黃嫄
【摘要】“畫意攝影”是藝術(shù)攝影的主要形式之一,中國(guó)的“畫意攝影”其核心主旨就是將中國(guó)獨(dú)有的中國(guó)畫的主觀思想和表達(dá)方式,盡量的引入到攝影藝術(shù)當(dāng)中。中國(guó)的攝影家們已經(jīng)開始研究如何利用這一優(yōu)質(zhì)的文化資源,并從中有汲取借鑒。中國(guó)攝影家早就認(rèn)識(shí)到要向傳統(tǒng)經(jīng)典文化學(xué)習(xí)的必要性和可行性,并借此得天獨(dú)厚的文化藝術(shù)平臺(tái)進(jìn)行了大量的實(shí)踐,并創(chuàng)作出具有中國(guó)文化藝術(shù)特征的攝影作品。
【關(guān)鍵字】中國(guó)畫,意境語(yǔ)言,攝影藝術(shù),畫意攝影
中國(guó)的“畫意攝影”其核心主旨就是將中國(guó)獨(dú)有的中國(guó)畫的大部分主觀思想和表達(dá)方式,盡量的引入到攝影藝術(shù)當(dāng)中。1919年陳萬(wàn)里帶領(lǐng)著一些攝影愛好者成立了中國(guó)第一個(gè)正規(guī)的攝影藝術(shù)社團(tuán)——藝術(shù)寫真研究會(huì),這標(biāo)志著攝影已成為了藝術(shù)的一種形式。后來,因戰(zhàn)爭(zhēng)和政治斗爭(zhēng)等因素影響,中國(guó)攝影又將主要精力投放到記錄事件上來,藝術(shù)攝影活動(dòng)就此停滯下來。而從建國(guó)以后,人們又開始了對(duì)藝術(shù)攝影的追求,相繼出現(xiàn)了唯美主義等不同的藝術(shù)風(fēng)格,可謂百家爭(zhēng)鳴,當(dāng)然這其中自然包括了畫意形式的攝影,而且,一般從事畫意攝影的畫家都有美院教育的背景,他們將中國(guó)繪畫藝術(shù)修養(yǎng),運(yùn)用攝影這一媒介傳播出來,使這一類攝影作品更加具有中國(guó)文化韻味,為中國(guó)式的攝影在世界攝影領(lǐng)域爭(zhēng)得了好的聲譽(yù)。
一、攝影與中國(guó)畫的異同
中國(guó)攝影中的畫意風(fēng)格攝影,延續(xù)了中國(guó)繪畫藝術(shù)特性,講究的是主客觀的高度統(tǒng)一,其創(chuàng)作的理念,主題觀念的確立,主體客觀物象的選擇,畫面形式、語(yǔ)言、內(nèi)容的構(gòu)成,諸多表象因素的構(gòu)成布局,視點(diǎn)、角度選擇的不同高度,畫面內(nèi)部空間、物象體積、透視關(guān)系及物體表面質(zhì)感的表達(dá),對(duì)于光感的表述與刻畫,線條與影像的調(diào)整,色彩心理的藝術(shù)再現(xiàn)等等,大多是從中國(guó)畫藝術(shù)中得到啟迪和借鑒的。中國(guó)繪畫藝術(shù)是以儒、釋、道三大中國(guó)古代哲學(xué)為豐富的理論依據(jù),所形成多樣的表現(xiàn)形式及風(fēng)格,讓中國(guó)攝影與之結(jié)合,從中汲取和學(xué)習(xí)借鑒了豐富的藝術(shù)養(yǎng)分,無疑可以使得,中國(guó)攝影與中國(guó)繪畫一樣也具有了鮮明的中國(guó)民族文化的印記。
攝影藝術(shù)作品與中國(guó)繪畫作品二者的差異在于,第一,各自所運(yùn)用的物質(zhì)載體不同。第二,兩者的根本屬性不同。攝影作品本身具有客觀物理局限性,屬于直接表現(xiàn)記錄式特征,而中國(guó)畫是以主觀因素為主,是畫家主觀能動(dòng)性的物化體現(xiàn),即似與不似之間的筆墨神韻。第三,攝影作品的表現(xiàn)語(yǔ)言,大都通過運(yùn)用黑白、明暗、色彩對(duì)影像調(diào)節(jié)來完成,而中國(guó)畫是通過勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染等變化無窮的筆氣墨韻來表現(xiàn)的。對(duì)于中國(guó)畫的“氣韻生動(dòng)”、“神與物游”和“神形兼?zhèn)洹钡人囆g(shù)理念和形式,中國(guó)攝影作品還需要更加廣泛的學(xué)習(xí)借鑒和實(shí)踐探索。
二、中國(guó)畫意境語(yǔ)言在攝影藝術(shù)中的使用
19世紀(jì)后,當(dāng)攝影術(shù)進(jìn)入中國(guó)與中國(guó)畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)不期而遇后,攝影藝術(shù)的文化精神內(nèi)涵得到了極大的拓展。中國(guó)畫意境語(yǔ)言隨之在攝影中開始運(yùn)用,給中國(guó)的攝影家提供了全新的、廣闊的創(chuàng)作空間,特別是對(duì)于以風(fēng)光為攝影題材的攝影家來說更是近水樓臺(tái)了,并基于這一平臺(tái)創(chuàng)立了中國(guó)式“畫意派攝影”。1923年成立了第一個(gè)研究攝影的組織——“藝術(shù)寫真研究會(huì)”,后更名為“北京光社”。其社員的作品,大多是以繪畫性線條和影調(diào)來表現(xiàn)山水、花草樹木等自然景象,頗具國(guó)畫的韻味,更有甚者直接在畫幅的格式上都運(yùn)用了中國(guó)的繪畫的表現(xiàn)語(yǔ)言形式。從此,中國(guó)攝影家已經(jīng)開始認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫人文思想、意境語(yǔ)言對(duì)中國(guó)攝影藝術(shù)發(fā)展的重要性,并逐步嘗試把中國(guó)畫的意境融入到攝影創(chuàng)作中來。
中國(guó)攝影藝術(shù)理論家、攝影大家劉半農(nóng)先生,在他的《半農(nóng)談?dòng)啊分性f:“寫意乃是要把作者的意境,借著照相表露出來。意境是人人不同的,但要表露出來,必須有所寄藉。被寄藉的東西,原是死的;但到作者把意境寄藉上去之后,就變做了活的。”這是中國(guó)攝影家首次在攝影理論中對(duì)攝影藝術(shù)的意境進(jìn)行表述和理解,也是把中國(guó)畫意境運(yùn)用到攝影后的心得體會(huì)之總結(jié),同時(shí)也給中國(guó)攝影藝術(shù)的發(fā)展指明了方向。
后于1928年,郎靜山、陳萬(wàn)里等,在上海成立了“中華攝影學(xué)社”,并由此正式確定了“中國(guó)畫意派攝影”的誕生。他們深入研究、探索中國(guó)畫意境語(yǔ)言形式在攝影中運(yùn)用,并進(jìn)行了大量的畫意風(fēng)格的攝影創(chuàng)作實(shí)踐,旨在發(fā)揚(yáng)中國(guó)文化,開創(chuàng)新的中國(guó)攝影風(fēng)格,通過大膽實(shí)踐獲得了大量攝影佳作后,舉辦過多次攝影作品巡展,且受到廣大人民群眾的好評(píng)。不久,郎靜山等攝影家將作品送往國(guó)外,參加了國(guó)際攝影藝術(shù)沙龍展。從此,就證明了學(xué)習(xí)借鑒中國(guó)畫的原理,把意境語(yǔ)言融入攝影創(chuàng)作的方法,取得成功,為中國(guó)攝影藝術(shù)創(chuàng)作開辟了一條新路。郎靜山也被譽(yù)為“世界十大攝影名家”。
郎靜山曾說:“我做集錦照片,是希望以最寫實(shí)、最傳真的攝影工具,融合我國(guó)固有畫理,以一種‘善意的理念,實(shí)用的價(jià)值,創(chuàng)造出具有‘美的作品?!痹诶伸o山的作品中處處可見源自中國(guó)山水畫的“經(jīng)營(yíng)位置”、“氣韻生動(dòng)”等語(yǔ)言形式,其作品只是表述了一種自然的生存狀態(tài),傳達(dá)的是虛靜恬淡,順應(yīng)自然,返樸歸真,從而最終達(dá)到一種物我兩忘的思想境界,是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在攝影藝術(shù)中的延續(xù),這種精神是無價(jià)之寶。
此外,如袁毅平的《東方紅》、黃翔的《黃山雨后》、于云天的《九歌》、簡(jiǎn)慶福的《心有千千結(jié)》、袁廉民的《松魂》、陳長(zhǎng)芬的《日月》等等。這些探索研究畫意的作品及攝影家層出不窮,在此就不一一累述了。
將中國(guó)畫意融入到中國(guó)攝影藝術(shù)之中,這樣不單弘揚(yáng)中華民族的文化傳統(tǒng),還鑄造了中國(guó)攝影藝術(shù)的輝煌。意境語(yǔ)言的運(yùn)用,使中國(guó)攝影作品獨(dú)樹一幟,不僅作為一種藝術(shù)形式而存在,也已融入到中華文化的整體氛圍之中,未來的中國(guó)攝影作品中所用的意境語(yǔ)言,不再是簡(jiǎn)單的照抄,而是一種再創(chuàng)造,主觀情感通過攝影術(shù)物理特質(zhì)的再探索表現(xiàn)。
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黑龍江省2015年藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《中國(guó)畫中的意境在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用研究》,立項(xiàng)編號(hào):2015B082。