂風(fēng)格婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，右手在低音與高音之間游走，猶如行云流水，抑揚(yáng)頓挫，使得學(xué)生在做腰練習(xí)時(shí)更好地表現(xiàn)出女生獨(dú)有的柔美。再以跳組合為例，一般節(jié)奏為2＼4拍，音樂節(jié)奏鮮明，情緒歡快跳躍，小跳組合輕快靈巧。中、大跳腿部彈跳能力，一般選用的音樂節(jié)奏為3＼4或是4＼4拍，重拍比較明顯的曲子，比較適合空中舞姿的展示。

從比較中發(fā)現(xiàn)，中國古典舞基訓(xùn)與西方芭蕾基訓(xùn)相互之間既有傳承，也存在差異。中國古典舞基訓(xùn)既秉承了西方芭蕾基訓(xùn)的部分原理，同時(shí)也開發(fā)了自身的藝術(shù)特質(zhì)。當(dāng)下中國古典舞已初具了成為本民族一套訓(xùn)練系統(tǒng)的雛形，而這套系統(tǒng)在身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運(yùn)用等方面都具有比較強(qiáng)的民族特性，有本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)力、審美規(guī)范和美學(xué)追求，極富中國文化底蘊(yùn)和濃郁的中國特色。而借鑒西方舞蹈體系化構(gòu)建的經(jīng)驗(yàn)是中國古典舞逐步發(fā)展形成其當(dāng)代“中國古典舞”多姿多彩舞蹈風(fēng)貌的必經(jīng)之路。作為中國古典舞教育工作者，不僅要認(rèn)識到中國古典舞基訓(xùn)和古典芭蕾基訓(xùn)這兩種訓(xùn)練體系對舞蹈演員均有著它的得與失⑤，更要認(rèn)識到基本功訓(xùn)練方法在中國古典舞與西方芭蕾舞中的異同，通過對二者的比較研究，掌握其訓(xùn)練科學(xué)性與藝術(shù)性，挖掘基訓(xùn)在古典舞中的藝術(shù)價(jià)值，完善古典舞訓(xùn)練體系和教學(xué)模式。

注釋：

①韓瑾.當(dāng)代中國古典舞教學(xué)體系的構(gòu)建與發(fā)展[D].中國藝術(shù)研究院，2006.

②林光永.淺談中國古典舞基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏[J].科技資訊，2015，03：181.

③陳萍.淺析鋼琴伴奏對基訓(xùn)課的作用[J].音樂時(shí)空，2015，14：157.

④牛杰，王永振編.大學(xué)音樂[M].東營：石油大學(xué)出版社.2011：19-23.

⑤李德金.試論中國古典舞基訓(xùn)在中國民族民間舞教學(xué)中存在的價(jià)值[J].大眾文藝，2014，24：208-209.