鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生演奏能力之思考

【摘要】提高學(xué)生的鋼琴演奏能力是鋼琴教育者時(shí)常思考的問題。本文就培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴作品的彈奏技術(shù)能力、分析理解能力、風(fēng)格的把握和表現(xiàn)能力、臨場(chǎng)演奏心理素質(zhì)的培養(yǎng)、二度創(chuàng)作能力等五個(gè)方面進(jìn)行了經(jīng)驗(yàn)性分析和闡釋。求得能與廣大從事鋼琴教學(xué)的老師在這個(gè)平臺(tái)上共同交流和探討，以期獲得更好的教學(xué)效果。

【關(guān)鍵詞】彈奏技術(shù)；分析能力；風(fēng)格把握；心理素質(zhì)；二度創(chuàng)作

百年來，被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴早已成為我國(guó)音樂教育中必不可少并最具影響力的樂器。它音域?qū)拸V、音色怡人，深受廣大百姓的青睞，學(xué)鋼琴的股股熱潮，無論是專業(yè)的學(xué)習(xí)還是業(yè)余的學(xué)習(xí)，始終劇增不減。在鋼琴教學(xué)的中，如何進(jìn)一步培養(yǎng)和提高學(xué)生鋼琴演奏能力，一定是我們每一個(gè)鋼琴教師時(shí)常思考的問題。本人在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中，不斷總結(jié)，深入思考獲得以下體會(huì)。

學(xué)生要彈好一部鋼琴作品，甚至想在音樂會(huì)上取得成功，我認(rèn)為要培養(yǎng)他們至少五種能力：一是有嫻熟的鋼琴彈奏能力；二是對(duì)作品有較為深刻的分析理解能力；三是對(duì)作品風(fēng)格的把握和表現(xiàn)能力；四是臨場(chǎng)演奏心理素質(zhì)和經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)；五是對(duì)作品能進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力。

一、提高鋼琴彈奏的技術(shù)能力

加強(qiáng)提高鋼琴彈奏的技術(shù)能力，是完成作品演奏的前提。這里所說的“技術(shù)能力”并不是簡(jiǎn)單意義上的彈奏基本功，而是對(duì)作品中滿目復(fù)雜技法的彈奏能力。在此，我們不妨試用以下的練習(xí)方法，給予學(xué)生幫助和提高。

1、將作品技術(shù)難點(diǎn)部分進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，以慢練為主，盡快形成手指上的記憶。

2、采用分手練習(xí)與合手練習(xí)相結(jié)合，即：將技術(shù)難點(diǎn)片段不厭其煩地以分手兩遍合手一遍的練習(xí)比例進(jìn)行不間斷反復(fù)練習(xí)。在此過程中，分手練習(xí)以左手練習(xí)為先，右手練習(xí)為后。

3、對(duì)于篇幅較大的作品，可采用不規(guī)則的分段落練習(xí)：將第一段、第二段、第三段、第四段順排序，改為第二段、第四段、第一段、第三段的混排序進(jìn)行練習(xí)。也就是說，把一部較長(zhǎng)篇幅的作品分成若干個(gè)似乎不相干的小段落，進(jìn)行分別練習(xí)。這樣，從心里感覺上就會(huì)減少很多壓力，待解決了各個(gè)段落彈奏技術(shù)之后，再進(jìn)行自然順序連接。起初是第一段與第二段的連接練習(xí)、第二段與第三段的連接練習(xí)、第三段與第四段的連接練習(xí)，之后是第一段與第二段、第三段的連接練習(xí)，第二段與第三段、第四段的連接練習(xí)，最后是按第一段、第二段、第三段、第四段的整體順序進(jìn)行連接練習(xí)。以上教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，方法簡(jiǎn)潔明了并行之有效。

二、對(duì)作品的分析理解能力

作品分析是彈奏鋼琴作品的基本能力，這里主要包括曲式分析和音樂表現(xiàn)手段的分析。

1、大型鋼琴作品，一般都采用多樂章套曲的形式，其中“奏鳴曲”是一種常見的鋼琴演奏套曲。在海頓、莫扎特、貝多芬時(shí)代，鋼琴奏鳴曲往往有3-4個(gè)樂章組成，大體是“慢-快-慢”或“快-慢-快”布局。在掌握整體布局后，要細(xì)致地處理好呈示部、展開部、再現(xiàn)部及結(jié)尾的連接，以求達(dá)到在變化中求統(tǒng)一的藝術(shù)效果。即：呈示部中主部主題與副部主題的調(diào)性變化和形象對(duì)比；展開部中主部主題材料與副部主題材料的交織融合，形成矛盾的共同體，進(jìn)行音樂發(fā)展，直至達(dá)到音樂表現(xiàn)的高潮；通過連接部的銜接，音樂進(jìn)入再現(xiàn)部，再現(xiàn)呈示部主題，求得音樂最完美的統(tǒng)一；結(jié)尾是音樂的后續(xù)，讓人回味無窮。“變奏曲”是通過一個(gè)主題來進(jìn)行多個(gè)變化的反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而創(chuàng)作的音樂作品。即：保持主題基本構(gòu)架進(jìn)行創(chuàng)作發(fā)揮，由而形成了變奏一、變奏二、變奏三……手法有裝飾變奏、音型變奏、和聲變奏、對(duì)應(yīng)變奏等等。如莫扎特于1778年創(chuàng)作的《小星星變奏曲》就是一部典型的鋼琴變奏曲，全曲圍繞著一個(gè)主題進(jìn)行了12次的變奏?！盎匦笔俏餮笠魳非街?，它的基本結(jié)構(gòu)為：音樂的主題周而復(fù)始地循環(huán)反復(fù)，在其重復(fù)之間，插入對(duì)比性格的“插部”（副題），在“回旋曲”中，主題至少要呈示三次。

2、作品音樂表現(xiàn)手段的分析是彈奏鋼琴作品不可缺少的重要能力。音樂表現(xiàn)手段包括旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等，其中旋律、節(jié)奏和和聲尤為重要。在彈奏歌唱性的旋律（如貝多芬《悲愴》奏鳴曲第二樂章主題）、敘述性的旋律（如肖邦《降b小調(diào)敘事曲》）、技巧性的旋律（如貝多芬《熱情》奏鳴曲第三樂章主部）時(shí)，要盡力表現(xiàn)旋律的特性，讓其流光溢彩。在處理節(jié)奏時(shí)，要注意作品節(jié)奏細(xì)微復(fù)雜的變化，使作品的風(fēng)格得以體現(xiàn)。鋼琴是和聲樂器，和聲是它最有表現(xiàn)力的手段。要注意區(qū)分各個(gè)音樂時(shí)期鋼琴和聲的不同特色，如古典主義時(shí)期和聲布局清晰明確；20世紀(jì)現(xiàn)代主義時(shí)期和聲多樣化。準(zhǔn)確地彈奏和聲，對(duì)作品的風(fēng)格體現(xiàn)是至關(guān)重要的。

三、把握作品風(fēng)格的能力

把握作品風(fēng)格是彈好鋼琴作品、表現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性的重要能力。彈鋼琴，最后在彈什么？是在彈音樂家的個(gè)性，彈作品的風(fēng)格，彈不同民族、不同時(shí)代、不同地域文化的色彩，這是衡量一個(gè)演奏者綜合藝術(shù)素質(zhì)和能力的最高美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。如古典派的鋼琴作品大多結(jié)構(gòu)均衡對(duì)稱，追求嚴(yán)謹(jǐn)完美，海頓、莫扎特的作品大多如此。浪漫樂派的肖邦、李斯特的作品則是自由奔放，新穎獨(dú)特，富有情感性，演奏技巧頗有難度。準(zhǔn)確地理解和較好地表現(xiàn)不同時(shí)期、不同音樂家作品的風(fēng)格，尤其是同一時(shí)期、不同音樂家作品風(fēng)格的細(xì)微差異，對(duì)演奏好經(jīng)典作品尤為重要。

四、臨場(chǎng)演奏心理素質(zhì)的培養(yǎng)

注重臨場(chǎng)演奏的心理素質(zhì)培養(yǎng)，不斷積累演奏經(jīng)驗(yàn)。臨場(chǎng)演奏的心理變化是錯(cuò)綜復(fù)雜的，他既有自信，又有不安。自信是自我的安慰和老師的鼓勵(lì)，不安是內(nèi)心的虛榮和精神的壓力。二者相互交織，同屬臨場(chǎng)的一種正常心理。

1、為克服這種表現(xiàn)，在平日的生活學(xué)習(xí)當(dāng)中，應(yīng)該培養(yǎng)自己開朗豁達(dá)的個(gè)性。無論人多或人少，在他們面前都要有絕對(duì)的自信感，敢說、敢講、敢演奏，即使有不到之處，只要心懷平常心，也當(dāng)是一種自我鍛煉。

2、將錄音設(shè)備（錄音機(jī)、手機(jī)）假設(shè)作為自己忠實(shí)的聽眾，把每一次的練習(xí)都進(jìn)行錄音，之后回放播給自己聽，檢查彈奏中的問題，這的確是一種訓(xùn)練臨場(chǎng)心理素質(zhì)得好方法。

3、保持健康的身體，臨場(chǎng)神暖適當(dāng)，常做均勻深呼吸練習(xí)，做到心安勿躁。

五、二度創(chuàng)作能力

在彈奏前的讀譜、彈奏中音樂形象的塑造以及現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)的二度創(chuàng)作，這樣一個(gè)完整的、需要經(jīng)過一定時(shí)間的藝術(shù)過程都是不可忽視的。

作為二度創(chuàng)作的鋼琴演奏藝術(shù)，在演奏過程中大體都要經(jīng)過三個(gè)階段：一是試奏階段。演奏者拿到一首鋼琴曲譜，首先要進(jìn)行識(shí)譜，對(duì)演奏技巧進(jìn)行分析，對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖進(jìn)行直觀感受，并能夠流暢地將樂譜彈奏出來（在此所說的便是對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、強(qiáng)弱、速度變化的基本要求），這是對(duì)鋼琴作品的讀譜感知階段，也是演奏的準(zhǔn)備階段。二是練習(xí)階段。在這個(gè)階段，演奏者除了要進(jìn)行技巧性練習(xí)外，主要是進(jìn)行創(chuàng)造性想象，準(zhǔn)確地把握作曲家的創(chuàng)作情感和創(chuàng)作意圖，在審美感知下對(duì)作品進(jìn)行理性分析，將自己的體驗(yàn)、想象融入到作品之中，從而達(dá)到情感的升華（這里一定是要求演奏者把握作品的風(fēng)格特征和鋼琴觸鍵的音色變化）。正如前蘇聯(lián)鋼琴家?guī)鞝柊屯蟹蛩f：“演奏者若不把自己的情緒和演奏作品的情緒統(tǒng)一起來……結(jié)果消滅了從作曲家的內(nèi)心情緒和思想表達(dá)所獲得的印象，剩下的只是作品的形式……作品的外殼。而藝術(shù)方面，最有價(jià)值的方面則喪失殆盡?！边@是一個(gè)從理性認(rèn)識(shí)到情感深入的階段，也是音樂形象和創(chuàng)作情感的形成階段。三是音樂會(huì)演奏的創(chuàng)作階段。在這個(gè)階段中，演奏者要在音樂會(huì)的舞臺(tái)上用自己的演奏技能去創(chuàng)造表現(xiàn)美好的音樂形象和自己的情感。演奏者自然協(xié)調(diào)，無拘無束，充滿了靈感和音樂表現(xiàn)力，演奏技巧和審美感受達(dá)到高度統(tǒng)一。對(duì)此，弦樂演奏大師梅紐因有過精辟的論述：“音樂確是各種因素的融合。因?yàn)檠葑嘁魳沸枰麄€(gè)身體動(dòng)作的協(xié)調(diào)，包括所有的神經(jīng)和肌肉，還需要智慧、創(chuàng)造力和靈感?！币陨线@三個(gè)階段，對(duì)演奏鋼琴作品，無論是鋼琴演奏家還是普通演奏者，有意還是無意都要經(jīng)歷這樣一個(gè)過程。

最后要對(duì)學(xué)生指出的是，在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，經(jīng)?？吹揭恍┎怀墒斓难葑嗾吖逝摚w動(dòng)作極為夸張，對(duì)此我們不以為然。鋼琴演奏是準(zhǔn)確創(chuàng)作性地把作曲家的音樂情感和思想、音樂形象傳達(dá)給聽眾，并感染聽眾。鋼琴藝術(shù)歸根結(jié)底是聽覺藝術(shù)，而不是行為藝術(shù)。當(dāng)然，在演奏是時(shí)必要的表情、身體動(dòng)作是需要的，但要統(tǒng)一于整個(gè)作品的情緒。如果把這一簡(jiǎn)單的模仿也看做是一種演奏能力，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。

注釋：

①庫爾巴托夫.關(guān)于鋼琴的藝術(shù)演奏幾點(diǎn)意見.轉(zhuǎn)引自《外國(guó)音樂參考資料》1978年第2期.48頁。

②梅紐因.梅紐因談話錄.人民音樂出版社.1984年版，第150頁。

參考文獻(xiàn)：

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[3]樊禾心.鋼琴教學(xué)論【M】.上海：上海音樂出版社，2007.

[4]劉慶剛.鋼琴的演奏與教學(xué)—楊峻鋼琴教學(xué)藝論【M】，2003.

作者：

陳劍（1963——），男，新疆伊寧市人，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，研究方向：鋼琴教學(xué)與研究。