讓這本書伴隨你在音樂人生道路上放飛夢想

宋婧

【摘要】學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代音樂史要從三個(gè)角度去把握、理解：一是以整體性思維打通各形（聲）態(tài)音樂的縱橫向聯(lián)系，把握近現(xiàn)代音樂史發(fā)展的客觀規(guī)律；二是以各階段音樂代表性人物為線，讓中國的近現(xiàn)代音樂史立體化、活起來，好懂易記；三是不同專業(yè)的學(xué)生以各個(gè)階段本專業(yè)經(jīng)典作品的反復(fù)演奏（唱）為途徑，使公共課與專業(yè)課有機(jī)統(tǒng)一，藝術(shù)性與技術(shù)性緊密結(jié)合。在繼承中領(lǐng)會真諦、把握靈魂，創(chuàng)造創(chuàng)新，放飛夢想。

【關(guān)鍵詞】整體性思維、近現(xiàn)代音樂史各階段代表性人物、經(jīng)典作品。

《中國近現(xiàn)代音樂史》是高等音樂院校一門重要的公共課，是音樂專業(yè)升入高等教育的基礎(chǔ)性課程 。進(jìn)入高等音樂院校的學(xué)子，主要的有兩個(gè)來源，一是普通中學(xué)的音樂特長生，二是高等音樂院校附中的學(xué)生。音樂專業(yè)技術(shù)一般都有著比較扎實(shí)良好的基礎(chǔ)。但要進(jìn)一步開拓音樂視野，增強(qiáng)理論思維，使自己的演唱、演奏、指揮、作曲等專業(yè)素質(zhì)向更高水平發(fā)展，學(xué)習(xí)中國近現(xiàn)代音樂史，就顯得十分必要，而且從而構(gòu)建一個(gè)新的基礎(chǔ)和起點(diǎn)。它會使你不斷的深刻體會到“我從哪里來，要到哪里去”，伴隨你在音樂人生道路上健康發(fā)展、放飛夢想。

一、以整體性思維打通各形（聲）態(tài)音樂的縱橫向聯(lián)系，把握近現(xiàn)代音樂史發(fā)展的客觀規(guī)律

首先就是拓寬視野，樹立“大音樂”概念。中國近現(xiàn)代音樂史開端是以“雅樂衰落、民樂發(fā)展、西樂輸入”為基本特征的。中國傳統(tǒng)音樂中的民歌、說唱音樂、戲劇音樂、器樂演奏；西洋音樂傳入的渠道，發(fā)生、融合、融化與發(fā)展的過程，都在近現(xiàn)代音樂史研究的范疇之內(nèi)。視野一放寬，理解與思維就大不一樣了，會有一種“更上一層樓”的感覺。二是從時(shí)間和空間兩個(gè)維度，把握相互之間的聯(lián)系、影響、吸納、融合、創(chuàng)新和發(fā)展。無論是我們的國粹—京劇，還是說唱藝術(shù)中的京韻大鼓、蘇州評彈，還有歐洲的藝術(shù)音樂、美國的爵士樂等，都是在時(shí)間的推移、空間的流動中豐富發(fā)展起來的。古今中外，概莫能外。三是把握音樂發(fā)展之魂，“中國化”和“民族化”、“和而不同”與“和諧相處”?！案髅榔涿馈⒚廊酥?、美美與共”，才有中華音樂文化的源遠(yuǎn)流長、生機(jī)勃發(fā)、精彩紛呈、百花齊放。鑒古知今，讀史悟道，使專業(yè)學(xué)習(xí)縱向延伸、橫向拓寬，植入源遠(yuǎn)流長的中華音樂沃土，使高等音樂教育理論起點(diǎn)厚重、藝術(shù)性與思想性有機(jī)統(tǒng)一。中西合璧，水乳交融，從而形成聲樂中民族、美聲、通俗（流行）和原生態(tài)等多種唱法，器樂演奏由伴奏發(fā)展到獨(dú)奏、合奏、二重奏、交響樂、大型套曲、以及綜合性的歌劇、音樂劇等多種形式。相互吸納、融合、改造、創(chuàng)新、發(fā)展，具有鮮明的中國風(fēng)格、中國特色、中國氣派，“越是民族的，就越是世界的”，這就是中國近現(xiàn)代音樂史發(fā)展的客觀規(guī)律，也是中華文化五千年“綿綿銜續(xù)、生生不息”的精神密碼。近現(xiàn)代音樂是從中國的雅樂和民歌中的雅部衰落開端的，“功成作樂，治定治禮”，發(fā)展到一定時(shí)候?qū)χ袊凭玫膫鹘y(tǒng)音樂中雅樂（部）的挖掘、繼承、開發(fā)與揚(yáng)棄（比如被列入世界文化遺產(chǎn)的昆曲），會使得現(xiàn)代音樂更高雅、莊重、豐富、多恣。

二、以各個(gè)時(shí)代音樂代表人物傳記為線，生動而又立體的理解近現(xiàn)代音樂史的發(fā)展歷程

一是沈心工、曾志忞、李叔同，中國近現(xiàn)代音樂發(fā)端階段的探路者。沈心工，我國最早的一批音樂教育家，把自己的一生的才智和熱情，投入學(xué)校音樂教育的建設(shè)和學(xué)堂樂歌的編寫。其所編的《學(xué)校唱歌集》從選材到用語切合“循序漸進(jìn)”的原則，大大提高了作為學(xué)校唱歌教材的科學(xué)性和系統(tǒng)性。曾志忞，鮮明地提出要敢于“輸入文明”，但又要善于運(yùn)用這些“輸入”的文明來創(chuàng)造自己的音樂文化，“輸入文明而不制造文明，此文明非我家物”，至今讀來仍振聾發(fā)聵！李叔同，當(dāng)時(shí)音樂創(chuàng)作“選曲填詞”的突出代表，他創(chuàng)作的歌曲大多選擇歐美通俗名曲來填寫歌詞，無論在藝術(shù)形象或在聲韻上都結(jié)合得很好而為學(xué)界所稱道?！斑x曲填詞”，且“曲調(diào)優(yōu)美流暢，文辭生動華麗而又富于意境和韻味“，“淺而不俗，意味深長”，正是中國近現(xiàn)代音樂先驅(qū)們“中學(xué)為本，西學(xué)為用”的生動寫照。

二是王光祈、豐子愷和“五四”時(shí)期的音樂理論。王光祈，中國現(xiàn)代音樂史上第一個(gè)在音樂學(xué)這個(gè)領(lǐng)域中做出突出貢獻(xiàn)的音樂理論家。他以比較音樂學(xué)的研究方法，初步把我國歷代律調(diào)的演變過程作了系統(tǒng)的整理，也是我國音樂史上第一個(gè)以外文向世界各國介紹中國音樂的著名學(xué)者。豐子愷則以流利的文筆、淺顯而又比較形象的語言，致力于音樂理論知識通俗讀物的編譯，闡述音樂史和音樂技術(shù)的基礎(chǔ)理論和知識。在當(dāng)時(shí)乃至在一個(gè)相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)受到了廣大音樂愛好者的歡迎。

三是蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華。音樂在中國進(jìn)入高等教育、近現(xiàn)代音樂史銜接或叫轉(zhuǎn)折時(shí)期的代表性人物。蕭友梅學(xué)貫中西，作為一位音樂教育家，在音樂理論研究、音樂教材建設(shè)、歌曲和鋼琴曲創(chuàng)作都做出了歷史性的貢獻(xiàn)。其學(xué)校歌曲都是自己創(chuàng)作的，均配以鋼琴伴奏，并廣泛運(yùn)用了各種演唱方式，從而徹底改變了學(xué)堂樂歌那種“選曲填詞”的方式，標(biāo)志著我國近現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展已向前跨進(jìn)了一大步。趙元任，中國音韻學(xué)之父。他關(guān)于應(yīng)該大膽探索“中國化”的和聲，應(yīng)該注意以五音階為基礎(chǔ)的“中國派”曲調(diào)特點(diǎn)，以及應(yīng)該按照中國語言在聲韻上的特點(diǎn)來處理歌詞與曲調(diào)的關(guān)系的見解，就是對我們今天的音樂創(chuàng)作仍具有指導(dǎo)意義。黎錦暉，第一個(gè)致力于兒童歌舞劇創(chuàng)作，并作出了奠基性貢獻(xiàn)的音樂家。創(chuàng)作的十二部兒童歌舞劇和二十四首兒童歌舞表演曲以及一部歌舞劇和許多歌曲、器樂曲，其中的許多作品和片段，始終在兒童音樂生活中保留了它的影響而為兒童們所喜愛。劉天華，通過創(chuàng)作、演奏、教學(xué)和理論研究的長期實(shí)踐，在我國音樂教育和現(xiàn)代音樂文化建設(shè)中，為民族器樂的發(fā)展?fàn)幦∫幌蝗莺鲆暤牡匚?，為民族器樂的改革和民族器樂曲?chuàng)作的提高，做出了無人能與之比肩的貢獻(xiàn)。

四是進(jìn)入中國現(xiàn)代音樂史的標(biāo)志性人物聶耳的音樂創(chuàng)作，及其之后出現(xiàn)的張曙、任光、麥新、呂冀、賀綠汀、冼星海等一大批無產(chǎn)階級和人民大眾音樂家的音樂創(chuàng)作及音樂活動。他們登上中國樂壇并發(fā)揮廣大而深遠(yuǎn)的影響，標(biāo)志著中國現(xiàn)代新音樂作為無產(chǎn)階級和人民大眾新文化的重要組成部分，完成了從“彷徨”到“吶喊”的質(zhì)變，成為了動員和激勵中國人民起來，徹底反帝反封建、爭取民族獨(dú)立和人民解放斗爭的號角。

歷史，就是在風(fēng)云變化的歷史舞臺上的人的活動史。當(dāng)你把不同發(fā)展階段的音樂代表人物的活動及其貢獻(xiàn)了解了、領(lǐng)會了、吃透了、把握了，歷史在你的腦海中就變得生動、靈動、立體了。聲情并茂的課堂教學(xué)只是第一步，常讀常新，在領(lǐng)會理論基礎(chǔ)上不斷的演奏、演唱，“學(xué)而時(shí)習(xí)之”、“溫故而知新”，先綜合學(xué)習(xí)，而后專業(yè)精進(jìn)，是培養(yǎng)復(fù)合型高素質(zhì)音樂人才的捷徑。

三、以不同歷史階段經(jīng)典作品的反復(fù)演奏、演唱實(shí)踐為徑，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展

歷史在不斷翻開新的一頁，但歷史留給人們的經(jīng)典之作，卻是我們?nèi)≈槐M用之不竭的藝術(shù)和精神財(cái)富。經(jīng)典作品不僅是歷史的脈動，也是從事各類音樂專業(yè)教師和學(xué)生們思想和藝術(shù)素質(zhì)升華的“踏板”和“磨刀石”。享譽(yù)世界的二胡演奏家閔慧芬一生都在反復(fù)演奏《二泉映月》，不斷從中吸取演奏藝術(shù)精華與創(chuàng)作靈感。橫向拓寬，學(xué)習(xí)西方音樂史；縱向探幽，學(xué)習(xí)中國古代音樂史，抓住與你專業(yè)最緊密、最根本的人物與經(jīng)典作品作為你的”踏板“和”磨刀石“。放開視野，音樂高等教育中專業(yè)課與公共課的關(guān)系，可以做這樣的比喻：專業(yè)課是“本”，公共課是“魂”，沒有魂，就沒了精神；專業(yè)課是藝術(shù)，由技術(shù)到藝術(shù)。公共課是思想，是工具、“踏板”和“磨刀石”，兩者結(jié)合好了，才能達(dá)到藝術(shù)性和思想性的高度統(tǒng)一，培養(yǎng)出高素質(zhì)、復(fù)合型的音樂人才。