[摘 要]進入網(wǎng)絡時代,各種藝術體裁爭先恐后涌入網(wǎng)絡空間,粵劇為什么極少出現(xiàn)在網(wǎng)絡空間?我們在美學的深層探源潮流時,希望能找到答案?;泟∽哌M網(wǎng)絡需要美學的轉(zhuǎn)型,這是時代和生存的雙重呼喚,那里有廣闊的天地。網(wǎng)絡粵劇可以大有作為。
[關鍵詞]網(wǎng)絡粵劇 舞臺性與蒙太奇 雙重呼喚 美學整形
進入網(wǎng)絡時代,人們的生活已發(fā)生巨大變化;電腦已成為生活中的常用品、必需品,幾乎是人人皆有,家家必備,儼然構成一個與現(xiàn)實世界相對峙,卻比現(xiàn)實世界更寬闊的虛擬世界。各種藝術體裁爭先恐后涌入網(wǎng)絡空間,表演藝術中,以電視劇為首,電影次之,大規(guī)模登陸搶灘。在廣告商鼓噪下,其它藝術形式包括戲曲也羞答答步下舞臺,在虛擬天地間回眸淺笑,猶抱琵琶半遮面。可是熙熙攘攘的藝術世界中,唯獨鮮見“南國紅豆”粵劇的美麗身影。
粵劇為什么極少出現(xiàn)在網(wǎng)絡空間,是不能為?不愿為?或者不屑為?這是一連串的問號。因為粵劇身后,影影綽綽還站著許多其它中國傳統(tǒng)戲曲藝術的身影。
帶著這些問號,我們從現(xiàn)實世界和虛擬空間中往返穿越,在美學的深層探源溯流,希望能從中找尋到答案。
一、時代和生存的雙重呼喚
大江東去,浪淘盡多少文化沉沙朽木。一切都在運動,古老的文化,如果拒絕時代選擇,抗拒新生事物的影響,不能適應新的人文生態(tài)環(huán)境,那么,或遲或早它的消亡都難以避免。這是優(yōu)勝劣汰的自然法則。
粵劇是傳統(tǒng)藝術,它來自舞臺,扎根舞臺,所以,它對舞臺有很深的依戀情結(jié),甚至以為舞臺是它的生命所在。到了現(xiàn)代,粵劇舞臺已大大萎縮,絕大部分為流行音樂會、歌舞音樂劇、綜藝表演之類占領,而電影、電視等“影子藝術”,又無情地奪去絕大部分觀眾,粵劇便有了強烈的危機感,認為生存受到了威脅。
面對嚴酷現(xiàn)實,是做縮頭烏龜,宿命地等待自然消亡,還是躲在“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的大旗下,等待政府撥款、社會贊助、企業(yè)輸液,天真地以為可以“長治久安”;或者緬懷早期粵劇的“紅船時代”,走碼頭、串鄉(xiāng)過鎮(zhèn),貼近生活、走向民眾——應該說,這不失為一種挽回粵劇生命存在的補救方法,但都不是根本之法,因為許多粵劇藝人不愿意,且觀眾量不足,所以藥力有限,聊作小補而已。更有甚者,“以靜制動”,對粵劇任何一點創(chuàng)新變動,都諸多挑剔,橫加指責,“師傅教落,一點不能改!”
以上種種,已成為粵劇生存危機的重大隱患,我們切不可小覷。這或者是一個可悲的文化悖論:有以上“癥狀”者,大都深愛粵劇,視粵劇為生命,除“紅船”論者外,其他行為都危及粵劇的現(xiàn)代生命存在。即使“遺產(chǎn)”論者,也是逐漸把粵劇制成干癟的“文化木乃伊”,因為粵劇的生命在表演,在觀眾的掌聲中。
主張“紅船”者,要求回到粵劇的童年狀態(tài):稚拙、簡陋,一張帳篷、幾把椅子,便可演出,走村過鎮(zhèn)甚為方便?;泟±腺膮s習慣了大布景、大制作下的戲院表演,現(xiàn)在來到鄉(xiāng)鎮(zhèn)場地,感到別扭、不習慣。更重要的是,覺得自尊心受到傷害。曾有一個老倌對我說:“同乞食沒兩樣!”我們認為,現(xiàn)代粵劇不可能回到“走碼頭”的紅船時代,正是:紅船遠影碧空盡,唯見珠江滾滾流。但紅船貼近觀眾、貼近生活的精神,卻值得學習、傳承。紅船的帆影,引領我們在文化長河中駛向未來。
在現(xiàn)實中,粵劇感受到生存的壓力,演出空間不斷萎縮。聽到劇院山呼海嘯的流行音樂聲浪,看著青年男女涌進電影院,回家老婆孩子又在追看電視連續(xù)劇,粵劇藝人搖頭嘆息,悲從中來。
無奈,一些粵劇藝人把目光投向“影子世界”——電視電影。他們原本對“影子藝術”不屑,總認為是低俗的“把戲”,怎能和堂堂正正的粵劇并肩而坐?所以,粵劇走進電視電影之始,有點像小姐出廳堂,猶猶疑疑,扭扭揑揑,哼哼唧唧,一步三回頭。
但是,在“影子世界”里,粵劇藝人遇到海量的觀眾,千百倍于劇院看戲的人。更讓人驚喜的是,觀眾鮮活的掌聲凝結(jié)成粵劇粉絲口口相傳的口碑,量化為電視臺的點擊率?;泟【拖褚粋€感到窒息的病人,忽然呼吸新鮮空氣,其間的驚喜、振奮,難以言表。于是,廣州電視就有了粵劇頻道,大戲、小戲、折子戲、古裝戲、現(xiàn)代戲、大老倌、新老倌、新新老倌都在鑼鼓聲中一擁而上,琳瑯滿目,熱鬧非凡。被邀請上電視的劇評家是口水多過茶,天花亂墜;觀眾則拍爛手掌,見牙不見眼。難道粵劇柳暗花明,絕處逢春?
可惜的是,好花不長,好景不常。相對于其他藝術表演形式,粵劇與眾多傳統(tǒng)戲曲一樣,電視收視偏低,粵劇熱一陣開始降溫。于是,“影子世界”的大門對粵劇半開半掩,電視制作人臉色也沉下來?;泟¢_始嘗到“門難進,臉難看”的滋味了。
也曾作過掙扎、努力。如把《七十二家房客》改成粵劇電視連續(xù)劇,可惜敵不過同名粵語電視劇,演不多幾集,即偃旗息鼓,草草收兵。而粵語電視劇《七十二家房客》的主要演員,竟然都是粵劇界著名大老倌,真令人扼腕長嘆息!
現(xiàn)實舞臺如此不濟,“影子世界”的舞臺也難涉足,那么,舞臺到底有什么意義?有存在價值嗎?
歐洲戲劇家格洛托夫斯基創(chuàng)立了“貧困戲劇”理論體系,被譽為繼斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特之后又一戲劇理論高峰,是二十世紀人類學最重要的方法論支點。格洛托夫斯基用排除法,一一刪減可有可無的戲劇因子:劇本、導演、布景、燈光、道具、舞美等等,最后只剩下兩個:演員和觀眾不能再減,減了戲劇就不存在了。他認為,這兩個元素就是戲劇的本質(zhì)。所以他的美學理想是“質(zhì)樸的戲劇,圣潔的演員和理想的觀眾”?!柏毨騽 睂W說,確實把世界戲劇提升到一個新的高度。
可惜,這個理論體系最大的失誤是把“舞臺”也排除在戲劇本質(zhì)屬性之外。難道戲劇能在“無”中表演嗎?戲劇可以不要劇院舞臺,但它只要演出,那么,演出地點不論條件如何,都是寬泛意義上的“舞臺”概念范疇。從這個意義上說,舞臺是戲劇生命的依托,是戲劇本體不可分割的有機構成,沒有舞臺,就沒有戲劇表演,也就沒有“演員和觀眾”。
粵劇在現(xiàn)實中陷入困境,在“影子世界”中屢屢碰壁,還有沒有其它地方能容下粵劇舞臺?有:網(wǎng)絡虛擬世界!
社會已經(jīng)進入現(xiàn)代信息和通訊時代,網(wǎng)絡就像一張鋪天蓋地的大網(wǎng),罩住人們生活的方方面面,粵劇藝術自然也不例外。網(wǎng)絡是一個廣闊天地,它在虛擬世界為粵劇鋪展了一個無比寬廣的舞臺。走進網(wǎng)絡!這是時代與生存對粵劇的雙重呼喚!
二、粵劇走進網(wǎng)絡的美學轉(zhuǎn)型
在新世紀,中國迅速進入高科技信息和通訊時代,網(wǎng)絡極大地刷新了人們的生活方式、精神價值,甚至開始悄悄結(jié)構集體人格。大部分人都適應、接納和習慣了電腦虛擬世界的到來,不無愉快地進行了一次現(xiàn)代文明轉(zhuǎn)型。但是粵劇要進入網(wǎng)絡并不那么容易,也不那么愉快,它顧慮重重,舉步維艱。走進網(wǎng)絡需要極大勇氣和決心,更需要一次可能傷筋動骨的美學轉(zhuǎn)型。
我們對粵劇放低身段,調(diào)整美學姿態(tài),溶入網(wǎng)絡虛擬世界的可行性、可能性和前景作一些預判,提供一些理論思考的想法。
1、粵劇不可能原封不動,一成不變硬擠入網(wǎng)絡世界。
在網(wǎng)絡時代,社會進入短、小、快、微的快節(jié)奏歷史新階段、時間、空間、甚至生活都被切成碎片,藝術也不例外。所以,長篇電視劇趕緊切成連續(xù)劇,分集播出;電影也自覺將長度限制一個半小時左右,這也是新一代觀眾的審美容忍閾值,連世界知名大導演也不敢輕易捋觀眾的虎須。至于表演長達四、五個小時的古老歌劇、連續(xù)幾日幾夜的戲曲堂會,早已被淘汰,難見蹤影。
粵劇身為中國傳統(tǒng)戲曲的家族成員,先天地都有著體態(tài)臃腫,行動遲緩的生命體征,在快節(jié)奏的今天,更顯得步履蹣跚,一步三嘆。望望網(wǎng)絡虛擬世界的電光石火,倏忽閃現(xiàn)的景象,粵劇怯生生又把欲伸的腳步縮回來。試想,有幾個年輕人愿意坐在電腦前,呆呆地幾個鐘頭看完粵劇大戲而不中途刪除?要知道,年輕人是電腦使用者的主體。
所以,粵劇欲進網(wǎng)絡,必須先減肥、瘦身,甚至美學整容。
2、粵劇“減肥”最適宜的比照物,是網(wǎng)絡劇。
網(wǎng)絡劇,顧名思義,就是網(wǎng)絡上播出的戲劇。應該說,網(wǎng)絡劇與電影、電視有著親緣關系,血管里卻流淌著舞臺戲劇的血脈,所以,網(wǎng)絡劇從誕生開始,便先天地有“影子藝術”和戲劇藝術雙重美學品格。
粵劇要轉(zhuǎn)型為網(wǎng)絡劇,一方面要植入電視、電影的藝術染色體,另一方面又要揚棄或改變自身一些不適合網(wǎng)絡的基因編碼,否則難以在虛擬世界立足?;泟 皽p肥瘦身”是前提,盡可能近似微電影和微型電視劇的身材,較易坐穩(wěn)網(wǎng)絡位置,跟上“短、小、快、微”的網(wǎng)絡時代快節(jié)奏。
我們都知道,粵劇除梆黃體系之外,還有小曲唱段。這也是粵劇比其他傳統(tǒng)戲曲優(yōu)勝的地方。小曲多為廣東音樂,也有以歌曲填詞,更顯活潑、生動;甚至有年輕粵劇藝人引入流行歌曲,讓青年觀眾搖頭晃腦,大鼓手掌。
傳統(tǒng)粵劇歷來以梆黃為主,小曲為輔。近年來,一些較為激進的年輕粵劇藝人提倡粵劇改革,逐步過渡到小曲為主,梆黃為輔的戲劇格局。但遭到固守傳統(tǒng)的前輩批評和抗拒。
倘若粵劇要進入網(wǎng)絡世界,我們權衡再三,贊成實行“雙軌制”——梆黃、小曲并重。梆黃唱腔常與表演程式相聯(lián)系,充分體現(xiàn)“粵劇粵味”的氣韻,和舞臺藝術的魅力。但它往往過于冗長、龐雜,不利于網(wǎng)絡劇的短小容量。小曲可長可短,彈性自如,又得到眾多年輕上網(wǎng)者的贊賞,儼然網(wǎng)絡劇最佳材質(zhì)。缺點是粵劇味不足,會有失真的危險。有評論者譏諷:“不知道是粵劇還是小演唱!”如果實行“雙軌者”,兩相益彰,互映生輝,既有粵劇味,又有別致情趣,更兼利于“減肥瘦身”,頓顯網(wǎng)絡劇清奇骨骼,何樂而不為?
3、網(wǎng)絡粵劇與電影、電視的美學兼容及增益。
廣義地概括,網(wǎng)絡劇也是某種意義上的“影子藝術”。與舞臺劇相比,“影子藝術”的最大區(qū)別是“蒙太奇”技巧。“蒙太奇”是法語音譯,基本邏輯內(nèi)涵是“鏡頭運動規(guī)律”。電影、電視是用鏡頭語言描述故事,粵劇則用表演語言展示情節(jié)。電影電視通過“蒙太奇”,可以多角度、多節(jié)奏表現(xiàn)和連接畫面;粵劇觀眾往往只能從一個固定角度、毫無變化地觀看舞臺。這情形,有點像美術理論中的“焦點透視”和“散點透視”。“散點透視”可以自由地表現(xiàn)更廣闊的時空,刻畫多種復雜的人物和展現(xiàn)多層次情感;“焦點透視”受觀察角度限制,表述能力較受束縛。
粵劇要完成“網(wǎng)絡粵劇”轉(zhuǎn)型,必須擺脫舞臺劇“焦點透視”的框架,以蒙太奇的多視點技巧和豐富的鏡頭語言,毫無愧色地邁開方步踏入網(wǎng)絡虛擬世界。
“蒙太奇”的介入,使粵劇發(fā)生表演上的變化。比如,特寫鏡頭的出現(xiàn),對粵劇演員的表情、眼神、臺步、手勢等細節(jié)方面要求更高、更細、更美。還有,粵劇程式表演的完整性和流暢性,須依靠全景鏡頭和長鏡頭的巧妙運用,以及演員精準的調(diào)度和絲毫不差的走位。甚至粵劇中凈、丑行當?shù)哪樧V,小生、花旦的彩妝,也受鏡頭影響,或濃或淡,或輕或重,都會波及臉部表情肌的松弛度,在大特寫中,一不小心便露出瑕疵。
從粵劇整體結(jié)構上看,空鏡頭既為環(huán)境氣氛作渲染,又可為粵曲唱腔過渡充當色彩背景。強烈抒情的主觀鏡頭,直接刻畫人物內(nèi)心,加強戲劇節(jié)奏,調(diào)整粵劇慢吞吞的情節(jié)動作慣性。而鏡頭序列遠、全、中、近、特寫漸進式或跳行,使粵劇有了一種全新的整體節(jié)奏感和旋律性。
由此可見,網(wǎng)絡粵劇必須兼容電影、電視的蒙太奇特質(zhì),并在兼容中不斷增益自身美學價值。只有這樣,才能在虛擬世界里結(jié)結(jié)實實站穩(wěn)腳跟,不觸發(fā)網(wǎng)絡的排異反應,為未來發(fā)展,創(chuàng)造更多的可能性。
結(jié)語
粵劇走進虛擬空間開拓新領域,制作網(wǎng)絡粵劇,這是時代呼喚,生存需要,大勢所趨,勢所必然。網(wǎng)絡是信息、傳輸、接受、共享的虛擬平臺,那里有廣闊天地,網(wǎng)絡粵劇可以大有作為。
粵劇欲進網(wǎng)絡,前提是減肥瘦身,適應“短、小、快、微”的網(wǎng)絡快節(jié)奏。爭取最為廣大的青年觀眾群體。
網(wǎng)絡粵劇必須放低身段,調(diào)整美學姿態(tài),有效植入蒙太奇元素,豐富和強健美學體格,才能在網(wǎng)絡競爭中站穩(wěn)腳跟。
網(wǎng)絡粵劇適宜實行梆黃體系和小曲音樂并重的雙軌制,努力創(chuàng)造藝術效益和收視率雙贏的局面。
“紅船”已經(jīng)遠去,但貼近生活、貼近觀眾的“紅船精神”長存。網(wǎng)絡粵劇的長青,有賴于“紅船精神”滋養(yǎng)。帝王將相、才子佳人的老題材應有宏觀調(diào)控,提倡和鼓勵更多貼近現(xiàn)代生活的網(wǎng)絡粵劇新作出現(xiàn)!
需要注意,拓展網(wǎng)絡粵劇并非否定舞臺粵劇,也不是反對粵劇與電影、電視握手言歡。必須強調(diào)“三箭齊發(fā)”,開創(chuàng)多元粵劇文化的燦爛前景。
我們殷切期待網(wǎng)絡粵劇躋身藝術之林,我們真誠希望古老粵劇生機勃勃,健步前行!
參考文獻:
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〔4〕董健,馬俊山.戲劇十五講.北京大學出版社,2004。
作者簡介:鄭艷芬(1963--),女,副研究館員,研究方向:粵劇。創(chuàng)作導演的粵劇《穆桂英穿越》獲佛山市少兒才藝比賽一等獎、課本劇《將相和之負荊請罪》獲省少兒粵曲粵劇大匯演二等獎,現(xiàn)任南海區(qū)文化館副館長。