高中美術(shù)課中的美術(shù)文化教學(xué)探討

趙煒

【摘 要】分析學(xué)習(xí)美術(shù)文化對學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的意義，探討高中美術(shù)課中美術(shù)文化教學(xué)的開展。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教學(xué) 美術(shù)文化內(nèi)涵 美術(shù)教育作用 綜合素質(zhì)

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）03B-0162-03

美術(shù)欣賞課是普通高中的必修課程之一，隨著素質(zhì)教育在中學(xué)中開始普及，美術(shù)欣賞課逐漸受到學(xué)校的重視。美術(shù)欣賞課與其他學(xué)科不同，它是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標準，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。因此，美術(shù)欣賞課是達到素質(zhì)教育目的的必不可少的課程。現(xiàn)階段，美術(shù)課受到考試制度的影響，沒有納入高考的普及必修課程，雖有藝考但更多出現(xiàn)重技輕文的現(xiàn)象。實際上，美術(shù)的學(xué)習(xí)是一種文化學(xué)習(xí)，深藏在美術(shù)背后的文化是非常深廣的，幾乎是所有學(xué)科之首，甚至可以說有一部分的學(xué)科都是從古代美術(shù)史中演變而來的，因此美術(shù)文化學(xué)習(xí)是美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的部分。

一、美術(shù)學(xué)習(xí)是一種文化學(xué)習(xí)

美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是人類歷史中的一種重要文化行為。美術(shù)文化包含三個方面：一是可見可以觸及的物質(zhì)，包括繪畫作品、雕塑作品，以及各種設(shè)計產(chǎn)品和建筑物等；二是審美的理念，這其中就包括審美的知識、經(jīng)驗等，包括藝術(shù)理想以及審美價值傾向標準等；三是美術(shù)活動的方式，既包括將審美觀念物化，又包括物態(tài)化的美術(shù)作品形成審美對象，產(chǎn)生藝術(shù)情趣。這就是說，美術(shù)的行為方式是自我創(chuàng)造和聯(lián)系客觀存在的物像發(fā)生復(fù)雜聯(lián)系的中介，缺乏行為方式，美術(shù)的這幾方面就不能形成統(tǒng)一的美術(shù)文化。由于美術(shù)也屬于這類物質(zhì)和精神財富中的一種，所以美術(shù)的學(xué)習(xí)也是文化學(xué)習(xí)的一種。中學(xué)美術(shù)課堂上的學(xué)習(xí)，可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到書本之外的各個領(lǐng)域知識和外國文化，只有了解我們的昨天，才能更好地做好下一代的明天。

（一）豐富美術(shù)形態(tài)學(xué)方面知識。有關(guān)美術(shù)形態(tài)學(xué)方面的知識范圍較廣，但從目前中學(xué)教材的內(nèi)容上來看，它包括了繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等不同門類的藝術(shù)形態(tài)特征。通過對學(xué)生的教學(xué)，學(xué)生領(lǐng)悟到這些門類的創(chuàng)作方法和用途，再結(jié)合自己對生活和社會的感受，形成自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。這種教學(xué)方式，不僅能使學(xué)生了解到各個門類的技法特點、方法步驟，更能加深學(xué)生對美術(shù)形態(tài)的認識，還能理解到中外美術(shù)的歷史和信仰等方面的不同。對于還未真正踏入美術(shù)專業(yè)的非美術(shù)生來說，能讓他們對構(gòu)成畫面的基本要素，如點、線、面、構(gòu)圖、機理、色彩等方面得到一個基本的認識。

（二）豐富美術(shù)史方面知識。鑒于當(dāng)今的高考制度，在中學(xué)課堂開設(shè)美術(shù)史的課程基本不能單獨實現(xiàn)。不過新課標出臺以后，中學(xué)的新美術(shù)教材也隨之出版，教科書上所涉及的美術(shù)知識足以豐富學(xué)生對美術(shù)史的認識。它大概介紹了美術(shù)的起源，遠古時代氏族社會、奴隸社會、封建社會乃至現(xiàn)代的各種繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)，將教材上的這些知識串接起來，其實就是一部可以簡單概括美術(shù)史的教材。再隨著其他學(xué)科的帶動，例如歷史、地理，可以讓學(xué)生粗淺地認識到美術(shù)發(fā)展的歷程。通過書本上的教學(xué)，不僅能讓學(xué)生認識很多的經(jīng)典名作和藝術(shù)名家，還能了解到一些人類的美術(shù)遺存，了解了這些之后學(xué)生就會加深對美術(shù)形態(tài)學(xué)的理解。

（三）粗淺地學(xué)習(xí)和認識美學(xué)?！懊缹W(xué)”一詞在李澤厚的《美的歷程》中被翻譯為“審美學(xué)”。所謂“審美”就是站在一個客觀的角度對美的審視。研究審美問題就是研究什么是美、美感、形式美、社會美、自然美、藝術(shù)美、美的創(chuàng)作以及人類對美的各種認識。也就形成了審美學(xué)，即美學(xué)。

在筆者實踐過程中，常常能聽到學(xué)生提出一些這樣的問題，“這幅畫美嗎？”“為什么我看不懂它美在哪？”“康定斯基畫的這是什么啊？亂畫的嗎？”等諸如此類的美學(xué)問題。對于粗淺學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說，這些并不是美術(shù)創(chuàng)作的問題，而是學(xué)生對認識美和感知美的美學(xué)問題，對這些學(xué)生來說，雖然“美學(xué)”一詞的定義還有些模糊不清，但是“審美”這個詞卻能經(jīng)常貫穿于耳。學(xué)生對這些問題的理解，雖然是非常粗淺的，但是在一定程度上提高了他們對“美學(xué)”或“審美學(xué)”的學(xué)習(xí)和認識。

在一些高中學(xué)校，美術(shù)班的學(xué)生幾乎每天都與畫畫形影不離，但很多學(xué)生并不能對美術(shù)文化和美學(xué)有正確的認識，只是單純的在技法和基本功上反復(fù)地做著訓(xùn)練，這使他們的學(xué)習(xí)十分枯燥乏味，對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣大打折扣。這樣的教學(xué)，忽略了學(xué)生對美術(shù)的真正的感情，并不能起到素質(zhì)教育的作用。在美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，教師應(yīng)該注重對美術(shù)情感的教學(xué)，通過了解各個時代的藝術(shù)，然后體會藝術(shù)家是如何用美術(shù)來模仿生活反映社會現(xiàn)狀的，是如何運用美術(shù)來表達個人感情的。應(yīng)該讓學(xué)生突破現(xiàn)階段的美術(shù)學(xué)科，進行探索性的美術(shù)學(xué)習(xí)，達到一個能從美術(shù)中獲得精神享受的境界，來提升學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，從而提高美術(shù)人才的綜合素質(zhì)。

（四）培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。學(xué)生創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是非常重要的。繪畫的學(xué)習(xí)常常要從臨摹開始，臨摹的方式很容易看到成效，但同時它也有很大的弊端。那就是很容易使初學(xué)者養(yǎng)成不良的繪畫習(xí)慣和繪畫思維。正如齊白石老先生所說：“學(xué)我者生，似我者死。”這是對繪畫者強調(diào)創(chuàng)新精神的恰當(dāng)概括。美術(shù)文化的學(xué)習(xí)是學(xué)生創(chuàng)造性思維的最大來源。將學(xué)習(xí)美術(shù)提高到學(xué)習(xí)美術(shù)文化的高度，可以使學(xué)生的生活態(tài)度、人生觀、感情更為豐富可取，并能從他們在美術(shù)發(fā)展的歷史中得出啟發(fā)，從而融入當(dāng)今社會的現(xiàn)狀加以思考。

二、課堂教學(xué)中的美術(shù)文化教學(xué)

（一）課堂教學(xué)設(shè)計上應(yīng)注重美術(shù)文化學(xué)習(xí)。筆者在上“禮儀與教化”這一課之前，為學(xué)生精心準備了很多中國古代有關(guān)禮儀器具的圖片，如編鐘、蓮鶴方壺、虎食人卣和各種各樣的鼎器，等等。在授課的過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對這些文物樣式見得較多，而對這些文物的文化背景知之甚少。為了讓課堂變得更為活躍，筆者主要從鼎的文化背景開始著手，介紹了鼎的歷史文化和中國封建的禮制文化。

“鼎”最早為中國的炊食器，早在原始社會新石器時代就被人類所發(fā)明，但鼎真正發(fā)展到最高峰的時期則為商朝和周朝，尤其是在商朝掌握了青銅冶煉技術(shù)以后，一直延續(xù)到漢代。在奴隸制度的鼎盛時代，鼎是一種標志身份地位和權(quán)力象征的重要禮器，被用于“別上下，明貴賤”。文獻中所記載的“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”就說明了這一點。除了這種用鼎制度，鼎也是國家政權(quán)的象征，《左傳》中記載：“桀有昏德，鼎遷于商；商紂暴虐，鼎遷于周”。鼎器大多為三足圓腹，但更多用于權(quán)威象征的是四足方鼎。以周朝九鼎為例，周朝九鼎是大禹在建立夏朝后所鑄，為了體現(xiàn)當(dāng)時大禹的權(quán)力和威嚴，將九鼎以當(dāng)時的九州命名，然后集中到王都陽城，借以顯示大禹是九州之王，從此統(tǒng)一天下。隨之“九鼎”成了王權(quán)至高無上、國家統(tǒng)一的象征，但后因周末戰(zhàn)火四起而神秘失蹤，至今不知所在，但“一言九鼎”、“問鼎中原”等詞語至今還在廣為流傳。

在做了這些介紹之后，讓學(xué)生發(fā)揮著自己的想象和課堂上的理解，對書本上的其他器具進行討論。學(xué)生受到了老師的引導(dǎo)后，思維活躍，各自將所學(xué)過的知識貫穿其中，大膽猜測，使得課堂氣氛極為活躍。課后，學(xué)生開始注意起身邊或者其他書本上的歷史文物，從以前的“看著好玩”的文物中更深層次地了解它背后的由來和用途，真正地體會到了美術(shù)的文化。

（二）結(jié)合美術(shù)文化講授美術(shù)知識。具體如下：

1.以歷史為脈絡(luò)授課。以前美術(shù)的學(xué)習(xí)給學(xué)生的印象就是學(xué)習(xí)構(gòu)成美術(shù)作品的元素，認識一定的創(chuàng)作作品的技法、表現(xiàn)形式，選材等。對于一個高中學(xué)生來說應(yīng)該是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本常識，也是我們能更深層次學(xué)習(xí)美術(shù)的重要基礎(chǔ)。其實在我們在學(xué)習(xí)美術(shù)的同時，還應(yīng)該從各個角度去了解，如信仰、社會背景等對欣賞美術(shù)作品影響。因此，如果將美術(shù)作品放在當(dāng)時的時代特征、民族文化中去，我們就能感受到比作品本身更深刻的內(nèi)涵，讓學(xué)生真正地理解“這幅作品美在哪里”。艾迪斯和埃里克森所著的《藝術(shù)史與藝術(shù)教育》一書中說：“我們在評品一種文化作品時由于我們沒有對這種文化做研究，我們少了一個層次的理解，結(jié)果我們所做出的反應(yīng)是不同的?！?/p>

新課標對于“美術(shù)鑒賞”標準之一就是：知道中外美術(shù)的主要類別、風(fēng)格傾向及形成背景、派別，能敘述中外美術(shù)發(fā)展的基本過程。這一標準也是我們教學(xué)的大體指導(dǎo)方向。在教學(xué)中，我們應(yīng)該加強對作品美術(shù)文化的理解，將作品放在藝術(shù)作品的歷史背景和發(fā)展中去理解，特別是與中國文化不同的西方文化，這一點顯得更為重要。

湖南美術(shù)出版社出版的《美術(shù)鑒賞》一書中，將美術(shù)課堂的脈絡(luò)分為三個部分，分別是認識審美、美術(shù)的歷史、欣賞美術(shù)作品。編輯者這樣分配內(nèi)容的意圖很明顯，就是引導(dǎo)我們先認識如何審美，然后了解美術(shù)的背景，最后站在一個高度上去欣賞作品。書中蘊含著大量的圖文數(shù)據(jù)，能夠非常直觀地讓學(xué)生品讀，并對照圖文與歷史做比較。

2.應(yīng)將美術(shù)教學(xué)與其他科目相整合。從美術(shù)發(fā)展的歷史來看，美術(shù)的觀念和創(chuàng)造手段是多樣的，美術(shù)老師應(yīng)該從各個學(xué)科中汲取營養(yǎng)進行綜合性的探究，使學(xué)生在有限的時間里理解美術(shù)的基本特征、美術(shù)的發(fā)展和多樣的表現(xiàn)形式。但這種教學(xué)方式的前提是學(xué)生能在其他科目上有一定的基礎(chǔ)，一旦學(xué)生具備這樣的能力，這種教學(xué)方式將事半功倍，能非常有效地讓學(xué)生融入美術(shù)課堂中，對美術(shù)學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣，還能使學(xué)生對課堂內(nèi)容印象深刻。

筆者認為整合其他科目于美術(shù)課上最有效的講授方式是情景扮演的方式。將美術(shù)的課堂內(nèi)容變成一個故事，讓學(xué)生扮演故事的主角，以某件作品或者藝術(shù)品為中心來做研究，發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的各種問題，分析創(chuàng)造者與人文科學(xué)之間的聯(lián)系。因此，我們要注重整合美術(shù)科與其他學(xué)科，引導(dǎo)學(xué)生理解美術(shù)作品的文化內(nèi)涵。

（1）與其他學(xué)科相整合。美術(shù)教育與其他科目的不同在于，它是促進智力發(fā)展和思想教育的重要手段。美術(shù)的發(fā)展具有時代特征，它的選材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)觀念等都與社會的發(fā)展相聯(lián)系，是一個時代的標志。例如在課程中遇到古代雕塑相關(guān)的課題時，我們可以將宗教學(xué)中的有關(guān)知識進行穿插整合，讓學(xué)生理解這類雕塑作品在當(dāng)時的地位和價值。當(dāng)在課程中遇到國畫小品人物或花鳥的課題時，我們可以將詩歌、詞曲等古代文學(xué)名句相整合，讓學(xué)生從詩歌中體會其中的意境，認識“寫意”的內(nèi)涵。當(dāng)遇到與建筑相關(guān)的課題時，我們可以與地理學(xué)科相整合，讓學(xué)生了解地域的差別對建筑文化的影響，從而提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

（2）與其他藝術(shù)種類相整合。用心體會一幅藝術(shù)作品，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之間是相同相融的。在美術(shù)作品中，我們可以從中感覺到音樂的節(jié)奏、韻律；在音樂作品中，我們可以感受到氣勢如虹的畫面；書法是一段樂譜；舞蹈是用形體歌唱……與此相似，我們在美術(shù)教學(xué)時也應(yīng)將美術(shù)與其他藝術(shù)學(xué)科相整合。傳統(tǒng)藝術(shù)課是音樂、美術(shù)，新課標讓戲劇、舞蹈、影視等也進入課堂。在我們的童年教育中，說、唱、畫、舞等藝術(shù)活動經(jīng)常是同時進行沒有分隔的。現(xiàn)今，在藝術(shù)生活中其仍然是主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們通過感官汲取藝術(shù)的精華，所以綜合多類藝術(shù)形式是最好最佳的學(xué)藝術(shù)的方式，這使藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)變得活潑、輕松、多樣，變得更容易更自然。隨著時代的發(fā)展，社會對人才素質(zhì)的要求越來越高，全面綜合性教育為學(xué)生提供了這些知識技能，所以在美術(shù)欣賞課程中將美術(shù)與其他科目整合可以開拓學(xué)生的思路，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。

例如，筆者在為學(xué)生分析一幅民間刺繡作品時，因為學(xué)生對當(dāng)?shù)氐拿耖g文化沒有什么了解而不能看出畫面的美感，但筆者從音樂角度進行分析，學(xué)生就能感受到畫面中的美感，獲得知識。在舉例分析過后，再請學(xué)生回答并舉例，學(xué)生也能從相關(guān)的方面舉一反三。這種教學(xué)方式不僅能更強烈地激發(fā)學(xué)生的感情，而且提高了學(xué)生的審美情趣。

（三）提高教師文化素養(yǎng)，在學(xué)習(xí)和傳播美術(shù)中注入多元文化。增強美術(shù)知識和相關(guān)的人文知識，將新技術(shù)和傳播文化相結(jié)合起來，是新課改的一個重要課題。美術(shù)教師不僅要具備講課、作畫等基本能力，還應(yīng)具有深厚的文化素養(yǎng)和前衛(wèi)的文化思想。因此，教師應(yīng)加強自身的文化素養(yǎng)，提高自己的藝術(shù)理念，將所學(xué)整合運用到教學(xué)中去。

此外，作為新時代的美術(shù)教師，還應(yīng)該懂得學(xué)生的生活環(huán)境和精神需求，例如“流行歌曲”、“時裝潮流”等這些方面的知識信息也需要經(jīng)常的關(guān)注。這些內(nèi)容在當(dāng)代學(xué)生群體的思想情感中占有非常重要的地位。教師可以在教學(xué)實踐中與學(xué)生找到共同話題，適當(dāng)舉例，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。從這些內(nèi)容中找到與課堂相關(guān)的知識，加以引用，導(dǎo)入教學(xué)，而不是一味地扼殺學(xué)生的這些興趣愛好。比如，筆者在教育實習(xí)階段就遇到過一些所謂的“非主流”學(xué)生，他們奇裝異服、濃妝艷抹，但在美術(shù)課堂中，筆者并沒有將他們的這種思維一律否定，而是加以啟發(fā)引導(dǎo)，讓他們真正地理解什么是適合自己的美，什么是學(xué)生年代的美。只有了解了學(xué)生的興趣才能讓學(xué)生有親近感，從而相信老師的審美觀點是正確的。

倡導(dǎo)在文化情景中學(xué)習(xí)需要在美術(shù)課堂中注入多元文化，新課標提出“拓寬美術(shù)視野，尊重世界多元文化”的教學(xué)理念，在美術(shù)課堂中也發(fā)揮著重要的作用。在教育中，我們不僅要讓學(xué)生認識中國文化藝術(shù)，也要對其他國家的藝術(shù)文化有所了解，因為外國文化對當(dāng)代高中學(xué)生的影響較大，中國已與國際接軌，在學(xué)生的身邊也有很多的外國文化值得參考，例如“情人節(jié)”、“圣誕節(jié)”等外國文化，可以讓學(xué)生與中國文化相比較，并分析不同國籍的習(xí)俗有所不同，再從中比較中外繪畫中的不同，從而達到情境教學(xué)的目的。

總之，美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，也是重要組成部分。美術(shù)與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅是單純的學(xué)習(xí)技法，而且應(yīng)該視為一種文化學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識到作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)其審美能力，使其知道中外美術(shù)發(fā)展的大體過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)中了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，寬容和尊重世界多元的文化，這是新課標所期望達到的標準之一，也是高中教師在美術(shù)欣賞課中努力的基本方向。在教學(xué)中注重文化傳播的同時加強技能的訓(xùn)練，兩者相輔相成，結(jié)合起來才能最大限度地實現(xiàn)美術(shù)教育的目的。

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（責(zé)編 江月陽）