淺談二胡演奏的表演美學(xué)

【摘 要】我們?cè)谘莩霎?dāng)中，表演效果與表演過(guò)程的心理狀態(tài)密切相關(guān)，我們?cè)谖枧_(tái)上不僅可以把最完美、最精湛的演奏水平展現(xiàn)給聽眾，每個(gè)人基本的良好心理素質(zhì)和成熟的心態(tài)固然重要。在音樂廳的舞臺(tái)中央，并不是所有的表演者都具備以上所講的兩個(gè)條件，它需要表演者做長(zhǎng)期不斷地演練和心理暗示，逐漸地使自身的心理素質(zhì)和心態(tài)在舞臺(tái)表演中更加沉著和淡定，最后達(dá)到在表演過(guò)程中心理素質(zhì)過(guò)硬和心態(tài)成熟的效果。

【關(guān)鍵詞】二度創(chuàng)作；舞臺(tái)表演；松弛

每一件器樂的演奏，從表演的目的與形式來(lái)看，他們包含他娛與自?shī)实膮^(qū)別。每一次的表演，對(duì)前來(lái)觀看的聽眾來(lái)說(shuō)，是對(duì)作品的二度創(chuàng)作的完整體現(xiàn)、講究結(jié)構(gòu)規(guī)范、音準(zhǔn)節(jié)奏嚴(yán)格、情感處理到位，也是對(duì)作品的音樂內(nèi)涵、旋律的意境、地方性風(fēng)格、旋律線條的韻味，包括對(duì)作曲家的創(chuàng)作來(lái)源和創(chuàng)作背景，甚至是對(duì)作曲家自身的性格特點(diǎn)以及審美情趣都要有較為深度的了解。力求能準(zhǔn)確地把作品詮釋好，把作曲家的意圖準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)。這些要求，也是作為表演者的最基本的要求。演奏者將根據(jù)各觀眾的所需而進(jìn)行演繹，比如表演的曲目風(fēng)格、內(nèi)容意識(shí)、技術(shù)表現(xiàn)手法、包括演奏曲目的選擇，都需要根據(jù)不同的聽眾群體的需求選擇。因此，表演者的報(bào)酬依賴于他們完成演奏后觀眾的反應(yīng)認(rèn)可度。觀眾的喜愛是他們是否獲得藝術(shù)成功的依據(jù)，無(wú)論是任何場(chǎng)所，任何時(shí)間的演奏，假如觀眾對(duì)他們的演出效果反應(yīng)一般，他們就會(huì)感到內(nèi)心郁悶、難過(guò)。由此可見，以音樂的演奏心理，會(huì)受到多方面因素的約束，對(duì)其表演藝術(shù)的開拓多少是有些影響的。當(dāng)然也不排除當(dāng)演奏很投入，表演精彩時(shí)，與聽眾的心靈共鳴和互動(dòng)也會(huì)反過(guò)來(lái)激勵(lì)表演者的演奏熱情而有更好、更自由的發(fā)揮。

筆者認(rèn)為：在舞臺(tái)上表演因注意放松，科學(xué)的演奏方法，演奏二胡是遵循人體自身生理、內(nèi)心活動(dòng)規(guī)律所進(jìn)行的一種固定形式的合目的、合原則的藝術(shù)活動(dòng)。這種藝術(shù)活動(dòng)與我們傳統(tǒng)文化氣功相類似。如氣功中的三要素調(diào)身、調(diào)息、調(diào)意，很適合于二胡的右手運(yùn)弓訓(xùn)練。因此三者正是與演奏的姿勢(shì)、呼吸、心態(tài)等一系列重要內(nèi)容相關(guān)。演奏者在音樂表演過(guò)程中，首先要使我們的肢體動(dòng)作盡量地符合自身的生理運(yùn)動(dòng)的自然規(guī)律；其次是演奏中力量的傳導(dǎo)要放松，不能在手的肘部、腕部有所阻塞或僵硬。在樂曲需要弱的力量時(shí)，絕不能用重力，要學(xué)會(huì)在演奏時(shí)“忙里偷閑”，積極地找氣口處休息，保留力量用在必要的地方。放松只是一種思維概念，在實(shí)際的演奏過(guò)程中，卻是一個(gè)極其復(fù)雜的大問題。演奏中所謂的放松并不是全身松軟無(wú)力，也不是所有的演奏技巧都需要放松。從根本意義來(lái)講，放松就是不浪費(fèi)多余的力量。它在演奏過(guò)程中體現(xiàn)以下幾個(gè)方面：

（1）盡可能保持自然適宜的狀態(tài)。二胡演奏中的放松取于身體、身心自然。在演奏狀態(tài)上，包括演奏的坐姿、左手手型、右手運(yùn)弓動(dòng)態(tài)等方面，做到合適的放松就一定要把握住自然與必須這兩個(gè)前提。

（2）充分利用身體的自然重力。在演奏愉悅、舒展、歌唱性較強(qiáng)的旋律時(shí)，一般右手運(yùn)弓的尺度寬，在演奏中合理地運(yùn)用自然重力，也是重要的演奏放松技巧。

（3）充分利用自然慣性。在樂曲中，大部分旋律可以充分利用慣性輕巧演奏的地方，自如巧妙地演奏可以了。

（4）在某一個(gè)樂句中，并不是所有音都是重要的，無(wú)需所有音都用力奏出。在演奏時(shí)要區(qū)分各樂句中的主音和輔音，根據(jù)樂曲的情感處理的需要，該強(qiáng)調(diào)的音符要準(zhǔn)確的奏出，將輔助的音符輕輕地帶過(guò)。這樣放松的演奏處理，既可使音樂形象多變，又可以大大減輕了演奏時(shí)的體力強(qiáng)度。

（5）如演奏時(shí)有伴奏輔奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的完全交給伴奏樂器，以便獨(dú)奏者可松弛弱奏，也可以適當(dāng)休息，伴奏與主奏的呼應(yīng)，使二胡的旋律音色在再次出現(xiàn)時(shí)給聽眾新鮮感，體現(xiàn)了樂曲多變的演奏形式。

（6）在樂曲處理必須強(qiáng)奏時(shí)，樂句之前可輕松取巧演奏，一方面可保存體力，另一方面可以與后一樂句形成鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，增加樂曲處理的戲劇性，音響效果會(huì)恰到好處。

（7）即興調(diào)整肢體、心理的緊張度。在樂曲的二度創(chuàng)作中，總是在不停地變化中進(jìn)行的，這種演奏處理，并不完全是演奏者練習(xí)前事先處理好的，當(dāng)中有很大部分是演奏者在表演過(guò)程中有感即興發(fā)揮的。

演出前，須解決好演奏中出現(xiàn)的疑難。在演練和演奏中難免會(huì)遭遇到不同階段的問題，如出現(xiàn)一些技術(shù)障礙、樂曲演奏不完整等等。其中過(guò)分的快捷思想會(huì)導(dǎo)致練習(xí)過(guò)程中的不講究，如“慢練”和“分解練習(xí)”等科學(xué)的練習(xí)方法是造成演奏問題的主要原因。一些常見的高難度技術(shù)障礙，連續(xù)快板部分的銜接不完整，都是普遍存在的，它不但直接影響演奏者的整體水平，而且會(huì)給演奏者造成巨大的心理壓力和身體不協(xié)調(diào)的狀態(tài)。有些演奏者或?qū)I(yè)音樂院校的學(xué)生由于“急于求成”思想的驅(qū)動(dòng)，練琴時(shí)往往表現(xiàn)得心理急燥，沉不下來(lái)，缺乏練習(xí)方法和合理的練習(xí)步驟。他們一遇到演出或比賽甚至是考試等場(chǎng)合就容易過(guò)度緊張，演奏水平常常會(huì)打折扣，有時(shí)甚至由于練習(xí)快弓方法的不正確，會(huì)導(dǎo)致演奏中的音符節(jié)奏散亂，從而破壞了整個(gè)樂曲的演奏?；谏鲜霈F(xiàn)象時(shí)，我們應(yīng)首先審視演奏過(guò)程中左右手是否是松弛的狀態(tài)，右手的弓子是否分配合理，運(yùn)弓是否自然，左手按弦力度、揉弦是否適中。

表演者在演出中，心中要有主旋律，演出時(shí)心里也在唱，心中唱得有味兒手上拉的才有味兒，甚至說(shuō)“三分拉，七分唱”。凡成熟的演奏，是通過(guò)自身的音樂感覺來(lái)掌握的，伴隨著音樂節(jié)奏動(dòng)力的定型，演奏者的心態(tài)往往有一種想盡情的享受舞臺(tái)的感覺和作品情感的表演欲望，甚至?xí)晕姨兆碓谝魳沸僧?dāng)中和自我欣賞的狀態(tài)中。然而，動(dòng)力定型并非完全排除意識(shí)的參與，如：藝術(shù)上的夸張?zhí)幚怼⒀葑嘀械那榫w把握或音準(zhǔn)稍出偏差時(shí)即刻做出校正、調(diào)整，都說(shuō)明思維意識(shí)在起作用。在舞臺(tái)表演過(guò)程中把自己最完美、最精湛的表演展現(xiàn)給觀眾，在表演舞臺(tái)上，我們長(zhǎng)期不斷地培養(yǎng)和演練，使自己的心理素質(zhì)和狀態(tài)在表演時(shí)更加穩(wěn)定和成熟，從而達(dá)到舞臺(tái)的最佳效果。

【參考文獻(xiàn)】

[1]楊易禾.《音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用》安徽文藝出版社.

[2]張前.《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004年第一版.

【作者簡(jiǎn)介】

羅紅霞（1989～），女，江西萍鄉(xiāng)學(xué)院，研究方向：二胡表演與演奏教學(xué)。

（責(zé)任編輯：韓靈）