瑰麗圖畫數(shù)千年 傳統(tǒng)藝術(shù)出名賢

美術(shù)是華夏民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，首先在黃河流域與長江流域生根、開花結(jié)果。尤其是古代器物的圖紋鐫刻、繪畫、色彩與質(zhì)感交融，蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)繪畫理念與美術(shù)思想神髓。在歷史長河中有無數(shù)的藝術(shù)精品積淀著，其藝術(shù)晶核架構(gòu)了美術(shù)范式和美術(shù)思想的形成。從先秦時(shí)期的繪畫藝術(shù)元素和美術(shù)創(chuàng)造的價(jià)值觀著眼，無論是陶器造型與花紋刻鏤藝術(shù)、青銅鑄造與漆器繪畫，都已步入時(shí)代藝術(shù)的巔峰。譬如彩陶上的花紋圖案來源于生活，如水波紋、網(wǎng)紋、云紋、圈紋、幾何紋和鳥獸圖紋，均以線條描繪出規(guī)整嚴(yán)密的藝術(shù)圖案，并以對稱、疏密與千變?nèi)f化的藝術(shù)技藝，折射出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神與特色。

一、從傳統(tǒng)文化視角看長江流域雕塑與繪畫藝術(shù)

獨(dú)步先秦的陶器雕刻藝術(shù)，往往以線條和圓點(diǎn)描繪精致的圖紋展示視覺效果。但在玉器和青銅器上，則少見色彩的表現(xiàn)形式，都是以線條來雕刻各種圖案和加工器物的形體為表現(xiàn)手法，這大概是中國傳統(tǒng)繪畫思想的形成期。黃河流域河南臨汝縣出土的鸛鳥叨魚缸，其上描繪了一幅鳥叼魚的圖畫，應(yīng)是新石器時(shí)代中國傳統(tǒng)繪畫的芻形，構(gòu)圖簡潔，色澤鮮明，內(nèi)容單純，線條筆力也十分張揚(yáng)。雖說這不是以雕刻為主旨的線條表現(xiàn)形式，而是以涂色古樸、構(gòu)圖簡潔的形式來彰顯大自然的神韻之美。長江流域良渚文化的玉器制作得那么精美，玉器的圖案雕琢精致成為藝術(shù)絕品。古人制玉不僅在用料和加工方面十分講究，而且視玉如“君子于玉比德”（《禮記·玉藻》）。

許慎《說文解字》曰：“玉，石之美”。古人在玉器制作中以雕刻紋飾為美，以線條表現(xiàn)各種圖案為重，這種刻線飾紋的玉雕應(yīng)該早于青銅時(shí)代，這大概是中國傳統(tǒng)繪畫中的線條運(yùn)用與造型藝術(shù)的源起。古代藝術(shù)大師莫過于在陶器圖紋方面以線條表現(xiàn)的方式而已，到了青銅時(shí)代更加完善了雕刻布局與構(gòu)架。我們的先民把玉作為精神崇拜的靈物，始見于新石器時(shí)代良渚文化把玉器精雕成“神徽”極品，尤其在一件玉器的外壁雕刻8個(gè)神徽，頭戴羽冠，手叉腰間的精美構(gòu)圖，則把線條運(yùn)用得繁復(fù)精致，在人獸軀體與面容表情方面已達(dá)到了極致的程度，這種崇玉、制玉、美玉的藝術(shù)思想，為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

長江流域的青銅藝術(shù)品乃是藝術(shù)家們所創(chuàng)造的上乘佳作。商王朝把青銅禮器作為政治權(quán)力的象征，這不僅是宮廷貴族生活中的實(shí)用品，也是古代社會(huì)禮樂制度的精神主旨，”以明富，別貴賤“看成禮制社會(huì)的重要工具?？梢?，青銅器造型藝術(shù)與圖紋雕刻技藝表現(xiàn)突出，花紋圖案繁復(fù)，涉及內(nèi)容豐富，已構(gòu)成中國繪畫藝術(shù)與青銅雕刻藝術(shù)特色，為推動(dòng)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到重要作用。

《爾雅·釋言》曰：“畫，形也?！鼻嚆~藝術(shù)主要表現(xiàn)在造型、鑄制、雕刻諸多方面，尤其紋飾設(shè)計(jì)與繪畫方面，出現(xiàn)了圈點(diǎn)紋、方格紋、人字紋、水波線、米字紋、獸面紋等，這種原生態(tài)的藝術(shù)設(shè)計(jì)和藝術(shù)思想應(yīng)該來源于生活，并體現(xiàn)出藝術(shù)家在青銅器制作方面，從采料、取材、構(gòu)圖、刻模等分工很細(xì)。從寬帶線條、細(xì)線條和浮雕鏤孔等圖形中已流露出成熟期的藝術(shù)魅力，足可說明青銅文化元素與繪畫藝術(shù)形成完善的結(jié)合。

江西新干商代大墓出土的青銅神人頭像、青銅伏鳥雙尾虎鼎，湖南醴陵出土的商代青銅象尊、湖北隨州安居羊子山出土的周代噩國青銅器、四川廣漢三星堆出土的青銅人像、面像和曾侯乙墓青銅器等，都是集雕塑、繪畫、裝飾于一體的藝術(shù)精品。其美術(shù)風(fēng)格獨(dú)異，藝術(shù)魅力典雅雄奇，器物花紋圖樣雕刻繁密，以細(xì)密的線條表現(xiàn)出重疊式的花紋效果，以寬帶式的線條把器物裝飾得凝重雄渾，造型藝術(shù)以牛、羊、豖、鸮為母題花紋，這正是商代青銅藝術(shù)的輝煌期。三星堆的青銅器雕塑更注重人物的寫實(shí)性，尤以人物的造型、神態(tài)、服裝顯得端莊肅穆，意蘊(yùn)著當(dāng)代社會(huì)祭祀敬神的風(fēng)俗。這組青銅人像藝術(shù)思想與藝術(shù)價(jià)值厚重，雕塑藝術(shù)在設(shè)計(jì)與造型方面運(yùn)用了夸張的手法。可見，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)具有極強(qiáng)的生命力。

兩周時(shí)期青銅器包括造型、花紋、書法諸多方面具備巔不可破的藝術(shù)魅力。青銅禮器不僅講究莊重肅穆，而且追求禮樂器造型和裝飾藝術(shù)效果，以精湛花紋圖案為美，把青銅禮器陳放在祭天祀神的宗廟里，以示人神相通與奇詭虛幻的思想氛圍。到了春秋中晚期的青銅器朝著壁薄輕巧、花紋縝密的方面發(fā)展，在器蓋上加大了雕塑、造型與圖案的效果，線條花紋表現(xiàn)形式更加藝術(shù)化。銘文書法與繪畫技藝緊密結(jié)合在一起，突出了青銅器承上啟下的藝術(shù)風(fēng)格。戰(zhàn)國時(shí)期的青銅器不僅造型別致，而且出現(xiàn)了鑲嵌花紋的新工藝。戰(zhàn)國早期的曾侯乙墓出土一批精美絕倫的禮樂器，如編鐘和酒器尊盤乃為稀世珍品，可見，中國傳統(tǒng)繪畫是一座巨大的藝術(shù)金礦。

二、從古代文化藝術(shù)積淀看長江流域的漆畫藝術(shù)

如果說中國傳統(tǒng)繪畫是以勾、皴、擦、點(diǎn)、染五種技法為特點(diǎn)的話，那么，陶器、銅器花紋圖案則以線條、圓點(diǎn)、帶形紋和凸凹紋飾為藝術(shù)母題，更有必要把類型繁多的器物裝飾得絢麗多姿。到了戰(zhàn)國秦漢時(shí)期，漆畫藝術(shù)突破了陶器、銅器花紋圖案色彩單一的特點(diǎn)，加重漆畫內(nèi)容熱烈與圓潤的藝術(shù)效果。漆畫藝術(shù)光彩照人，色澤瑰麗，在繪畫工具上則以軟性毛筆勾描線條，其色塊分明，著色技法變幻無窮，折射出中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的光芒。可以說與西方油畫表現(xiàn)的形式有所不同，中國傳統(tǒng)繪畫則以線條和點(diǎn)染為特色，這種根植于本土文化元素和原生態(tài)的傳統(tǒng)藝術(shù)，與古代漆畫藝術(shù)有著不可分離的文化因素。

長江流域出土了大量漆木器，在新石器時(shí)代的浙江余姚、嘉興和余杭地區(qū)多有發(fā)現(xiàn)，商周時(shí)期的河南、陜西等地如偃師二里頭、安陽鐵西劉家莊和陜西長安地區(qū)等古代文化遺址頗豐。還有戰(zhàn)國時(shí)期的湖北曾侯乙墓、荊州楚墓和湖南長沙楚墓中，出土的生活用品如盆、壺、酒具盒和家具床、箱、鼓、琴瑟諸多樂器，及與棺具漆畫更是花紋繁縟，內(nèi)容精彩紛呈。兩漢時(shí)期漆木器更為豐富，幾乎占據(jù)了人們生活中的主體部分。

正因如此，漆器裝飾與繪畫效果表現(xiàn)突出，宮廷漆器和達(dá)官貴族所享用的漆器更加講究繪畫。以神奇的圖畫、精美的花紋、惟妙惟肖的人神圖畫，把漆器描繪得絢麗多姿，這種漆畫藝術(shù)乃是中國傳統(tǒng)繪畫與發(fā)展起到了推動(dòng)作用?？梢娖崞髟谠煨头矫嫔弦缘窨虨槊?，以漆畫繪制達(dá)到精益求精的程度，如色彩襯托形式描繪出飛禽走獸、行云流水、百鳥展翅的圖案。另以黑漆為地施紅、黃色彩描繪出各種圖案，以縝密精細(xì)的線條描繪出典雅靈秀的藝術(shù)佳品，采用工筆描繪漆畫，其豐富的線條和高超的繪畫技藝，顯現(xiàn)出文化精神和藝術(shù)精髓。

《后漢書·禮儀志》載：“諸侯王，公主，貴人皆樟棺，洞朱，云氣畫”。其實(shí)，在古代楚國漆畫和長沙馬王堆漢墓出土的漆畫，多見寫意畫法，如行云流水和鳳鳥飛天的題材采取寫意與勾線的表現(xiàn)手法，往往在漆器頂蓋和葬具上繪制成大幅漆畫，均把施彩寫意兼收細(xì)線勾描的技法，把畫幅上的女俑、羽人、舞女、牛馬、虎豹、棺畫描繪得精彩紛呈，皆為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的佳作。

繪畫藝術(shù)發(fā)展期帶有濃烈的時(shí)代性，蘊(yùn)涵著繪畫創(chuàng)作者的思想、觀念和藝術(shù)風(fēng)范，譬如山水花鳥反映社會(huì)狀況與生態(tài)環(huán)境，經(jīng)濟(jì)文化和政治變革的精神面貌，各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)新和審美觀點(diǎn)帶有民族精神風(fēng)貌，只是以藝術(shù)形式躍然在質(zhì)地不同載體上，讓后代不斷地去汲取創(chuàng)新。中國有近萬年的繪畫歷史，因藝術(shù)載體的變化與質(zhì)地不同，傳統(tǒng)中的繪畫藝術(shù)也不斷趨新，始終貫穿著以線條描繪方法為主體，即圍繞在神奇而又古老的中國傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上發(fā)展。傳統(tǒng)藝術(shù)意蘊(yùn)著繼承、嬗變、融會(huì)和揚(yáng)棄的民族精神，這種不朽藝術(shù)永遠(yuǎn)被世人去繼承與創(chuàng)新。

創(chuàng)新不會(huì)失去中華民族的優(yōu)秀藝術(shù)，變革不意味不去繼承先民所創(chuàng)造的藝術(shù)精髓。盲目崇拜西方藝術(shù)和放棄中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，那就是不懂中國上下五千年的歷史，中國傳統(tǒng)繪畫的歷史是以線條為美，在陶、骨、銅、木、石、竹等不同質(zhì)地載體上展現(xiàn)繪畫作品，因?yàn)檫€沒有發(fā)明紙和未掌握墨色渲染的技法，只能器物上施以繪畫技巧，以刀為筆，以硬物為“紙”，采取雕刻、勾勒、描繪的傳統(tǒng)技藝，直至有了帛畫和紙張，中國繪畫藝術(shù)與書法藝術(shù)作品才躍然紙上，才有丹青墨色在紙張上渲染的藝術(shù)品，那嫻熟精練的技藝與縝密和諧的寫意，獨(dú)卓繪畫強(qiáng)林。

三、從發(fā)明造紙看中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的趨向

追溯巖畫更加奇趣橫生，回顧歷史才知，藝術(shù)精典，只有中國傳統(tǒng)繪畫才有色澤艷麗、韻味十足的上乘佳作，極大多數(shù)巖畫內(nèi)容體現(xiàn)了人類與動(dòng)物原生態(tài)的圖景，涉及戰(zhàn)爭、舞蹈、狩獵、游牧、體育和大型祭祀場面，與人類生活相關(guān)的如車輪、村落和與日月星辰、祭祀、符號(hào)和手足印記等，都帶有原始崇教信仰和意識(shí)形態(tài)齊備的審美觀。如內(nèi)蒙古陰山巖畫、廣西左江流域?qū)幟骺h花山巖畫、新疆和闐縣、嘉峪關(guān)黑山、連云港市將軍崖、云南滄源等地都發(fā)現(xiàn)了巖畫，這個(gè)時(shí)期是用繪畫描述古代人們美好生活的形象資料，均以單色平涂和線條勾畫方式，以人物為主體配以刀劍或樂器圖畫，與動(dòng)物鳥獸共舞的歡樂場景，顯得格外神奇，古樸及與威猛和尚武善戰(zhàn)的歷史，形成簡練、緊湊和醒目的動(dòng)人畫面，從粗獷到精細(xì)的藝術(shù)形態(tài)孕育出中國傳統(tǒng)繪畫的芻形。這種繪畫技法和美術(shù)思想，一直在幾千年后的繪畫藝術(shù)中存在，這就是我們要探古覓蹤的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的軌跡。

其實(shí)，中國傳統(tǒng)繪畫的歷史十分久遠(yuǎn)，世世代代藝術(shù)技藝相傳，藝術(shù)精神相隨，形成繪畫藝術(shù)生命力，我們相信先民所創(chuàng)造的真知灼見燦若明珠，如鸛鳥叼魚圖、紅山文化女神雕像、西安半坡仰韶文化人面紋盆、青海大通縣上孫寨舞蹈紋彩陶盆、戰(zhàn)國時(shí)期曾侯乙墓漆木鴛鴦盒撞鐘圖、反映周朝禮樂制度的寓樂攻戰(zhàn)銅壺針刻圖畫，以及長沙楚墓《人物龍鳳圖》帛畫等等，均為中國傳統(tǒng)繪畫中的佳作。這種藝術(shù)價(jià)值已在人們心中深深根植，禮樂與戰(zhàn)爭，人類與動(dòng)物，大自然與日月星辰的變化，這就積淀了藝術(shù)空間和思想寶庫。古代先民的人生價(jià)值觀和藝術(shù)思想形成，則將把中華民族優(yōu)秀文化和藝術(shù)精神發(fā)揚(yáng)光大。

《玉篇·沬部》曰：“畫，形也，繪也，雜五色采也?！薄冻o·九章·懷沙》曰：“章沬志墨兮?！崩L畫除了以線構(gòu)建形外美，還要用豐富的色彩和變幻無窮的墨色表現(xiàn)藝術(shù)空間。中國四大發(fā)明之一“造紙術(shù)”，為推動(dòng)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)起到了巨大的推動(dòng)作用。譬如山水畫中的勾、皴、擦、點(diǎn)、染五法中，染色于紙且得心應(yīng)手，以墨色濃淡無窮變化的技法意趣天成。如五代宋初山水畫家李成、北宋時(shí)期國畫家范寬、關(guān)仝等描繪的山水佳作，無不在紙張上“惜墨如金”，描繪出山村近遠(yuǎn)和江山多嬌的藝術(shù)神品。

此外，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與藝術(shù)家價(jià)值觀的取向是不可小視的詩、書、畫兼融并蓄能夠充實(shí)藝術(shù)創(chuàng)造者的的心境。文人書畫家蘇軾、李唐、李公麟、米芾等，乃是詩、書、畫壇中的人杰之一。

明朝極品《清明上河圖》為張擇端作，以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的寫實(shí)技法，描繪出場景繁復(fù)、船帆如林、人煙稠密，畫幅為五米長卷，宛如一幅跌宕起伏的都市面貌與人文氛圍，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)制度與意識(shí)形態(tài)的真實(shí)反映，這些畫家的藝術(shù)價(jià)值取向在于揭示北宋時(shí)期社會(huì)制度狀況。皇帝書畫家趙佶在絹本上描繪的《芙蓉錦雞圖》和《閏中秋月詩帖》均為詩書畫藝術(shù)佳品。元代丹青畫家錢選《山居圖》《浮玉山居圖》和趙孟 《水村圖》《絕交書》也為書法珍品，其與元代黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)四大山水畫杰人。

《富春山居圖》《西林禪室圖》《青六隱居圖》《漁父圖》等也為雋永秀逸的典范絕品。時(shí)至明沈周、文征明、唐寅、仇英四大家活躍畫壇，多以山水、花鳥和人物畫為主旨，還有董其昌、徐渭、陳綬洪繪畫技法和兼顧詩、書、畫承古創(chuàng)新的特點(diǎn)，以及清代弘仁、石濤、失耷、髡殘“四畫僧”創(chuàng)下佛道思想的藝術(shù)舉世獨(dú)尊。清代初年的王時(shí)敏、王原祁、王翚、王鑒被世人譽(yù)為承古人之風(fēng)的“四王”獨(dú)卓藝林，其“精通畫理、摹古尤長”，乃為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精髓。清朝黃慎、鄭燮、高翔、羅聘、李方膺、金農(nóng)、李鮮、汪士慎“揚(yáng)州八怪”深受四畫僧的藝術(shù)思想和藝術(shù)價(jià)值觀的影響，為打開藝術(shù)市場起到先行作用。他們在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中乃舉足輕重的藝術(shù)杰人。以表現(xiàn)詩、書、畫、印為“四絕”的“前海派”書畫家趙之謙，“后海派”吳昌碩及與國畫大師齊白石、徐悲鴻等融會(huì)傳統(tǒng)繪畫的精髓，開創(chuàng)了新時(shí)代藝術(shù)家的精神世界和藝術(shù)新風(fēng)。東晉顧愷之曾在《論畫》曰：“譬如畫山， 利則想動(dòng)，傷其所以嶷。……若長短、剛軟、深淺廣狹，與點(diǎn)晴之節(jié)，上下、濃簿，有一毫小失，則神氣與之俱變矣?！庇纱丝芍?，用筆講究線條勁健與柔弱，起落與轉(zhuǎn)折差之毫厘，而失之千里則見損益。從中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)涵著眼，審美觀和思想理念蘊(yùn)涵著民族藝術(shù)特色，在汲取精華去其糟粕則可優(yōu)勝劣汰，增強(qiáng)了藝術(shù)積淀和外型變化的美感?？梢?，這種藝術(shù)審美觀則是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)人生的的感召力，與藝術(shù)價(jià)值觀和藝術(shù)效應(yīng)產(chǎn)生共鳴。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)起源于寫實(shí)，幾千年來，藝術(shù)發(fā)展與嬗變一直影響藝術(shù)家的價(jià)值觀的形成，這就是畫家與匠師之間的區(qū)別，所謂詩情畫意和詩書畫融為一體寓意，乃為藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)特質(zhì)產(chǎn)生辯證關(guān)系。杜甫《山丹青》：“先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同。是日牽來赤墀下，回立閶闔生長風(fēng)。沼渭將軍拂絹素，畫匠慘淡經(jīng)營中”的詩句，再現(xiàn)了唐代絹畫與貴族生活的樂趣，現(xiàn)今中國傳統(tǒng)繪畫者仍然崇尚海派之風(fēng)。但見齊白石的國畫藝術(shù)精髓在于超凡脫俗，他深入名山大川，觀察蟲木花草和魚蝦的變幻，“為萬蟲寫照，為百鳥張神，”其藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)豐富與藝術(shù)題材奇趣橫生，被世人譽(yù)稱為“芝木匠”，他是一位愛好和平、熱愛國家的人民藝術(shù)家，為新時(shí)代繪畫藝術(shù)崛起作出了重大的貢獻(xiàn)。