邢達(dá)遼寧大學(xué),遼寧 沈陽 110036
?
神畫神話
——論中西方早期宗教繪畫之異同
邢達(dá)
遼寧大學(xué),遼寧 沈陽 110036
摘要
關(guān)鍵詞
在人類尚對(duì)自然世界懵懵懂懂時(shí),他們只能通過豐富的想象來解釋客觀世界中的未知,或者說這些想象成了人們?cè)谧匀恢猩娴木裰е_@些豐富的想象在人類社會(huì)發(fā)展的過程中逐漸與人類的社會(huì)規(guī)則,歷史事件,生產(chǎn)力水平,社會(huì)意識(shí)等等相結(jié)合,在得到廣泛認(rèn)可的情況下,發(fā)展為宗教信仰,而對(duì)信仰展現(xiàn)最為直接的就是宗教畫作。如果說宗教信仰是人類傳統(tǒng)思想的結(jié)晶,那么宗教畫就是承載這些結(jié)晶的器皿。透過這些各自不同的思想容器,我們可以更直觀地感受蘊(yùn)含其中的無限的歷史文化延伸,使我們經(jīng)歷百科全書式的欣賞過程。因此深入研究分析中西方早期宗教畫對(duì)我們從歷史和文化根源上了解中西方藝術(shù)創(chuàng)作的異同以及中西方文化特點(diǎn)有很大助益,并使我們?cè)诿鞔_差異的情況下能夠更好地將中西藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)結(jié)合在一起,使藝術(shù)表現(xiàn)更有張力,更加渾然一體。
我國早在東漢時(shí)便已經(jīng)出現(xiàn)了宗教美術(shù),這主要是由于東漢時(shí)佛教的傳入,佛教題材的宗教美術(shù)也由此而起。同時(shí)在東漢時(shí)期,由于生產(chǎn)力水平的限制,教育與宣傳主要依靠繪畫這種直觀易懂的方式,東漢政府通過繪畫對(duì)社會(huì)進(jìn)行倫理、政治等方面的教育和規(guī)范,同時(shí)也借繪畫宣揚(yáng)信仰和表達(dá)神靈崇拜。南北朝時(shí)期,崇尚佛教之風(fēng)更甚,有“南朝四百八十寺,多少樓臺(tái)煙雨中”之句。大量佛寺的興建以及石窟的開鑿為宗教美術(shù)的創(chuàng)作提供了用武之地,使得宗教藝術(shù)作品十分繁盛。到了隋唐與兩宋時(shí)期,雖然經(jīng)歷了“三武一宗”的毀佛滅釋,但是宗教美術(shù)仍得到了發(fā)展,這主要得益于當(dāng)時(shí)的人文環(huán)境,在生產(chǎn)力發(fā)展,人們生活較為安定時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作也必然會(huì)蓬勃發(fā)展。文人才子、成名畫師往往借宗教繪畫展示自身的藝術(shù)技巧與藝術(shù)造詣。同時(shí)這時(shí)的宗教繪畫更加世俗化,表現(xiàn)的場(chǎng)景也從縹緲的仙境轉(zhuǎn)變?yōu)槿粘I钪?,其作用也逐漸由教育宣傳轉(zhuǎn)化為或娛樂休閑,或抒發(fā)情感,體現(xiàn)出人文主義的追求。
西方早期宗教畫的大發(fā)展時(shí)期是文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)興時(shí)期,世俗力量崛起,人文主義被越來越多的人所接受。特別是中世紀(jì)以來教皇掌控著世俗權(quán)與教權(quán)“兩把刀”,教廷權(quán)力極度膨脹,宗教勢(shì)力對(duì)歐陸政治、經(jīng)濟(jì)、文化的集權(quán)統(tǒng)治和破壞最終激起了人們對(duì)教廷的反抗。這種反抗在文化方面主要表現(xiàn)在對(duì)科學(xué)性和現(xiàn)實(shí)性的推崇,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,反對(duì)神權(quán)對(duì)人性的束縛,即一個(gè)“由神到人”的過程。這一時(shí)期各種藝術(shù)形式空前發(fā)展,大量優(yōu)秀的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來,最為著名的有美術(shù)三杰達(dá)芬奇,米開朗基羅和拉斐爾,他們的畫作取材于宗教,但不是用于宗教宣傳,更多的是對(duì)“人”的描寫,通過宗教題材強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)之美,強(qiáng)調(diào)人之美。
(一)中國早期宗教畫的創(chuàng)作特點(diǎn)
中國的宗教畫作主要來源于佛教,雖然道教才是我國的本土宗教,但是由于在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境之下佛教更有利于緩解階級(jí)矛盾,而被統(tǒng)治者所大力提倡,也被廣大民眾所接受,同時(shí)佛教所蘊(yùn)含的博大精深的文化底蘊(yùn)與其完善的理論體系也吸引了眾多藝術(shù)家以之為題創(chuàng)造了大量豐富多彩的藝術(shù)作品。同時(shí)中國的儒家文化的盛行也對(duì)宗教畫作的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響,儒家文化強(qiáng)調(diào)“禮”對(duì)社會(huì)規(guī)范的重要性,即重要的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)規(guī)則、宗教信仰、政治經(jīng)濟(jì)生活或者道德要求都需要相應(yīng)的繁復(fù)的禮儀作為外在體現(xiàn),繁瑣的禮儀形式能更加具體地體現(xiàn)出儀式的內(nèi)容并可以彰顯其重要性,還可以達(dá)到極強(qiáng)的宣傳效果。這一點(diǎn)在宗教畫作中則體現(xiàn)在對(duì)色彩渲染和線條的強(qiáng)調(diào)之中。比如以敦煌壁畫中的《飛天》為例,畫作中對(duì)線條的運(yùn)用十分自如,線條繁復(fù)卻又不失于凌亂,整幅畫作中皆是縱橫流暢的線條,或如瀑布傾瀉而下,或如滂沱大雨酣暢淋漓。飄逸的衣帶襯出婀娜的身姿,似行云如流水,像潮汐般層層疊疊不斷涌入觀者視線,又如翩翩落花,紛紛落英次第隨風(fēng)飄蕩。霓裳帶起千層醉,香風(fēng)卷起繡簾來。同時(shí)《飛天》對(duì)色彩的運(yùn)用也恰到好處。整幅畫色彩次第展開,雖然色彩層疊繽紛,但是井井有條,鮮明清晰,雜而不亂。而且畫作中采用的色彩種類較少,單純亮麗的色彩給人以質(zhì)樸和莊重之感。另外,畫作中的色彩以礦物色為主,這樣的直接取自大自然的色彩給人以生動(dòng)親切的感覺,更符合當(dāng)時(shí)人們的審美要求。
中國宗教畫的另一個(gè)特點(diǎn)在于其構(gòu)圖,仍以《飛天》為例,整幅畫采用平面構(gòu)圖、屏風(fēng)式構(gòu)圖,色彩、圖案被平鋪于圖畫之中。雖然佛教傳自印度,但是受傳統(tǒng)的作畫方式影響,中國的宗教畫作均以平面構(gòu)圖為主。中國的畫作重視寫意,這與西方重視寫實(shí)的風(fēng)格不同,因此中國的傳統(tǒng)畫作往往看似簡(jiǎn)單,缺少對(duì)細(xì)節(jié)的反復(fù)雕琢。其實(shí)中國的畫作與詩詞歌賦一樣,主要是心境的體現(xiàn),更多是和情感結(jié)合而不是像西方一樣強(qiáng)調(diào)將作畫與具體技巧緊密結(jié)合。和西方的宗教畫作相比,中國的宗教畫作更適合與無數(shù)抒發(fā)胸臆的名篇佳句相伴,使觀者更易陶醉于畫作的意境而不是具體的圖畫細(xì)節(jié)之中。
中國早期宗教畫的主要作用在于宣傳宗教信仰,并通過宗教達(dá)到一定的政治目的。這一點(diǎn)與西方文藝復(fù)興之前的宗教畫創(chuàng)作目的是類似的。封建統(tǒng)治者們通過宗教畫作達(dá)到傳播宗教,震懾人心,規(guī)范并宣傳社會(huì)規(guī)則,穩(wěn)定社會(huì)秩序的目的,因此早期的宗教畫作的主要用途在于宣傳和教育,可以看到一些關(guān)于陰曹或者惡鬼判官之類的畫作,通過對(duì)地府的恐怖描畫達(dá)到對(duì)人們的震懾警示作用,這其實(shí)也是宗教在規(guī)范社會(huì)秩序上的作用的體現(xiàn)。宗教畫的作用其次在于藝術(shù)欣賞、情感抒發(fā)或者裝飾美化。對(duì)于普通大眾而言,宗教畫作的作用主要集中于表達(dá)美好愿望或者沿襲風(fēng)俗習(xí)慣上。比如家家墻上懸掛趙公明的畫像來表達(dá)對(duì)富裕生活的企盼,還有在門上貼秦瓊,尉遲恭、海瑞等的神化后的畫像來表達(dá)屋宅平安的愿望。
(二)西方早期宗教畫創(chuàng)作特點(diǎn)
西方的宗教畫作主要來源于基督教的傳說故事。文藝復(fù)興之前的宗教畫作主要以宣揚(yáng)基督教為主要目的,同時(shí)教廷借此達(dá)到精神統(tǒng)治的目的,并借此逐步獲得干預(yù)歐陸各國政治經(jīng)濟(jì)生活的目的。這一時(shí)期的宗教畫作主要取材于圣經(jīng)故事,畫風(fēng)單調(diào),人物刻畫呆板,缺乏活力,而畫作內(nèi)容更是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,與實(shí)際格格不入,淪為單調(diào)的教科書插圖式的作品。這主要是由于教廷對(duì)人們的思想束縛所致,在宗教法庭的酷刑下,藝術(shù)的魅力被極大限制。直到文藝復(fù)興時(shí)期,人文主義者們開始了在文化上的全面反抗宗教束縛,實(shí)現(xiàn)人性解放的運(yùn)動(dòng)。這一時(shí)期的宗教畫作一掃以往呆滯的畫風(fēng)和死板的創(chuàng)作內(nèi)容,強(qiáng)調(diào)“人”的重要性。杰出的畫家們將藝術(shù)創(chuàng)作與人緊緊結(jié)合,他們的畫作不再是空中樓閣,而是與現(xiàn)實(shí)、與人性相融合。同時(shí)強(qiáng)調(diào)“人”之美,將人體的完美比例與線條通過光線、明暗與透視等創(chuàng)作手法突顯出來。值得注意的是,由于自然科學(xué)的發(fā)展,文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫結(jié)合了立體、解剖、透視、比例等幾何學(xué)方面的知識(shí),使畫作更加逼真,更有層次感。與中國的寫意畫不同,文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫作更強(qiáng)調(diào)真實(shí)感,使觀者有身臨其境的感覺。比如達(dá)芬奇的名畫《最后的晚餐》,畫作的構(gòu)圖由近及遠(yuǎn),通過墻壁,屋頂與窗戶使整幅畫具有強(qiáng)烈的層次感,同時(shí)光線的處理極其細(xì)致,明暗對(duì)比強(qiáng)烈,使整幅畫的色彩鮮明,并能突出畫作的主題內(nèi)容,給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖擊。在人物創(chuàng)作上,達(dá)芬奇以現(xiàn)實(shí)生活中的人物為原型,而不是憑空構(gòu)造。而且在人物的雕琢上,每個(gè)人物都符合一定的比例,無論身材和樣貌都力求逼真,同時(shí)每個(gè)人物的表情被刻畫得細(xì)致入微,或震驚、或憤怒、或激動(dòng)、或緊張,栩栩如生。如此細(xì)致逼真的刻畫,使畫作貼近現(xiàn)實(shí),使觀者宛若身臨其境。
通過比對(duì)分析我們可以發(fā)現(xiàn)與中國的早期宗教畫不同的是,西方早期宗教畫注重貼近現(xiàn)實(shí),在線條、色彩、構(gòu)圖等方面嚴(yán)格遵照幾何學(xué)原理,力求真實(shí),注重表現(xiàn)細(xì)節(jié);而中國早期宗教畫則力求意境的體現(xiàn),線條和色彩的運(yùn)用往往超越現(xiàn)實(shí)的限制,隨畫家的情感而縱橫,注重整體效果的展現(xiàn);同時(shí)中國宗教畫缺乏光線明暗的烘托,形不成立體的視感。在人物刻畫方面,中國宗教畫往往對(duì)人物表情的刻畫比較簡(jiǎn)略,無論是用于勾勒面部的線條還是色調(diào)都比較單調(diào),同時(shí)由于沒有陰影等的刻畫,使人物缺乏立體感,有時(shí)更接近對(duì)現(xiàn)實(shí)人物的白描或者是畫家內(nèi)心感覺的描繪,與現(xiàn)實(shí)的距離較遠(yuǎn)。在表現(xiàn)方式上,中國早期宗教畫由于較少對(duì)層次、體積、光暗等立體效果的刻畫,更能表現(xiàn)出整體感,畫作中的所有要素同時(shí)躍然紙上。
而西方早期的宗教畫在表現(xiàn)方式上更強(qiáng)調(diào)層次感,有主有輔,層次鮮明。細(xì)節(jié)部分的刻畫服務(wù)于主體內(nèi)容的描繪,使主體更加突出。同時(shí)對(duì)人物的刻畫更加有血有肉,有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)色彩。比如畫圣拉斐爾在其作品《椅中圣母》中對(duì)圣母情誼深長的目光進(jìn)行了十分細(xì)致的刻畫,通過傳神的眼神刻畫,使人物的內(nèi)心世界完美地體現(xiàn)出來。西方的早期宗教畫作側(cè)重于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的美、真實(shí)的美、人的美,使美術(shù)走下神壇,來到人間;而中國早期宗教畫則沒有嚴(yán)格的創(chuàng)作界限,更側(cè)重于心境的描寫和情感的抒發(fā)。
造成差異的原因表現(xiàn)在三個(gè)方面。第一,中西方宗教畫作的差異主要是由于當(dāng)時(shí)他們的社會(huì)歷史作用不同所導(dǎo)致的。如前文所說,教廷的專制統(tǒng)治極大地干擾了歐洲的政治統(tǒng)一與經(jīng)濟(jì)自由,特別是對(duì)新興的資產(chǎn)階級(jí)的利益產(chǎn)生極大沖擊。文藝復(fù)興代表著新興資產(chǎn)階級(jí)對(duì)封建教權(quán)勢(shì)力的反抗。他們用藝術(shù)來展現(xiàn)真實(shí)以反抗教廷對(duì)人們的精神控制;用藝術(shù)展現(xiàn)科學(xué)以反抗教廷對(duì)客觀規(guī)律的歪曲;用藝術(shù)來展現(xiàn)人性以反抗教廷對(duì)人類情感與心智的束縛。因此西方早期的宗教畫處處體現(xiàn)出客觀的真實(shí),科學(xué)的偉大和人性的美。而中國宗教畫作對(duì)人物刻畫較為寫意,主要是由于當(dāng)時(shí)美術(shù)的受眾主要集中于文人墨客或上層人士,與普通大眾較為脫離,其主要作用更多是統(tǒng)治者宣傳的工具以及藝術(shù)家抒發(fā)情感的媒介,更加側(cè)重精神層面的描繪,缺乏現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ),因此在創(chuàng)作過程中更為隨意,寫意多于寫實(shí)。
第二,中西方畫作追求的旨趣不同。在中國,無論道教還是佛教都強(qiáng)調(diào)修為的最高境界是人能夠超越形體、外貌等外在的客觀束縛,實(shí)現(xiàn)精神絕對(duì)地凌駕于一切客觀存在之上。比如列御寇的所謂得道(御風(fēng)而行),應(yīng)該是這樣一種狀態(tài),“內(nèi)外如一,通體光明,可以把眼睛當(dāng)耳朵,耳朵當(dāng)鼻子,鼻子當(dāng)嘴巴,都沒有差別。于是心神凝聚,形體消釋,骨肉融化,不知不覺隨風(fēng)飄浮,忽東忽西,最后我也分不清是‘風(fēng)乘我'還是‘我乘風(fēng)'了?!币舱?yàn)橹袊诮虒?duì)精神修養(yǎng)的極度推崇,中國的宗教畫作不強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)真實(shí)的描摹,而是呈現(xiàn)出縹緲超脫之意,側(cè)重于使觀者可以深深地感到受畫家創(chuàng)作時(shí)的精神狀態(tài)。相比而言,西方的宗教更強(qiáng)調(diào)人在外在的、客觀方面的超越和發(fā)展。比如希臘神話中推崇勇武和強(qiáng)壯的勇士和超越人力的武器。在《圣經(jīng)》的《出埃及記》中也有通過耶和華的力量獲得豐富的食物與耕地資源的描述。這主要是由于當(dāng)時(shí)西歐國家的地理環(huán)境和資源條件所決定的。不同于中國的地大物博,西歐國家領(lǐng)土面積較小,資源相對(duì)有限,人們對(duì)生存條件的確保和提高有更為迫切的需要,也更加渴望更強(qiáng)大的力量,更先進(jìn)的生產(chǎn)工具。因此,西方宗教中對(duì)器物的渴望要高于對(duì)精神境界的追求。這一點(diǎn)反映在宗教畫作中,就是對(duì)外在客觀世界的渲染和強(qiáng)調(diào),對(duì)于作畫方法和用具的嚴(yán)格要求。
第三,中西方宗教對(duì)于“神”的本質(zhì)特征的描寫有很大差異。西方宗教或神話中對(duì)神賦予了更多的世俗性,西方宗教中的神更加接近人。比如希臘神話中,宙斯的好色,赫拉的善妒,阿波羅的橫行霸道。每一位神都被完全賦予了人的性格特征。與西方的神不同,中國將神塑造為從力量到思想境界都超越普通人的存在,中國的神更側(cè)重于表現(xiàn)對(duì)道德、人性的超越,和社會(huì)規(guī)則的構(gòu)建。因此,西方的宗教畫中對(duì)于神的的描繪更加貼近現(xiàn)實(shí)生活中的人,更具有真實(shí)性;而中國宗教畫中的神更注重對(duì)現(xiàn)實(shí)中的人的超越,寫意多于寫實(shí)。
美術(shù)的誕生最早源于人類使用圖畫進(jìn)行記事交流,隨著人類對(duì)自然萬物的敬畏,以及人們開始通過美術(shù)表達(dá)對(duì)自然的崇拜,并逐漸把自己的審美觀念也加入到美術(shù)創(chuàng)作之中之后,美術(shù)作為一種藝術(shù)形式普及開來。人們通過美術(shù)創(chuàng)作來宣傳知識(shí)與信仰,規(guī)范社會(huì)生活,并借助美術(shù)表達(dá)自身的情感訴求。因此簡(jiǎn)單來說美術(shù)的基本功用在于記述真實(shí)并陶冶情操,抒發(fā)情感。美術(shù)藝術(shù)包含了客觀的真實(shí)與主觀的升華,二者缺一不可。中西方早期宗教畫的差異長期以來仍存在于國畫與西方油畫之中,比如中國的國畫重“神”與“意”,西方的油畫重“形”與“質(zhì)”。但是二者并不是對(duì)立的,因?yàn)槎呔窃诒磉_(dá)美術(shù)藝術(shù),只是側(cè)重點(diǎn)不同而已,今天隨著全球化日益加深擴(kuò)大,中西方美術(shù)的界限也不再分明,不同文化、不同流派間的交流融合成為大勢(shì)所趨。西方繪畫建立于幾何學(xué)之上的構(gòu)圖,盡可能貼近現(xiàn)實(shí)的取材與描繪,對(duì)光線,暗影等的靈活運(yùn)用都值得中國國畫借鑒。而中國國畫對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越,善于借景抒情,能夠?qū)懸庥谔斓厝f物間的特點(diǎn)也是西方畫作需要借鑒的。因此在探討美術(shù)藝術(shù)時(shí),必須時(shí)時(shí)不忘美術(shù)誕生與發(fā)展的根本原因,在不迷失美術(shù)的起點(diǎn)與初衷的情況下保持自己的特點(diǎn)和方向,同時(shí)做到對(duì)其他文化和流派的兼容并蓄、海納百川,才能卓然自立,并獲得長足發(fā)展。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1]張育英.談宗教與藝術(shù)的關(guān)系[J].社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線,1999(1).
[2]鄧新影.論文藝復(fù)興美術(shù)與人性[J].美術(shù)教育研究,2014(17).
[3]袁熙旸.意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)贊助人的作用[J].藝苑,1996(1).
[4]徐碧波.論中國年畫中傳統(tǒng)門神形象的形成和發(fā)展[J].民族論壇,2007(9).
[5]張超.中國明代與意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中女性形象的比較研究[D].山西:山西師范大學(xué),2013.
[6]米翊宸.中國佛教畫藝術(shù)與13,14世紀(jì)天主教繪畫藝術(shù)的比較[D].北京:中央美術(shù)學(xué)院,2010.
[7]王榮國.道教人物畫及其文化透視[N].廈門大學(xué)學(xué)報(bào),1993(2).
[8]彭肜.在佛的神光下——中國佛教藝術(shù)特征探微[J].社會(huì)科學(xué)研究,2002(6).
[9]謝靜安.讀《意大利早期、盛期文藝復(fù)興美術(shù)與其他潮流》一文有感[J].大眾文藝,2015(2).
(責(zé)任編輯:武 亮)
宗教繪畫實(shí)際上是宗教信仰的直觀體現(xiàn),通過對(duì)中西方宗教繪畫的構(gòu)圖、色彩、線條以及表現(xiàn)力、時(shí)代背景、文化特點(diǎn)等方面的對(duì)比研究,可以使我們透過畫作感受中西方早期藝術(shù)創(chuàng)作理念的異同,并通過對(duì)比更深刻地理解中西方文化的異同。在全球化的今天,藝術(shù)已走向世界,走向交流融合,藝術(shù)上的“異同”不是“黨同伐異”,而是“求同存異”,使中西方的藝術(shù)創(chuàng)作之“神”與藝術(shù)創(chuàng)作之“形”相輔相成,相得益彰,才能最大程度地展現(xiàn)藝術(shù)文化交流的巨大潛力。
中西方;宗教畫;異同
作者簡(jiǎn)介:邢 達(dá)(1993-),男,遼寧沈陽人,遼寧大學(xué)文學(xué)院碩士研究生,研究方向:藝術(shù)設(shè)計(jì)。
收稿日期2016-03-16
中圖分類號(hào)J19;J205
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼A