重回經(jīng)典，突破創(chuàng)新

劉倩

摘要：歌劇《白毛女》誕生在革命圣地延安，它是我國民族歌劇發(fā)展的奠基石，該劇以中國民族民間音樂為基礎(chǔ)，借鑒并吸收了西洋歌劇創(chuàng)作手法上的經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)戲劇情節(jié)內(nèi)容的需要，大膽的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新——音樂的民族性、劇情的戲劇化、通過主題音樂來表現(xiàn)劇中主要人物形象等方面取得了巨大的成績，在國內(nèi)外造成了影響，也是中國民族新歌劇發(fā)展中具有里程碑意義式的作品。歌劇《白毛女》自1945年在我國問世以來，受到了人民群眾的喜愛與認(rèn)可，我國的藝術(shù)家們?yōu)榱酥鼗亟?jīng)典，讓人民群眾感受不一樣的“喜兒”，他們曾經(jīng)多次復(fù)排該劇，形成了革命題材戲復(fù)排的一道美麗的風(fēng)景線。最近的一次復(fù)排是2015年，由文化部組織，并由總政歌舞團(tuán)國家一級演員雷佳擔(dān)任女主人公白毛女這一角色。另外，2011年由文化部主辦，中國國家大劇院和東方演藝集團(tuán)聯(lián)合制作出品的新版歌劇《白毛女》上演再次引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。

關(guān)鍵詞：新歌劇 民族音樂 喜兒 藝術(shù)特征 秧歌劇

一、歌劇《白毛女》的創(chuàng)作背景及歷史意義

中國人對“歌劇”這個(gè)詞兒并不陌生，早期很多學(xué)者就發(fā)表了西洋歌劇與中國傳統(tǒng)戲曲有許多共同點(diǎn)的觀點(diǎn)，甚至許多西方藝術(shù)評論家把中國戲曲也叫做歌劇。根據(jù)《辭?！方忉專焊鑴∷囆g(shù)起源于16世紀(jì)意大利佛羅倫薩，是一門融合了音樂、舞蹈、舞美、聲樂、表演等眾多藝術(shù)門類為一體的綜合性藝術(shù)。而中國民族歌劇也是這樣的一門綜合性藝術(shù)形式，并且加入了中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)元素。我國的新歌劇從20世紀(jì)初誕生之時(shí)到現(xiàn)在，經(jīng)過了數(shù)百年的發(fā)展歷程后，形成了內(nèi)容獨(dú)特、風(fēng)格具有典型中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格的藝術(shù)形式。

在社會(huì)主義新浪潮的視野下，我們回顧20世紀(jì)我國歌劇藝術(shù)發(fā)展的百年滄桑。一百年以來的風(fēng)雨兼程，給中國勞動(dòng)人民帶來了傷痛和災(zāi)難；一百年以來的水與火的洗禮，同樣也鑄就了中華民族兒女鋼鐵般頑強(qiáng)的意志。如今，在新世紀(jì)的文明曙光里，我們緬懷那些為了中國偉大的音樂事業(yè)獻(xiàn)身的先輩音樂家們，此時(shí)無比感動(dòng)、感慨萬千。中華民族的音樂文化有著上千年的歷史，從原始社會(huì)的樂舞到9000年前的賈湖骨笛，再到戰(zhàn)國時(shí)期曾侯乙編鐘的出土；從漢樂府的民間歌曲，到燦爛輝煌具有高度發(fā)展程度的隋唐樂舞；從宋元雜劇、到曲藝音樂的迅速發(fā)展、再到明清時(shí)期戲曲音樂的繁榮；從五十六個(gè)少數(shù)民族多姿多彩的民族音樂文化，到各個(gè)歷史時(shí)期不同的宮廷音樂體系……這一切燦爛的音樂文明，構(gòu)筑起了中華民族音樂文化發(fā)展進(jìn)程中一座又一座的里程碑。

20世紀(jì)中國民族歌劇的萌芽與誕生，是眾多優(yōu)秀的音樂家努力探索與創(chuàng)作的結(jié)晶，從20世紀(jì)20年代開始，此后的二十年間，許多音樂家都在探索我國民族歌劇創(chuàng)作思路，他們首先吸收和借鑒了西方歌劇、現(xiàn)代話劇表演、中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法，并加入了中國民族音樂文化精華，一種有別于中國傳統(tǒng)戲曲的新型歌劇在我國誕生——新歌劇。1944年，一個(gè)永遠(yuǎn)值得我們記憶的特殊日子里，由瞿維、馬可、張魯?shù)纫魳芳覄?chuàng)作的新歌劇《白毛女》在革命圣地延安首演，《白毛女》的誕生，標(biāo)志著中國的表演藝術(shù)家和音樂家們找到了適合中國人審美情趣的民族歌劇創(chuàng)作之路。

歌劇《白毛女》是真正意義上的中國民族新歌劇，在中國民族歌劇發(fā)展史上有著劃時(shí)代的重要里程碑式的經(jīng)典之作。該劇于1949年榮獲斯大林文學(xué)獎(jiǎng)，并被邀請到幾十個(gè)國家進(jìn)行演出，如果把延安時(shí)期演出的《白毛女》列為中國民族歌劇的第一代，《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》則是第二代中國民族歌劇的代表作。另外的代表作還有《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結(jié)婚》、《黨的女兒》、《紅珊瑚》等。此后在歌劇《白毛女》的影響下，很多民族新歌劇在中國的大地上綻放了漂亮的花朵，

二、歌劇中故事情節(jié)與人物形象的民族化

中國民族歌劇是舞臺戲劇表演藝術(shù)，那么一切中外舞臺戲劇表演藝術(shù)都是以劇本為中心來進(jìn)行創(chuàng)作的，也就是說，故事情節(jié)是整部歌劇發(fā)展的主要軀干部分。歌劇整體猶如一座摩天大樓，而故事情節(jié)就是里面的鋼架。在故事情節(jié)中，既包含了鮮明的人物形象與心理動(dòng)機(jī)、也包含了復(fù)雜的人物關(guān)系與戲劇矛盾沖突，也稱內(nèi)部動(dòng)作（心理動(dòng)作）與外部動(dòng)作（肢體語言）的統(tǒng)一性。

歌劇《白毛女》中故事情節(jié)的民族化，是因?yàn)樗膭”菊w以中國民間傳說故事為主導(dǎo)。該劇故事原型發(fā)生在晉察冀邊區(qū)的民間傳說：當(dāng)?shù)貝喊缘刂鼽S世仁殘酷地逼死了善良的佃戶楊白勞，強(qiáng)奸其女兒——女主人公喜兒，并企圖賣掉喜兒，之后喜兒逃跑至深山中，多年以后，由于身心受到了重創(chuàng)，喜兒的頭發(fā)變得滿頭白發(fā)，傳說中百姓叫她“白毛仙姑”。八路軍解放該地區(qū)后，群眾們也團(tuán)結(jié)起來推翻了地主，喜兒終于獲救了，最后和已參軍的心上人大春團(tuán)圓。這個(gè)劇本中的細(xì)節(jié)部分，看似充滿了戲劇性，但實(shí)際上是中國農(nóng)村社會(huì)在舊社會(huì)眾多現(xiàn)象的一個(gè)縮影，可以看作是一部充滿著血與淚的中國農(nóng)民苦難史和翻身史。毛主席曾經(jīng)說過：“文藝工作者如果連群眾的語言都不懂，還談什么文藝創(chuàng)作呢？也就是說，你的一套大道理，到最后群眾不賞識，也只是英雄無用武之地。你要和群眾打成一片，要讓群眾了解你，就得下決心，這是個(gè)漫長又艱苦的磨練過程。反之，你在群眾們的面前擺老資格，越像個(gè)“英雄”，群眾越不賣你的賬。”延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的歌劇創(chuàng)作者們正是遵從了毛主席延安《講話》中相關(guān)的指示精神，廣泛的深入農(nóng)村老百姓的生活，感受老百姓的難處與辛酸，體會(huì)著老百姓的疾苦，由此找到了靈感創(chuàng)作了歌劇《白毛女》，可以說，這部偉大的歌劇《白毛女》是在特定的歷史時(shí)期才產(chǎn)生的。

然而在當(dāng)今藝術(shù)多元化飛速發(fā)展的今天，這樣一部70多年前誕生的中國民族歌劇經(jīng)典之作，能否像當(dāng)年一樣，能夠得到觀眾們的追捧和喜愛，引起觀眾們的共鳴呢？我相信，在舞臺紅色大幕拉開之前，大家都期待的話題會(huì)得到一個(gè)滿意的答案。

三、“三代”喜兒的扮演者用精湛的表演技巧詮釋角色

根據(jù)歷史的進(jìn)程發(fā)展，歌劇《白毛女》以藝術(shù)家王昆為第一代“喜兒”，再到郭蘭英扮演的第二代“喜兒”，彭麗媛扮演的第三代“喜兒”。三位聲樂表演藝術(shù)家用精湛的表演技巧，實(shí)現(xiàn)了三代薪火相傳，深深的打動(dòng)了觀眾們的內(nèi)心，給我們留下了深刻的印象。她們塑造了一個(gè)個(gè)不同時(shí)代的“喜兒”，使我們久久不能忘懷。“喜兒”是歌劇《白毛女》的女主人公，有著傳奇般的生活道路與復(fù)雜的人物內(nèi)心活動(dòng)，在她身上首先體現(xiàn)了舊社會(huì)對她的迫害與殘酷，但她并沒有屈服，而是有著堅(jiān)韌的意志和反抗精神，這不是一個(gè)容易扮演的角色。

歌劇《白毛女》最典型的藝術(shù)特征在于刻畫正面與反面人物形象時(shí)都是通過美妙動(dòng)聽的音樂和形象生動(dòng)的畫面來實(shí)現(xiàn)的。在藝術(shù)家王昆的時(shí)代，生活基本的自給自足都無法實(shí)現(xiàn)，也沒有一個(gè)好的家庭環(huán)境與社會(huì)環(huán)境，正是這樣的特殊環(huán)境，才有了今天我們看到的王昆扮演的第一代“喜兒”形象。隨著社會(huì)不斷的進(jìn)步和發(fā)展，當(dāng)時(shí)的人民生活也發(fā)生了變化，但是郭蘭英的遭遇卻沒有改變，她遇到了人生中七年的痛苦煎熬，她的藝術(shù)生涯中從此有了這樣一段刻苦銘心的經(jīng)歷，于是她在扮演“喜兒”的時(shí)候，她把“喜兒”看作是自己。我們看到的二代“喜兒”，在音樂的生動(dòng)配合下，是一個(gè)形象更加鮮活的白毛女。彭麗媛生活在中國轉(zhuǎn)型的這樣一個(gè)特殊的歷史時(shí)期，并沒有經(jīng)歷過痛苦與挫折，但是她有健康向上的心態(tài)與人生理想，也有對精湛舞臺藝術(shù)表演的無限追求，當(dāng)她得知自己將出演歌劇《白毛女》的女主人公后，她推掉了自己的一切演出活動(dòng)，向前輩藝術(shù)家們細(xì)細(xì)了解“喜兒”的扮演技巧，通過自己較高的民族聲樂造詣，完美的呈現(xiàn)了不一樣的“喜兒”形象，感動(dòng)了所有的觀眾。

王昆是民間傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)，拉近“喜兒”與觀眾的距離。王昆是我國早期最優(yōu)秀的女高音歌唱家，她自幼生活在農(nóng)村家庭，正是這樣的生活環(huán)境，才使她有大量的機(jī)會(huì)接觸到中國民間傳統(tǒng)音樂元素，如：評劇、河北梆子、民間流傳的地方戲曲等。王昆對此產(chǎn)生了濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每次村里有表演活動(dòng)的機(jī)會(huì)，她總是被老百姓們拉上臺進(jìn)行表演，就這樣王昆積累的音樂表演知識與技巧越來越多，對中國民間傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識與感知能力有了很大的提高。這就預(yù)示著王昆以后的藝術(shù)道理注定要和廣大勞動(dòng)人民緊密的聯(lián)系在一起。她扮演的“喜兒”這個(gè)藝術(shù)形象，以我國民間唱法為基礎(chǔ)深得民心，王昆她聲音的處理上以真聲為主，伴有少量的假聲，音色清脆、甜美；在共鳴的運(yùn)用方面，她以口腔共鳴為主，伴有少許的鼻腔共鳴，聲音明亮靠前；在咬字方面較為清晰、民間藝術(shù)韻味豐富。歌劇《白毛女》的唱段借鑒了民歌曲調(diào)的作品創(chuàng)作而成，而王昆對這些地方民歌的曲調(diào)又非常熟悉，從而使她在歌劇《白毛女》的演唱中對“喜兒”的角色塑造十分精確到位。

郭蘭英是我國20世紀(jì)著名的民族聲樂表演藝術(shù)家，她的演唱技巧吸收了中國戲曲中“潤腔”、“吐字、咬字”等特點(diǎn)，具有獨(dú)特的韻味，取得了很高的藝術(shù)成就。她自幼學(xué)習(xí)晉劇，12歲就獨(dú)立登臺進(jìn)行表演，整個(gè)藝術(shù)生涯走過來，演唱過一百余部中國傳統(tǒng)戲，如《三娘教子》、《金水橋》等。在戲班的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，完整的掌握了中國戲曲中的唱、念、做、打、舞幾方面的程式化動(dòng)作體系，郭蘭英的民族唱法里有中國戲曲的元素，當(dāng)許多音樂學(xué)者們在討論我國歷史悠久的民族聲樂演唱方法時(shí)、博大精深的聲樂理論研究時(shí)，專家們會(huì)不經(jīng)意的把藝術(shù)家郭蘭英的獨(dú)特演唱方式作為我國民族聲樂的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行探討，郭蘭英由于有了扎實(shí)的戲曲表演經(jīng)驗(yàn)，不僅鑄就了郭蘭英后來在我國民族歌劇事業(yè)取得的巨大成功，也使郭蘭英開創(chuàng)了民族聲樂唱法的先河。

如果說第一代表演“喜兒”的藝術(shù)家王昆開通了戲歌唱法的道路，那么第二代“喜兒”的扮演者郭蘭英則是把戲歌唱法技巧發(fā)揮得淋漓盡致，她是在民族聲樂唱法中加入戲曲的表演藝術(shù)家，也是一個(gè)集合多種唱法的表演藝術(shù)家，她的嗓音音色優(yōu)美動(dòng)聽、富有鮮明的色彩，真摯動(dòng)人。

彭麗媛是我國20世紀(jì)80年代中國民族聲樂唱法、民族歌劇表演的代表藝術(shù)家，她扮演的“喜兒”角色深入我們的心靈，彭麗媛能夠取得如此巨大的成功，與她驚人的音樂天賦和刻苦努力奮斗是分不開的，如今，經(jīng)過她數(shù)年的舞臺經(jīng)驗(yàn)鍛煉之后，彭麗媛的舞臺表演和民族聲樂演唱達(dá)到了爐火純青的地步。她的演唱風(fēng)格和前面兩代“喜兒”最大的不同在于——由于受過正規(guī)的、科學(xué)的學(xué)院派美聲唱法的訓(xùn)練，彭麗媛的演唱風(fēng)格既有中國民族聲樂演唱方式中柔美、悅耳的一面，又有西洋美聲唱法中大氣、磅礴的一面，也就是說，彭麗媛將西方美聲唱法融入中國傳統(tǒng)民族聲樂唱法中，形成了一套具有鮮明的、具有時(shí)代意義的個(gè)人演唱風(fēng)格。藝術(shù)評論家看了新版歌劇《白毛女》后，是這樣評價(jià)彭麗媛的：“她十分擅長充分運(yùn)用自己的聲音，不論吐字行腔、抑揚(yáng)頓挫，能較準(zhǔn)確地表現(xiàn)出喜兒堅(jiān)強(qiáng)不屈和反抗的性格”。由此看出，彭麗媛將我國的民族聲樂唱法與西洋美聲唱法完美的結(jié)合在一起，形成了一套非常特別的個(gè)人演唱風(fēng)格，為“喜兒”的人物形象注入了新的生命力和活力，把一個(gè)生動(dòng)、有血有肉的“喜兒”呈現(xiàn)給了人民群眾，并獲得了欣賞者和音樂屆人士的一致好評，被譽(yù)為繼王昆、郭蘭英之后的第三代“喜兒”。彭麗媛由于出演歌劇《白毛女》還獲得了被譽(yù)為“中國戲曲界的奧斯卡”中的中國戲劇最高獎(jiǎng)—梅花獎(jiǎng)。彭麗媛用多元素的演唱方法有機(jī)科學(xué)結(jié)合的方式，改變了之前中國民族聲樂演唱比較單一的演唱風(fēng)格，將西洋美聲唱法民族化，完美的實(shí)現(xiàn)了中西合璧，同時(shí)也體現(xiàn)了中國民歌的國際化，把中國的民族聲樂表演藝術(shù)推向了國際。

為了紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭40周年，我國1985年6月，由彭麗媛?lián)?dāng)主要角色“喜兒”的歌劇《白毛女》再一次登上我國舞臺，全國廣大觀眾對于彭麗媛詮釋的“喜兒”非常青睞，這部作品將彭麗媛的藝術(shù)事業(yè)推向了人生中的一個(gè)巔峰，到今天，彭麗媛仍然在為中國民族歌劇走向世界而努力奮斗著。

如今的舞臺上，眾多藝術(shù)家們?yōu)榱藢⑦@部經(jīng)典的民族歌劇《白毛女》傳承下來，將這一部震撼我們心靈的歌劇重新呈現(xiàn)給觀眾們，歌劇《白毛女》多次復(fù)排，最近的一次于2015年，文化部組織復(fù)排了歌劇《白毛女》，此時(shí)已經(jīng)80多歲高齡的我國著名歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英老師專程來到北京，對《白毛女》中的主要演員作指導(dǎo)，長達(dá)20余天的排練，郭蘭英老師把自己對“喜兒”的形象塑造和感悟全部交給由總政歌舞團(tuán)國家一級演員雷佳飾演“白毛女”。 解放軍藝術(shù)學(xué)院院長彭麗媛教授在百忙中抽出時(shí)間審看和指導(dǎo)劇目修改，親自為演員排戲，并多次指導(dǎo)雷佳的藝術(shù)創(chuàng)作。在眾多藝術(shù)家共同關(guān)懷下，在雷佳和全體演職員的不懈努力下，雷佳通過自己扎實(shí)的藝術(shù)功底和充滿感情的歌唱，成功的塑造了一位性格鮮明、栩栩如生的喜兒形象。

藝術(shù)來源于勞動(dòng)、藝術(shù)來源于生活，在中國民族歌劇的發(fā)展道路上，我們必須繼承傳統(tǒng)、突破創(chuàng)新，我們的歌劇藝術(shù)才會(huì)實(shí)現(xiàn)薪火相傳、欣欣向榮。