中國古典舞劇目本體建構(gòu)的文化歸屬

馬　翱，劉　揚（山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東　濟南　250014）

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中國古典舞劇目本體建構(gòu)的文化歸屬

馬翱，劉揚
（山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東濟南250014）

摘要：從中國古典舞劇目本體建構(gòu)的歸屬來看，古典舞劇目更注重對其背后悠久深厚文化內(nèi)涵的表達(dá)，古典舞編導(dǎo)在接受外來藝術(shù)思潮的同時，不忘古典舞創(chuàng)立之初的美學(xué)追求，在劇目創(chuàng)作中始終堅持走自己的路。中國古典舞劇目本體建構(gòu)中的創(chuàng)作形式分別為：一、橫向建構(gòu)中的四個類型歸屬；二、縱向建構(gòu)中的三種語匯歸屬。不管是橫向分析還是縱向研究，其本體建構(gòu)都力求確保獨特的中國傳統(tǒng)美學(xué)特點，堅持在整個文化思想領(lǐng)域中的反思和精神覺醒中，創(chuàng)作出一系列符合中國式審美表達(dá)的古典舞劇目。

關(guān)鍵詞：古典舞；本體建構(gòu)；類型歸屬；語匯歸屬

中國古典舞自確立起至今，可謂繁花似錦，佳作不斷，涌現(xiàn)出一批批優(yōu)秀的古典舞編導(dǎo)，創(chuàng)作出一目目優(yōu)秀的古典舞劇目。通過觀察一段時期內(nèi)劇目的發(fā)展流變，并對這種現(xiàn)象進(jìn)行專業(yè)化的梳理和解讀，發(fā)現(xiàn)其本體建構(gòu)從橫向的劇目類型層面到縱向的藝術(shù)語匯形成過程，都有一定的歸屬可循。通過對其分析、研究和思考，以蘄對中國古典舞劇目本體建構(gòu)的歸屬問題有一個更清晰的認(rèn)知。

一、中國古典舞劇目本體建構(gòu)中的類型歸屬

縱觀中國古典舞劇目發(fā)展脈絡(luò)，其創(chuàng)作類型是有據(jù)可循的，從橫向思考的角度對中國古典舞劇目本體建構(gòu)中的創(chuàng)作形式進(jìn)行歸屬，可以分為四種類型。

（一）從敦煌石窟壁畫中走出的劇目類型

當(dāng)代藝術(shù)乃至舞蹈的發(fā)展均由古代演變而來，繼承在創(chuàng)新中起到非常關(guān)鍵的作用。在中國古典舞劇目中有很多作品的創(chuàng)意來源于古代文獻(xiàn)資料與石窟壁畫，用來體現(xiàn)中國古典舞獨特的風(fēng)格，展現(xiàn)古典舞別致的風(fēng)韻。

由戴愛蓮編導(dǎo)，徐杰、資華筠表演的古典雙人劇目《飛天》，1954年首演，是中國第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，將石窟造像之“靜”態(tài)的飛天形象轉(zhuǎn)化為極具“動”態(tài)的舞蹈形象，作品中將“長綢舞”運用到主體動作當(dāng)中，滿臺飛舞的長綢揮手投足間將敦煌壁畫的描摹再現(xiàn)于舞臺，舞姿造型和流暢、滑翔、騰越的步伐，表現(xiàn)出了人類向往翱翔天宇的一種意境。

古典舞編導(dǎo)對“飛天”這一藝術(shù)形象的鐘愛一直延續(xù)到當(dāng)代，2008年的春節(jié)晚會上，由邢時苗編創(chuàng)的七人小型女子群舞《飛天》又將這一主題的表現(xiàn)形式發(fā)展創(chuàng)新并轟動了全國觀眾，演員的主力腿被特制的“鐵靴子”限制在舞臺上，舞動中演員身體做大幅度傾斜，時而與舞臺平行，時而與舞臺垂直，使觀眾身臨其境般感受到失重的自由，七位演員如仙女般在“天空”中翩然起舞，或高或低、或動或靜、或聯(lián)袂或?qū)νL長的綢袖忽如長虹，變幻莫測地在云中翻飛，將敦煌莫高窟壁畫中典雅、優(yōu)美、純靜的“飛天”形象復(fù)活于舞臺，也將“飛天”這一敦煌壁畫中的形象用舞蹈的形式鮮活地記錄了下來。

在中國古典舞劇目的發(fā)展流變中，古代文獻(xiàn)資料和石窟壁畫為創(chuàng)作作品提供了豐富的素材，舞蹈理論者和實踐者通過對唐代敦煌石窟壁畫、塑像、經(jīng)卷、繪畫的多年觀察和研究，不斷將壁畫中的藝術(shù)形象復(fù)活，成為用來記載歷史的活化石。如果說舞劇《絲路花雨》帶領(lǐng)觀眾在劇場中感受到來自敦煌石窟藝術(shù)的古風(fēng)天韻，那么由閑舞人劇場趙小剛導(dǎo)演的舞劇《蓮花》，則是對敦煌文化的繼承式創(chuàng)新，以“蓮花”為主題意象，借助“塑匠”的腳印穿過人世間，翱翔在蓮花盛開的敦煌壁畫長廊，再現(xiàn)了敦煌燦爛悠久的民族文化。

（二）從戲曲中脫形而出的劇目類型

中國古典舞和戲曲有著難以分割的淵源，在不斷發(fā)展中形成你中有我，我中有你的新時期局面。追蹤溯源，古典舞確立之初，在借鑒芭蕾科學(xué)訓(xùn)練體系的同時，從中國戲曲和武術(shù)中提取大量元素，形成一套富含戲曲動作元素的教材，后來隨著“身韻”教學(xué)體系的不斷完善和創(chuàng)新，中國古典舞在力求獨立地流變的過程中已逐漸褪去了戲曲和武術(shù)的印記，形成了一套既具有中國傳統(tǒng)審美規(guī)范，又具有科學(xué)運動規(guī)律的體系建構(gòu)。

中國古典舞的發(fā)展根植于戲曲，中國古典舞劇目創(chuàng)作者們的眼光，智慧地瞄向了它的根基。因為戲曲的審美特征已深入人心，形成了相對穩(wěn)定的審美定勢和美學(xué)追求，合理地借鑒和利用這個創(chuàng)作平臺，會有許多火花的碰撞。當(dāng)下從戲曲中脫形而出的古典舞作品接連不斷地出現(xiàn)，例如以戲曲中“生、旦、凈、末、丑”的角色為創(chuàng)作素材的古典舞劇目有《旦角》和《武生》，這兩個作品將極具特點的戲曲角色旦角和武生刻畫得惟妙惟肖；以戲曲流派中的代表人物為創(chuàng)作素材的古典舞劇目有《秋海棠》和舞劇《梅蘭芳》，將京劇藝人秋海棠的悲情一生和梅派創(chuàng)始人梅蘭芳對京劇藝術(shù)執(zhí)著一生的辛酸史濃縮于舞臺；以戲曲元素為創(chuàng)作動機的劇目：女子獨舞《春閨夢》、女子群舞《封箱》和《袖舞蹁躚》等等均受到好評。因古典舞與戲曲的曼妙姻緣，使這些從戲曲中脫形而出的古典舞劇目獨樹一幟，在古典舞劇目本體建構(gòu)中自成一脈。

（三）從古典音樂審美中尋找創(chuàng)作靈感的劇目類型

自古以來，舞蹈與音樂便是不可分割的兩種藝術(shù)形式，二者之間相互作用，相互推動，舞蹈界更有“音樂是舞蹈的靈魂”之說。中國舞蹈家吳曉邦認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。”并宣稱自己曾從《義勇軍進(jìn)行曲》中獲得舞蹈形象，并即興編排了舞蹈《義勇軍進(jìn)行曲》，并深深地感染了觀眾，淚流滿面地隨舞蹈動作而高唱。可見，一首好的音樂對舞蹈有推波助瀾的功效，而舞蹈同樣可以在音樂形象中尋找靈感，確立舞蹈形象、結(jié)構(gòu)、情感以及舞蹈的特征和氣質(zhì)。在中國古典舞中運用音樂編舞成功的經(jīng)典作品不勝枚舉。

被譽為21世紀(jì)舞蹈經(jīng)典劇目的《黃河》，是交響史詩般的大作品，由編導(dǎo)張羽軍、姚勇根據(jù)鋼琴協(xié)奏曲《黃河》編舞。以恢宏的場面和磅礴的氣勢，以獨舞、雙人舞、群舞在空間的大幅度流動，表現(xiàn)出生活在黃河兩岸人民勤勞、勇敢和不屈不撓的精神。舞劇《梁?！犯墙柚√崆賲f(xié)奏曲《梁祝》的力量，將家喻戶曉的梁山伯與祝英臺的愛情故事，通過以中國古典舞為主體的表現(xiàn)形式再現(xiàn)于舞臺。《江河水》是極具中國特色的二胡名曲，是一首令人心碎，也讓人心醉的樂曲，編導(dǎo)盛培琪、高成明將此曲以古典舞水袖為主體元素，演繹成由“怨—夢—恨”三重情感跌宕交織的女子獨舞《江河水》。古典舞女子獨舞《扇舞丹青》更是將古箏名曲《高山流水》做了完美詮釋，將樂曲中所要表達(dá)的情感及所要傳達(dá)的古典韻味和中國傳統(tǒng)美學(xué)思想傳達(dá)到極致。古箏曲《春江花月夜》更是被古典舞創(chuàng)作者所青睞，在古典舞發(fā)展早期，由陳愛蓮表演的同名獨舞《春江花月夜》就在當(dāng)時的舞蹈圈引起哄動。在當(dāng)下，又先后被王偉編為群舞的《春江花月夜》，和由佟睿睿編創(chuàng)、周麗君表演的獨舞《春江花月夜》，如此高頻率地被編導(dǎo)們所選用，足見此音樂的魅力所在。

從古典音樂中汲取靈感，并以中國古典舞為主體做完美演繹體現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)思想的作品已在古典舞劇目發(fā)展流變中寫下了輝煌的一頁，《黃河》、《梁?！贰ⅰ渡任璧で唷?、《春江花月夜》、《江河水》這些優(yōu)秀舞蹈作品的舞蹈形象和主題動作都緊緊抓住了樂曲中的音樂形象。此類古典舞劇目在表現(xiàn)中國悠久燦爛的歷史文化、絢麗多彩的民族風(fēng)貌的同時，不斷創(chuàng)新、發(fā)展當(dāng)代文化精神，宣揚中國傳統(tǒng)美學(xué)，是古典舞劇目發(fā)展本體建構(gòu)中不可泯滅的一筆。

（四）從中國古代文學(xué)中提煉出的劇目類型

中國古代文學(xué)是藝術(shù)創(chuàng)作的沃土，中國古典舞在意象熔鑄和美學(xué)追求上與古代文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，你中有我，我中有你，相互滲透、相互影響。從中國古代文學(xué)中提煉出的古典舞劇目類型在劇目發(fā)展的本體建構(gòu)中貫穿了整個過程，具有非同小可的作用。從表達(dá)文學(xué)腳本的形式來看大體可分為兩大類：敘事性劇目類型和意境型劇目類型。

1.敘事性劇目類型

審視中國古典舞劇目發(fā)展，可見“敘事性”是古典舞劇目創(chuàng)作初期和發(fā)展期的主流創(chuàng)作模式。上世紀(jì)80年代初，是古典舞尋找自我的時期，在古典舞“身韻”的形成和不斷完善中，產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的古典舞劇目，如《風(fēng)雪山神廟》、《新婚別》、《醉劍》、《金山戰(zhàn)鼓》、《木蘭歸》、《掛帥》等優(yōu)秀劇目，這些作品在形式上都重于敘事，以歷史故事為藍(lán)本，主要刻畫中國文學(xué)或歷史事件中代表性人物的性格，描述其歷史功績、愛情經(jīng)歷，及人物的內(nèi)心情感表達(dá)，結(jié)構(gòu)設(shè)置上多以主人公情感的悲歡離合為主。在內(nèi)容上，舞蹈語言性格鮮明，陰柔陽剛對比強烈，這些都逐漸形成并強化了敘事型古典舞劇目的特征。

聞一多在《說舞》中提出：“舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)，”他提出的“生命情調(diào)本質(zhì)論”對舞蹈領(lǐng)域產(chǎn)生了較大影響。敘事性劇目類型有一個共同的特點，就是在編創(chuàng)過程中所采用的都是大家耳熟能詳?shù)墓适?，擅長在故事發(fā)展的脈絡(luò)中進(jìn)行情感的訴說，完成從人物形象、人物性格的塑造，到更能迎合觀眾的心理，感受到最本真的生命情調(diào)，也符合中國舞蹈美學(xué)所傳達(dá)的審美要求。這種古典舞劇目類型在當(dāng)代仍在延續(xù)，如雙人舞《萋萋長亭》、《望穿秋水》，獨舞《胭脂扣》、《大唐貴妃》、《休·訴》、《良家婦女》等等。實踐證明，用古典舞的形式表達(dá)這種敘事性的舞蹈作品已成為一種創(chuàng)作類型，也符合中國古典舞所要闡釋的美學(xué)觀點。

2.意境型劇目類型

中國古代文學(xué)是人類文明的巨大寶庫，自古“詩、樂、舞三位一體”，都是心靈的呼喚。詩詞與舞蹈之間有著密切的關(guān)系，它們的藝術(shù)特性和藝術(shù)功能既有相融之處，又各有所長。詩詞中所釀出的濃濃的詞情、詞意均能幻化成美輪美奐的舞形、舞境，在情景交融、物我交融中顯示詩詞的意境美，凈化人的心靈，提升人的精神品格。

意境型劇目類型已成為當(dāng)下古典舞劇目創(chuàng)作的又一主流特色，舞蹈編導(dǎo)更愿意將古典詩詞中的意境通過古典舞的形式進(jìn)行詮釋，表現(xiàn)一個統(tǒng)一審美的藝術(shù)主題，在舞臺上呈現(xiàn)出或是向上的、或是慷慨激昂的精神面貌，呈現(xiàn)出以凈化人的心靈，提升人的情感境界為宗旨的作品。近當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中以詩詞意境為創(chuàng)作背景，并以詩詞題目命名的舞蹈佳作不斷呈現(xiàn)，例如由著名舞蹈家陳愛蓮的獨舞《春江花月夜》；由范東凱編創(chuàng)、北京舞蹈學(xué)院表演的群舞《霓裳羽衣舞》；由佟睿睿編創(chuàng)、周麗君表演的獨舞《春江花月夜》；由趙小剛編創(chuàng)、楊秋表演的獨舞《竹枝詞》；由趙小剛編創(chuàng)、邵俊婷表演的獨舞《愛蓮說》；由佟睿睿編創(chuàng)、華霄一表演的獨舞《羅敷行》和《點絳唇》……這些舞蹈作品均受到廣泛的關(guān)注和喜愛，其詩詞與舞蹈結(jié)合所產(chǎn)生的獨特魅力不言而喻，同樣也是對“詩、樂、舞三位一體”這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美特征的綜合體現(xiàn)。

二、中國古典舞劇目本體建構(gòu)中的語匯歸屬

任何一個藝術(shù)作品都可以分成三個層次：一是藝術(shù)語言，二是藝術(shù)形象，三是藝術(shù)意蘊。舞蹈也一樣，選擇什么樣的藝術(shù)語言，直接影響其藝術(shù)形象的建立，藝術(shù)形象塑造的成功與否，又直接決定了作品藝術(shù)意蘊的高度。三者之間的關(guān)系環(huán)環(huán)相扣，緊密相連。舞蹈語匯是舞蹈作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料，舞蹈語匯是其風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，在每個時期不同藝術(shù)思潮的影響下，舞蹈語匯的風(fēng)格各不相同?？v觀古典舞劇目本體建構(gòu)，其舞蹈語匯有三個階段的歸屬發(fā)展。

（一）戲曲動作植入的古典舞語匯

上世紀(jì)50、60年代，在古典舞確立初期，由于借鑒了芭蕾、戲曲、武術(shù)等藝術(shù)元素，其劇目創(chuàng)作在老一輩戲曲藝術(shù)家們的指導(dǎo)和參與下，已見成效。而作為舞劇的最基本的構(gòu)成因素——舞蹈語匯，大都直接來源于戲曲程式，用戲曲的程式動作、韻律、節(jié)奏、技巧，來進(jìn)行舞蹈動作的創(chuàng)意，這必然決定了無論在選擇題材上還是藝術(shù)表達(dá)形式上，均受戲曲元素的影響。

1954年由鄭寶云、張春華創(chuàng)作的《盜仙草》是以傳統(tǒng)戲曲故事《白蛇傳》作為題材，利用戲曲舞蹈身段作為基礎(chǔ)，將白娘子為救許仙來到仙山，盜取仙草，與鹿童、鶴童打斗的場景作為該劇的中心內(nèi)容。和《盜仙草》相同的是，《碧蓮池畔》是取材于《牛郎織女》的故事，《劉海戲蟾》也是取材于廣為流傳的民間傳說。

這一時期的劇目創(chuàng)作中，戲曲動作植入的古典舞語匯占了主流。還有像《魚美人》、《拾玉鐲》、《寶蓮燈》及大型民族舞劇《小刀會》，作品結(jié)構(gòu)明顯地承繼了古典戲曲起、承、轉(zhuǎn)、合的敘事模式，形象設(shè)計、動作設(shè)計，甚至服裝、化妝、背景等舞美設(shè)計也深受戲曲的影響，有相當(dāng)?shù)奈聪煞至舸?。但是這種積極的嘗試和探索確是值得贊同和敬佩的，它暗合了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，即任何藝術(shù)的發(fā)展必須植根于民族的審美傳統(tǒng)上，符合民族大眾的審美情趣和審美習(xí)慣。它的意義在于，中國古典語匯正沿著一條正確的道路發(fā)展，為后來的發(fā)展成熟奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）突顯身韻元素本體表達(dá)的古典舞語匯

20世紀(jì)80年代改革開放后，積蓄多年的創(chuàng)作熱情噴涌而出，《金山戰(zhàn)鼓》、《醉劍》等一批優(yōu)秀作品出現(xiàn)；在舞蹈創(chuàng)作實踐基礎(chǔ)上，“身韻”概念被提煉出來，基本奠定了中國古典舞劇目的審美內(nèi)核，同時中國古典舞的運動系統(tǒng)也逐步形成，在理論研究的支撐下，一套相對完整的教材體系也基本形成，中國古典舞劇目已經(jīng)在戲曲的原型上得到升華，成為真正意義上的舞種。

從古典舞“身韻”的建構(gòu)中，我們已經(jīng)看到它對古典舞劇目創(chuàng)作的影響，“身韻”為古典舞劇目提供了豐富的動作語匯。自80年代以來，中國古典舞的創(chuàng)作者們一直本著求索、開拓、創(chuàng)新的精神，使古典舞的創(chuàng)作獲得了新的收獲，取得了新的發(fā)展，由此拓展出了以《黃河》、《長城》、《小溪·江河·大?！返葹榇淼墓诺湮枵Z匯劇目，這類作品是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，突破了傳統(tǒng)模式，使其在舞蹈語匯上產(chǎn)生了流變，由對故事情節(jié)的描述轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ梭w語言的轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力，直接表達(dá)出人類發(fā)自內(nèi)心的感懷。正是依據(jù)這種觀念，古典舞的創(chuàng)作思路開始從音樂出發(fā)，尋找一種形象，擺脫了從故事出發(fā)、從人物出發(fā)的舊有模式，相比之前的古典舞劇目，更加具有抽象性，這種思路在古典舞《黃河》中得到了體現(xiàn)。

以《黃河》、《長城》、《小溪·江河·大?！返葹榇淼谋倔w型古典舞劇目的出現(xiàn)，使中國古典舞劇目在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，突破了傳統(tǒng)，使其在形式上產(chǎn)生了流變，由情節(jié)的描述轉(zhuǎn)變?yōu)榻豁懯降男?，在?gòu)思上不是突出那一個人的故事，而是重于整個群體在語匯上所舞動出的震撼力，更進(jìn)一步地追求舞蹈本體。

這一時期的古典舞蹈創(chuàng)作可謂達(dá)到了高峰，舞蹈的形式多樣、內(nèi)容豐富，是一個舞蹈主體意識高漲的時代。舞蹈主體的要求更加注重舞蹈語言的更深層面，舞種風(fēng)格之變異與新鮮“舞語”之尋覓，構(gòu)成了一種歷史邏輯的遞進(jìn)關(guān)系，在每一次探索中將其體現(xiàn)，如《醉鼓》、《萋萋長亭》、《憶》、《秦俑魂》、《繁漪·藥》、《良家婦女》、《庭院深深》等優(yōu)秀劇目，都是突顯“身韻”本體元素的古典舞語匯的優(yōu)秀劇目。

（三）融入現(xiàn)代元素強調(diào)內(nèi)在表達(dá)的古典舞語匯

一般事物的發(fā)展都會在鼎盛階段時遇到迷茫期，古典舞語匯的發(fā)展也同樣符合這樣的發(fā)展規(guī)律，突顯身韻元素本體表達(dá)的古典舞語匯達(dá)到成熟后，劇目創(chuàng)作已經(jīng)不能滿足類似的表達(dá)。在西方“文藝思潮”的強烈影響下，一部分現(xiàn)代舞編導(dǎo)體系下培養(yǎng)出來的編導(dǎo)，采用西方技術(shù)結(jié)合中國語匯的辦法進(jìn)行解構(gòu)和結(jié)合，出現(xiàn)了融入現(xiàn)代元素強調(diào)內(nèi)在表達(dá)的古典舞語匯。

以《愛蓮說》、《點絳唇》、《扇舞丹青》、《風(fēng)吟》、《竹夢》、《源》、《胭脂扣》、《孔乙己》等為代表的現(xiàn)代型古典舞劇目不斷涌出。這類作品是在植根傳統(tǒng)、打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，立足當(dāng)代、尋求自我舞蹈本體發(fā)展的一種新的表現(xiàn)形式。

從中國古典舞劇目本體建構(gòu)的歸屬來看，古典舞劇目更注重對其背后悠久深厚文化內(nèi)涵的表達(dá)，古典舞編導(dǎo)在接受外來藝術(shù)思潮的導(dǎo)引下，不忘古典舞創(chuàng)立之初的美學(xué)追求，在劇目創(chuàng)作中始終堅持走自己的路。不管是橫向分析還是縱向研究，其本體建構(gòu)都力求確保獨特的中國傳統(tǒng)美學(xué)特點，堅持在整個文化思想領(lǐng)域中的反思和精神覺醒中，創(chuàng)作出一系列符合中國式審美表達(dá)的古典舞劇目，這既符合中國古典舞的傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，又迎合現(xiàn)代人的欣賞要求，實踐已經(jīng)證明了這一發(fā)展方向的睿智性和成功性。

（責(zé)任編輯：鄭鐵民）

中圖分類號：J72

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1002—2236（2016）01—0066—04

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.013