尤倫斯之后，藝術(shù)從消費泡沫走向消費品質(zhì)

彭文斌

早在2011年，尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）退出中國藝術(shù)品市場就已現(xiàn)端倪。如今，這出演繹了六七年之久的尤倫斯“謝幕大戲”終于落下。無論是因為其矚目市場角色，還是出于戀戀不舍的情感，引發(fā)業(yè)界震動和爭論實屬必然。尤倫斯的離開看似意外，實則是一種必然。

自從2007年11月UCCA進駐中國以來，對它的爭議從未停止過。而今尋找新主，其實是一場正常的機構(gòu)運營操作行為。從當下看，尤倫斯夫婦的撤離似乎讓中國當代藝術(shù)市場陷入了窘境，但這僅僅是表象。從長遠看，他們的離開對中國當代藝術(shù)市場是有好處的。過去十年，一些藝術(shù)家和藝術(shù)品被炒到天價，或多或少存在著西方藝術(shù)的影子。為了迎合西方藝術(shù)市場，藝術(shù)家在作品里加入了非藝術(shù)性的東西，這讓藝術(shù)本身失去了價值。風向標和話語權(quán)一旦改變，一切歸零，但這反而有利于中國當代藝術(shù)形成自己的模樣，得到新的發(fā)展契機。至于尤倫斯投資當代藝術(shù)的模式能否被復制，誰將成為下一個尤倫斯，目前無法得知。只能說，“大數(shù)據(jù)經(jīng)濟”與“粉絲經(jīng)濟”將成為成功商業(yè)模式的關(guān)鍵增長點。

從藝術(shù)市場的發(fā)展軌跡來看，藝術(shù)機構(gòu)將從“坐銷模式”轉(zhuǎn)向“行銷模式”，藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)家都將面臨新的運營模式的思考?？梢哉f，藝術(shù)機構(gòu)乃至藝術(shù)家唯有轉(zhuǎn)變思路、改變經(jīng)營模式，才能改變窘境、獲得重生。隨著電商時代的來臨，越來越多的畫廊在網(wǎng)上拓展業(yè)務(wù)，傳統(tǒng)意義上的等客上門已經(jīng)不合適了。再比如，近幾年不少畫廊熱衷與藝博會抱團，但抱團不等于取暖，參加藝博會是必要的，但也需要選到最適合自身定位的藝博會來參與。

目前有一個非常火爆的概念，即“藝術(shù)+”。“藝術(shù)+”時代的來臨，這是藝術(shù)將成為生活常態(tài)的有效轉(zhuǎn)變，并將真正撬動中國萬億藝術(shù)消費的金礦。我們可以理解為這是“藝術(shù)的后市場時代”。1美元的藝術(shù)消費將帶動200美元的藝術(shù)后市場消費，藝術(shù)消費將牽引出空間規(guī)劃、軟裝配置、美學教育等系列的藝術(shù)后市場消費。尤其是拍賣市場逐漸進入理性階段，藝術(shù)消費更是迎來無法限量的新契機。

2016年廣州藝博會加入了“藝術(shù)+”概念，同時將大力推廣“藝術(shù)消費”理念。一個健康的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈，首先是藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)消費，然后是藝術(shù)投資，最后才是藝術(shù)金融——藝術(shù)消費在整個鏈條中，是最為重要的一環(huán)。這不僅適用于整個藝術(shù)市場，同樣也適用于藝博會產(chǎn)業(yè)。南中國藝術(shù)消費經(jīng)過這十多年時間的培育，正在進入爆發(fā)期，而廣州藝博會是國內(nèi)藝博會中最先嘗到藝術(shù)消費頭啖湯的藝博會，首先受益的就是我們的客戶群體。

藝博會最基本的功能是“平臺功能”，是一個綜合的展示交易及大眾教育平臺。在新的市場背景下，它更需要能實現(xiàn)信息雙向覆蓋、線上線下溝通等功能，做大做強藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，優(yōu)化提升城市功能。新的市場背景下，藝博會也有了更多的使命，即培養(yǎng)年輕一代的收藏品味、盡量扶持可以再生產(chǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作、盡量拓展進入我們文化消費和構(gòu)建生活方式的設(shè)計型藝術(shù)品和功能性藝術(shù)品門類、盡量拓展可收藏藝術(shù)品的多元化等。

實際上，藝博會以及畫廊機構(gòu)本身就是一種建立在學術(shù)基礎(chǔ)上的商業(yè)模式，其存在原本就是將學術(shù)與市場和諧融合的結(jié)果。當然，怎么讓藝術(shù)展有更多的參與性和互動性、融入性是我們正在思考和實現(xiàn)的。