西方管弦樂配器在中國

【摘 要】目前在管弦樂隊(duì)配器法方面的教材寫作均以樂器組和音樂要素、織體為依據(jù)來劃分章節(jié)，最為經(jīng)典的莫過于[蘇]C·瓦西連科編寫的《交響配器法》與[俄]里姆斯基—科薩科夫編寫的《管弦樂法原理》。由于配器法在世界范圍內(nèi)形成較晚，其體系尚不完善，缺乏相應(yīng)的體系分析，而傳入中國時(shí)又與中國的傳統(tǒng)音樂有差別，因而配器法在中國的發(fā)展可以說是在探索中前進(jìn)。

【關(guān)鍵詞】管弦樂；配器；中國音樂

一、五四新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期——“多元化，影響深遠(yuǎn)”

作為五四新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期中國新型專業(yè)音樂教育、音樂創(chuàng)作的奠基人與開拓人之一的蕭友梅先生于1916年向德國萊比錫大學(xué)哲學(xué)系提出的博士論文《十七世紀(jì)以前中國管弦樂隊(duì)的歷史的研究》，這是具有劃時(shí)代意義的論文，其是第一部也是目前唯一一部概括中國古代樂器史的文章。與目前許多配器書籍一樣，分類介紹各種樂器，論述各種樂隊(duì)的使用情況，為國人帶來了新的音樂體裁——涉及到配器技法運(yùn)用的管弦樂曲。蕭先生于1923年結(jié)合西方作曲技法，創(chuàng)作了管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》與根據(jù)他本人的鋼琴作品《哀悼引》改編而成的管弦樂曲《哀悼進(jìn)行曲》。這是管弦樂這一題材在中國的第一次創(chuàng)作嘗試，也是西方管弦樂配器技法首次引入中國，隨后還有黃自先生于1929年在美國創(chuàng)作的畢業(yè)作品《懷舊》。這一時(shí)期的配器技法風(fēng)格主要學(xué)習(xí)于古典時(shí)期的素描風(fēng)格并嘗試著中西融合，為中國民族配器技術(shù)的發(fā)展打開一道大門。

二、戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期——“投身革命，走向民間”

這一時(shí)期最為急迫的主題是來自民族救亡的聲音，明言先生對(duì)這一時(shí)期的音樂批評(píng)分為兩個(gè)時(shí)期，由兩個(gè)十年組成：前十年即整個(gè)30年代，后十年即整個(gè)40年代。

首先看第一個(gè)十年，20世紀(jì)30年代的中國，政治上多元鳴放的局面是發(fā)展的潮流，實(shí)際上仍是統(tǒng)一中的多元局面。一批成長于20年代或是留學(xué)歸來的音樂家們先后影響著我國樂壇的發(fā)展，他們或投身音樂教育、或投身于音樂創(chuàng)作、或投身于音樂表演、理論研究等，使得20世紀(jì)30年代的中國音樂文化事業(yè)得以進(jìn)一步發(fā)展。而在作曲理論的普及與實(shí)踐則有黃自、賀綠汀、江文也、劉雪庵等。黃自先生于1924年留學(xué)美國，畢業(yè)后回國，在國立音專擔(dān)任和聲學(xué)、單對(duì)位法、復(fù)對(duì)位法、配器法、賦格曲等學(xué)科教授，為國立音專理論作曲專業(yè)的建設(shè)和發(fā)展做出最突出的貢獻(xiàn)。江文也先生的管弦樂《臺(tái)灣舞曲》更是在第十一屆奧林匹克藝術(shù)競(jìng)賽中獲獎(jiǎng)，該作品充滿鄉(xiāng)愁幽情又富于浪漫幻想的東方風(fēng)格，是作者在多聲寫作及樂隊(duì)配器上以巧妙的運(yùn)用多種樂器聲部的復(fù)節(jié)奏縱向結(jié)合和較濃重的打擊樂器，力圖在嚴(yán)格繼承傳統(tǒng)的作曲技法基礎(chǔ)上吸取現(xiàn)代創(chuàng)作技法的作品。這一時(shí)期的作品在配器技法的運(yùn)用方面也有了浪漫主義時(shí)期的色彩感——即所謂的民族樂派配器風(fēng)格仍屬于素描風(fēng)格。

第二個(gè)十年，20世紀(jì)40年代的中國，日本帝國主義進(jìn)一步侵略中國導(dǎo)致30年代的繁榮時(shí)期成為曇花一現(xiàn)，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)越發(fā)激烈，國人的愛國情懷正濃，中國的音樂由新文藝工作者和廣大的民間藝人發(fā)展并影響著中國人民，他們都自覺拿起文藝武器，興致勃勃地投入到團(tuán)結(jié)抗日的宣傳工作中。這一時(shí)期影響重大的作曲家要數(shù)賀綠汀、馬思聰、冼星海、吳伯超等。賀綠汀的管弦樂合奏《晚會(huì)》是改編自自己的鋼琴曲《鬧新年》，鋼琴曲本身就充滿了民族風(fēng)格，其鋼琴織體還是他為了表現(xiàn)民族風(fēng)格而創(chuàng)作的，改編成管弦樂合奏之后也不失其民族特色，因而能著稱樂壇。冼星海在蘇聯(lián)生活時(shí)期創(chuàng)作了一些交響樂，雖然由于自身原因?qū)е伦髌愤€沒來得及試奏與修改，但不能不說這是交響樂這一題材在中國的大膽探索，把我國的抗戰(zhàn)形象、民族風(fēng)格和群眾性用交響樂進(jìn)行表達(dá)。而另一位在交響樂創(chuàng)作上的重要人物是馬思聰，40年代是他對(duì)這一領(lǐng)域創(chuàng)作的開端，他把自己的小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》、《塞外舞曲》、《喇嘛寺院》改編成管弦樂曲并創(chuàng)作了他的《第一交響曲》，他的《第一交響曲》寫于1941年，力圖用音樂來表現(xiàn)“中國民族那種不可戰(zhàn)勝和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)必勝的堅(jiān)定信念”。這一時(shí)期的作品逐步把音樂體裁擴(kuò)大，交響樂的發(fā)展是一個(gè)重要的里程碑，作曲家們?cè)谶@一領(lǐng)域的探索對(duì)西方管弦樂配器技法在中國的發(fā)展創(chuàng)造了良好的平臺(tái)，是配器技法從素面風(fēng)格轉(zhuǎn)向彩繪風(fēng)格的時(shí)期。

三、復(fù)蘇時(shí)期——“多元化，百花齊放”

經(jīng)歷過文革之后，百廢待興，在鄧小平提出改革開放后，流行歌曲在中國在讀興起并蓬勃發(fā)展，音樂逐漸成為中國當(dāng)代大眾文化的重要組成部分。音樂的多樣性導(dǎo)致大家的音樂理念百家爭(zhēng)鳴，創(chuàng)作環(huán)境相對(duì)自由，出現(xiàn)了像丁善德、朱踐耳、李煥之、何占豪等大家。丁善德的管弦樂作品融合了復(fù)調(diào)技術(shù)，注重色彩的轉(zhuǎn)換與對(duì)比，配器布局十分嚴(yán)謹(jǐn)，在音型化織體寫法方面豐富多彩，如交響曲《長征》、《新中國交響組曲》等。而朱踐耳先生的配器法在其交響樂中表現(xiàn)得淋漓盡致，線條化思維是其交響曲最鮮明的特色之一，由于對(duì)序列的運(yùn)用，在音色上的變換更是頻繁有序，如《交響幻想曲》、《第一交響曲》等。

四、飛速發(fā)展時(shí)期——“融會(huì)貫通”

二十世紀(jì)全球化帶來的影響不單單是經(jīng)濟(jì)的，還有文化的，這一時(shí)期我國音樂教育者編著了大量的配器書籍：張準(zhǔn)的《配器》、楊立青的《管弦樂配器教程》、傅利民的《中國民族器樂配器教程》等等。這些著作的面世對(duì)我國大眾系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂起了很大作用。

【注釋參考】

[1]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]明言.20世紀(jì)中國音樂批評(píng)導(dǎo)論 [M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]金毅妮.西方管弦樂法發(fā)展史中的三個(gè)階段和三種風(fēng)格 [M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2014.

【作者簡(jiǎn)介】

黃芝路（1990～），女，廣西藝術(shù)學(xué)院，研究方向：作曲技術(shù)理論配器。

（責(zé)任編輯：韓靈）