音樂的建構(gòu) —— 一次基于建筑師視角的跨界音樂創(chuàng)作實(shí)踐

劉斌/LIU Bin

?

音樂的建構(gòu) —— 一次基于建筑師視角的跨界音樂創(chuàng)作實(shí)踐

劉斌/LIU Bin

摘要：建筑與音樂的共通特性與日趨模糊的邏輯界限為建筑師和音樂人跨界創(chuàng)作提供了可能。本文基于筆者的建筑創(chuàng)作視角，將音樂作為本體進(jìn)行建筑式的建構(gòu)創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)建筑和音樂之間創(chuàng)作方法與思路的互通和借鑒。

Abstract:The common characteristics and increasingly blurred logical boundaries of architecture and music provide the possibility of crossover creation between architects and musicians. This paper considers musical creation as the same way of architectural construction procedure, resulting in the achievement of communication and reference of creation methods and ideas between architecture and music.

關(guān)鍵詞：建筑和音樂，建筑師，建構(gòu)，跨界，音樂創(chuàng)作

Keywords:architecture and music, architect, construction, crossover, music creation

“跨界”是一個(gè)當(dāng)下十分流行的詞?？此瓶绲闹皇且粋€(gè)界限，實(shí)際卻是換了一種方式去體驗(yàn)世界，從一種感官通向了另一種感官。在“通”的過程中，勢必有些“道”是要走的。這些“通道”就為建筑和音樂的跨界創(chuàng)作提供了范圍與方向。本文選擇了一種建構(gòu)方式的移植作為跨界創(chuàng)作通道，完成了一次基于建筑師視角下的跨界音樂創(chuàng)作實(shí)踐。

1　“跨”在兩者之間

造房子是我們對(duì)身體物理邊界的塑造，創(chuàng)作音樂是我們對(duì)內(nèi)心情感的深度探索。建筑是三維世界中空間與藝術(shù)結(jié)合的完美表達(dá)方式，音樂則是聲音在時(shí)間維度上留下的崇高詩意組合。關(guān)于建筑和音樂，德國哲學(xué)家謝林的“建筑是凝固的音樂”以及德國音樂家普德曼的“音樂是流動(dòng)的建筑”無疑是對(duì)兩者之間微妙關(guān)系的最好詮釋。盡管兩者作為不同類型的藝術(shù)形式存在，一些共性卻始終“跨”在兩者之間。

1.1 情感的載體

建筑和音樂的發(fā)展具有相似的文化特性，并同其他藝術(shù)形式一樣，組成了一個(gè)復(fù)雜的文化互動(dòng)系統(tǒng)。它們都是相互融合的藝術(shù)表現(xiàn)與文化載體，并以情感作為感知的終點(diǎn)被我們所接受。建筑是情感在空間上的停頓，音樂是情感在時(shí)間上的游走。情是記憶，向曾經(jīng)的經(jīng)歷回望；感是體會(huì)，向未來的想象延伸。創(chuàng)作者將其情感傾注于他們的作品中，當(dāng)我們感知時(shí)，這些情感就收獲在我們的記憶里。這是我們每天所經(jīng)歷的事情：回味過去，憧憬未來。建筑和音樂就是構(gòu)筑過去和未來的時(shí)空節(jié)點(diǎn)。

1.2 理性的數(shù)學(xué)關(guān)系

不管是《建筑十書》對(duì)于建筑模量的規(guī)范、《營造法式》對(duì)于“材”的模數(shù)化定義與使用，還是當(dāng)代建筑創(chuàng)作過程的全面數(shù)字化，數(shù)學(xué)都是建筑建造邏輯的基礎(chǔ)。從畢達(dá)哥拉斯的音樂數(shù)學(xué)性推導(dǎo)出五度相生律和《周禮·春官·典同》中“凡為樂器，以十有二律為之?dāng)?shù)度”的說法，到現(xiàn)代音樂的十二音律標(biāo)準(zhǔn)通用理論，數(shù)學(xué)也伴隨著音樂直至今天。理性和諧的數(shù)學(xué)關(guān)系是建筑和音樂成為藝術(shù)且具有相似美學(xué)共識(shí)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

1.3 感知通道的互通

狹義來講，建筑依賴視覺，受限于空間；而音樂依賴聽覺，受限于時(shí)間。通感的存在將空間與時(shí)間聯(lián)系在一起。建筑形象首先引起視覺器官的興趣，同時(shí)也帶動(dòng)其他感官?？臻g的變幻和光影的流轉(zhuǎn)所蘊(yùn)含的律動(dòng)會(huì)給聽覺器官帶來如同欣賞音樂時(shí)的興奮感，并轉(zhuǎn)化為記憶，期待被再次喚醒。音樂中的音色、調(diào)式、旋律、織體1）等要素的不斷變換所引起的聽覺感受，也會(huì)根據(jù)聽者的生活經(jīng)歷和審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為記憶中的畫面與空間，視覺興奮同樣會(huì)被聯(lián)通并啟動(dòng)。此外，建筑材料經(jīng)過自然環(huán)境的侵蝕所展現(xiàn)的物質(zhì)痕跡是時(shí)間在建筑表皮上的鐫刻與停留，建筑因此而具有了時(shí)間感。從弦樂、管樂到打擊樂，甚至是紛繁復(fù)雜的民樂，樂器本身就是可以發(fā)出聲音的各色空間，音色就是這些空間特質(zhì)的聽覺呈現(xiàn)，音樂也具有了空間感。依靠回憶與聯(lián)想，通感可以實(shí)現(xiàn)建筑和音樂的時(shí)空跨越。

2　“界”的模糊與消融

建筑和音樂在情感載體、數(shù)學(xué)關(guān)系以及通感互生等方面的跨界共性，讓彼此的邏輯界限更加趨于模糊。從創(chuàng)作角度上來看，創(chuàng)作機(jī)制、表現(xiàn)形式和技術(shù)平臺(tái)的同步已經(jīng)讓這種界限近乎于消融。轉(zhuǎn)化與轉(zhuǎn)換成為打破彼此創(chuàng)作藩籬的手段。

2.1 向記憶和情感的轉(zhuǎn)化

建筑和音樂都是一種承載記憶和情感的媒介。建筑是為了容納生活而創(chuàng)造出來的材料集合，是在探求人類生存記憶的物理邊界；音樂是為了表達(dá)情感而創(chuàng)作出來的聲音合集，是在實(shí)現(xiàn)人類所有思想情感的深度探索。這兩者最終都會(huì)轉(zhuǎn)化為記憶和情感被我們所感知和熟悉。在這過程中，空間和時(shí)間不再是理性的兩種維度概念。創(chuàng)作者的感性注入（以直覺和想象作為輔助條件）能夠讓記憶和情感超越空間和時(shí)間本身而得以傳遞和轉(zhuǎn)化，并被接受者所感知。

2.2 向具象的二維轉(zhuǎn)化

本體的特性使建筑和音樂從創(chuàng)作到完成都需要經(jīng)過一個(gè)二維轉(zhuǎn)化的過程，即圖紙和樂譜。創(chuàng)作者不僅需要將抽象的藝術(shù)形式精準(zhǔn)地轉(zhuǎn)化為二維平面，同時(shí)也要對(duì)從二維平面到最終作品的呈現(xiàn)過程有著宏觀上的想象預(yù)支。圖紙和樂譜的二維表現(xiàn)機(jī)理更加趨于相近，二維化讓建筑和音樂在同一平臺(tái)上共存。如果創(chuàng)作者具有對(duì)方行業(yè)的興趣和認(rèn)知，創(chuàng)作層面的交流會(huì)變得十分順暢。同時(shí)，宏觀的想象預(yù)支會(huì)最大程度地避免二維化過程中所帶來的美學(xué)價(jià)值的損耗。

2.3 數(shù)字化的同步發(fā)展

藝術(shù)形式需要借助技術(shù)進(jìn)步才能實(shí)現(xiàn)。從數(shù)學(xué)計(jì)算、環(huán)境模擬到計(jì)算機(jī)繪圖和參數(shù)化設(shè)計(jì)等各方面，建筑設(shè)計(jì)幾乎已經(jīng)全面實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化。在音樂領(lǐng)域，電聲樂器、音樂載體和傳播方式也已實(shí)現(xiàn)了相對(duì)全面的數(shù)字網(wǎng)絡(luò)化。世界語言的贊譽(yù)已經(jīng)不僅僅限于感官美學(xué)和文化溝通的層面上了。相當(dāng)數(shù)量的計(jì)算機(jī)輔助創(chuàng)作軟件正在改變著創(chuàng)作終端的工作模式。對(duì)審美方向上的趨同和對(duì)數(shù)字技術(shù)的掌握使得建筑師和音樂人這兩種職業(yè)角色在相互借鑒和轉(zhuǎn)換上更為簡便。

3　建筑師的音樂建構(gòu)創(chuàng)作

現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出了空前的大繁榮時(shí)代。創(chuàng)作平臺(tái)的便捷與開放也為其他音樂愛好者涉足作曲編曲領(lǐng)域提供了可能。建筑師在建筑創(chuàng)作中對(duì)于歷史文化、場所精神、空間結(jié)構(gòu)、流線序列甚至是建造技術(shù)、材料比例等問題的思考方式也是可以移植到音樂創(chuàng)作中的。筆者即以建筑師的職業(yè)視角，將音樂作為本體進(jìn)行建筑式的建構(gòu)創(chuàng)作實(shí)踐，以期在建筑和音樂之間實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作方法與思路的互通與借鑒的目的。以下通過筆者創(chuàng)作的《記得》2）純音樂專輯中的若干樂曲進(jìn)行類比說明。

3.1 構(gòu)成要素

建筑空間被逐層拆解后都是簡單的幾何元素——點(diǎn)、線、面、體，最終形成空間，完成建筑的構(gòu)成。這是建筑在空間上的幾何屬性。音樂也是基于數(shù)學(xué)的理性集合，在時(shí)間維度上有著和建筑相似的“幾何屬性”。簡單音符的排列組合可以構(gòu)成單一樂器的節(jié)奏和旋律；多種樂器在同一時(shí)間刻度上的停頓就構(gòu)成了和聲系統(tǒng)；多種和聲在一段時(shí)間中同時(shí)行進(jìn)就塑造了音樂織體，進(jìn)而形成完整的樂曲。

《悲愴》還原了音樂“幾何屬性”的構(gòu)成機(jī)制。進(jìn)行曲的節(jié)奏作為主要敘事流線，再現(xiàn)了軍隊(duì)由遠(yuǎn)及近直至消失遠(yuǎn)方的雄壯與悲涼。樂曲以單一重復(fù)的中提琴重音開始，構(gòu)成基礎(chǔ)節(jié)奏，弦樂和弦又進(jìn)行了情感和氣氛的補(bǔ)充。隨后兩小節(jié)強(qiáng)勁的打擊樂和雄壯的圓號(hào)讓樂曲的行進(jìn)感進(jìn)一步加強(qiáng)，完成音樂織體的組成，形成立體的音樂主調(diào)。再后的小提琴讓悲愴的主題更為強(qiáng)烈。此時(shí)樂曲已經(jīng)完成了類似建筑中“體”的空間概念的塑造。最后大提琴和銅管樂器的低聲嗚鳴形成另外一種織體，與原有織體構(gòu)成復(fù)調(diào)織體，相互交織和融合，到達(dá)了樂曲的情緒高點(diǎn)，形成“建筑中的核心空間”。最終，引子中的中提琴重音旋律單獨(dú)重現(xiàn)并戛然而止，首尾呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)暗示軍隊(duì)已經(jīng)走遠(yuǎn)。重音的驟停讓悲愴的音樂主題更多出一分壯烈，給聽者更多的情感想像。

3.2 結(jié)構(gòu)體系

結(jié)構(gòu)，乃萬物存在的方式和載體，是自律并具有形式化的各結(jié)構(gòu)元素相互關(guān)系的綜合[1]。黑格爾說音樂之所以是藝術(shù)還在于它的建筑式的結(jié)構(gòu)?？梢哉J(rèn)為，建筑般嚴(yán)格的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)是音樂美的基石[2]。建筑結(jié)構(gòu)體系所呈現(xiàn)出來的理性美感在邏輯上是可以被音樂創(chuàng)作所借鑒的。柱式和拱券系統(tǒng)是西方古典建筑的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，也是空間美感的重要組成部分。古典音樂所呈現(xiàn)的樂感美，在視覺上可以通過想象與西方古典建筑建立起某種通感聯(lián)系。

《悵惘》是一首在編曲上試圖將西方古典建筑的結(jié)構(gòu)語系融入音樂結(jié)構(gòu)中的樂曲。簡單的根音每兩小節(jié)一個(gè)循環(huán)，與肯定的底鼓共同作為整首樂曲的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。主音樂器豎琴跳動(dòng)的音符大致呈現(xiàn)出“低-高-低”的音程關(guān)系，跨于結(jié)構(gòu)之上。根音和底鼓仿佛古典建筑中的柱式，整齊而優(yōu)美地排列。豎琴的“低-高-低”的旋律走向給聽者以拱券的視覺聯(lián)想。鼓花和鋼片琴的“弦外之音”猶如柱頭和拱頂?shù)姆笨d雕花，華麗而典雅，點(diǎn)綴著整首樂曲?！稅濄泛唵蚊魑乇磉_(dá)出了編曲體系中古典建筑的結(jié)構(gòu)邏輯。正因如此，即使作為現(xiàn)代音樂，它也更多流露出古典奢華的美感與韻味。

3.3 表現(xiàn)形式

材料是建筑最外在的表現(xiàn)形式，也是建筑最具有時(shí)間性的視覺呈現(xiàn)。建筑就是把取自大地的各種材料，組合成眼前可見之物[3]。每一種材料自有其語言和詩意。若跟別的材料放在一起，其韻律也會(huì)改變[3]。音色是音樂的“材料”。不管是原聲樂器還是電音樂器，音色永遠(yuǎn)是音樂人所要考量的重要元素之一。通過精心設(shè)計(jì)的配器形成具有特定聲場和情感的音色組合，是音樂最為常見的表現(xiàn)形式。

《冥想》是要表達(dá)一種空，空得在冥想時(shí)只容得下心跳。鼓不是表達(dá)空的首要選擇，卻是最接近心跳樂感的樂器。鼓聲的下潛仿佛在一次次地拷問內(nèi)心，瞬間又向四周彌散開來，寧靜致遠(yuǎn)。豎琴和阮都是極具豐富內(nèi)涵和美麗音質(zhì)的古老樂器。即使是單音，其表達(dá)出來的空感也會(huì)將聽者帶回高聳靜謐的教堂里或者夕陽初斜的亭榭中。它們?cè)跇非谢蛉绲嗡?，或若流觴，以動(dòng)制靜，致人冥想。渾厚的圓號(hào)在樂曲深處舒展，把聽者的思想帶到無限的遠(yuǎn)方。想由心入定，心定禪自生，這是《冥想》所能期冀的理想境界。

3.4 民族與傳統(tǒng)

傳統(tǒng)建筑是地域文明和民族特色的絕佳載體，有著深厚的歷史沿襲和文化底蘊(yùn)?，F(xiàn)代建筑對(duì)于傳統(tǒng)和未來，擔(dān)負(fù)著承前啟后和文脈傳承的歷史重任。絕對(duì)的創(chuàng)新實(shí)際上是永不存在的，因?yàn)閯?chuàng)新與傳統(tǒng)總是相互伴隨，形影不離[4]?，F(xiàn)代音樂的發(fā)展也不能忘卻傳統(tǒng)。民族音樂永遠(yuǎn)都是現(xiàn)代音樂的寶貴文化給養(yǎng)?！懊褡寰褪鞘澜纭钡牧α咳匀粯O大地提攜著現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作。中國古代漢律五聲音階“宮商角徵羽”（對(duì)應(yīng)簡譜音節(jié)為12356）最早出現(xiàn)于《管子·地員篇》中，由“三分損益法”進(jìn)行的精確數(shù)學(xué)推算而得出。漢民族傳統(tǒng)樂器中的古箏就是基于這五聲音階的彈撥樂器。古箏音色既可優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，又可寬厚蒼勁，從古語“箏橫為樂，立地成兵”中便可知一二。

《輪回》表達(dá)的是一種生滅輪轉(zhuǎn)的世界觀，古箏空靈卻不失堅(jiān)定的音色成為表達(dá)主旋律的首選。五聲音階的樂律產(chǎn)生厚重的歷史即視感，配以編鐘悠遠(yuǎn)綿長的空曠和低音貝斯的寬度與下潛，一副暮鼓夕鐘下的古街畫面躍然眼前。電子化的音色潤染彌補(bǔ)了五聲音律在情感表達(dá)上的缺失（相對(duì)十二音律而言）。電吉他的失真和傳統(tǒng)大鼓的鼓點(diǎn)將輪回的主題表達(dá)推向極點(diǎn)。伴隨其后的小提琴弦樂和管風(fēng)琴將舊時(shí)一切帶回現(xiàn)代。最終，古箏和編鐘的旋律再現(xiàn)，呼應(yīng)樂曲開頭，完成了輪回這一情感主題的演繹。

3.5 草圖和模型

草圖和模型是建筑師捕獲創(chuàng)作靈感和表達(dá)空間意向的最佳媒體。同樣的創(chuàng)作機(jī)制也存在于音樂中。一些創(chuàng)作靈感來源于作者的即興演奏甚至是隨口哼唱。這些只有幾個(gè)音符的旋律，在他們看來，借助情感與想象，甚至已經(jīng)有了交響樂一般的宏大聲場。

《吟唱》的起源是筆者的一段隨意的哼唱。盡管這種創(chuàng)作具有很大的隨機(jī)性，但是相比建筑的被動(dòng)創(chuàng)作而言，音樂創(chuàng)作確實(shí)要主動(dòng)得多。通過電腦模擬的人聲哼唱、設(shè)計(jì)合適的和音走向、輔助節(jié)奏與鋼琴旋律形成復(fù)調(diào)織體，完成整首樂曲的配器編排。樂曲中的兩次變調(diào)也正是哼唱隨意性的表達(dá)。錄音的便捷讓這些短暫的音樂靈感能更好地被保留。MIDI技術(shù)讓人們可以自由創(chuàng)作和修改音樂。不管建筑還是音樂，電子化終究是其未來發(fā)展方向。但是這種出自人腦的原始藝術(shù)感覺，或是草圖，或是哼唱，在未來的創(chuàng)作中會(huì)愈顯珍貴。

3.6 動(dòng)線與序列

在一些以游覽為主線的建筑設(shè)計(jì)中，若將觀者定義為固定的坐標(biāo)原點(diǎn)，建筑是相對(duì)不斷流動(dòng)的。動(dòng)線設(shè)置使建筑空間成為容納劇情的舞臺(tái)場景，建筑師化身劇作家，將一幕幕連續(xù)的劇情展現(xiàn)給觀眾。對(duì)于動(dòng)線和序列的把控成為建筑師控制空間格局的關(guān)鍵?？臻g暗示和引導(dǎo)、心理預(yù)設(shè)與鋪墊、情節(jié)設(shè)置與變化、情緒烘托與轉(zhuǎn)換等等都是需要考慮的要素。音樂對(duì)流動(dòng)和變幻的追求更是與生俱來，上述要素同樣是音樂創(chuàng)作的成敗關(guān)鍵，歌劇便是集大成者。

《摯愛》借鑒了歌劇中回旋曲式的創(chuàng)作手法：多種樂器更替演奏同一基礎(chǔ)旋律，音色的變化和主題的轉(zhuǎn)換塑造不同的音樂場景，完成音樂中的動(dòng)線和序列的創(chuàng)作。樂曲中的海浪聲首先暗示了樂曲的場所感。晶體管鋼琴、弗拉明戈吉他、日本古箏和原聲木吉他分別演奏模擬海浪聲響的基礎(chǔ)旋律，奠定了整體的樂曲基調(diào)。隨后三角鋼琴、手風(fēng)琴、秘魯排簫和長笛分別將新的主旋律依次演奏，不同的音色搭配和主題顯現(xiàn)形成了不同的音樂場景，將《摯愛》的情感層級(jí)逐級(jí)提高。整個(gè)樂曲一節(jié)節(jié)地將旋律層層推出又漸漸淡退，實(shí)現(xiàn)了動(dòng)線情節(jié)的遞進(jìn)描繪和情感序列的把控。

3.7 改造與新建

改造項(xiàng)目對(duì)每個(gè)建筑師都很有吸引力。修舊如舊、棄舊而新或者是新舊并置是建筑師首先需要選擇的問題。音樂上的改編如同建筑中的改造：讓舊的存在，讓新的發(fā)生。老歌有著厚重的歷史情懷和人文積淀，改編確實(shí)需要借鑒建筑師的改造思維，即“變調(diào)不變情”。還有著那種懷念的勁兒，聽起來卻是當(dāng)下的曲兒。

《長島》的原曲是筆者在古巴南長島（Cayo Largo del Sur）上偶然聽到的一首歌。如同建筑師解構(gòu)改造場地一般，筆者將原有音樂中的旋律分別梳理出來：形同結(jié)構(gòu)的大提琴根音，整體趨勢必須完整保留；人聲合唱是整首曲子的表皮，表現(xiàn)方式可以重新考慮；小號(hào)的伴奏旋律像是裝飾構(gòu)件，雖不能拋棄但是可以改編；木吉他和手鼓則是必要的類門窗般的重復(fù)性單元，符合其他樂器的配器即可。《長島》將舊有音樂素材重組并加入新的元素——手鼓、沙錘、風(fēng)鈴和低音提琴首先入耳，描繪樹影婆娑的海灘風(fēng)景；隨后鋼琴的主旋律呼應(yīng)原有的人聲合唱，主題初顯；最后薩克斯風(fēng)和小號(hào)的原音演奏，配合歡快跳躍的手鼓鼓點(diǎn)，將中美洲加勒比海島風(fēng)情原景再現(xiàn)。這種解構(gòu)再建構(gòu)的方式將《長島》從古巴帶回了中國。

4　建筑視角下的音樂本真

在文化現(xiàn)象井噴的今天，音樂也呈現(xiàn)著錯(cuò)綜繽紛的景象：原生態(tài)音樂開始被大量關(guān)注并曝光在鎂光燈下，電腦用0和1計(jì)算著旋律與節(jié)奏創(chuàng)作出電子音樂，移動(dòng)通訊終端的大量普及讓音樂的傳播途徑突破傳統(tǒng)的維度限制，音樂的文化和情感邊界正在被一次次地打破和重新界定，甚至數(shù)字化的冷漠感也讓我們過早地開始懷念傳統(tǒng)音樂的情懷。21世紀(jì)的音樂創(chuàng)作無論是在觀念上、技術(shù)的演變上，還是在風(fēng)格的變遷上，都有可能經(jīng)歷這樣幾個(gè)階段：回顧與承接、多元與分離、擴(kuò)展和融合[4]。即創(chuàng)作方式的延展，美學(xué)形式的多樣和風(fēng)格語言的交融。這樣的發(fā)展趨勢也將其他藝術(shù)領(lǐng)域囊括其中，當(dāng)然包括建筑。

建筑師對(duì)于空間情感的想象，對(duì)于行為模式的探索，對(duì)于材料質(zhì)感的考究等思考方式都可以平行置換到音樂創(chuàng)作中去。建筑師更為務(wù)實(shí)的理性思維、更為細(xì)膩的觀察視角、更為客觀的立場和追求都可以為音樂創(chuàng)作提供持續(xù)的動(dòng)力。音樂已經(jīng)不單純是一門聽覺藝術(shù)，其藝術(shù)屬性更為復(fù)合。音樂家和聽眾之間的藝術(shù)藩籬與技術(shù)壁壘正在被打破。音樂可以容納更多的藝術(shù)門類，更大程度上成為了一門行為的藝術(shù)，有了更多元的展現(xiàn)方式，需要更為廣闊的創(chuàng)作空間和創(chuàng)意原點(diǎn)。這張建筑師所創(chuàng)作的純音樂專輯《記得》算是筆者的一次小小的嘗試。

音樂天生為了表達(dá)情感。任何超出表達(dá)情感這一根本目的的音樂形式都不會(huì)太妥帖。荀子在其著作《樂論》中所言：“中平則民和而不流，樂肅莊則民齊而不亂。君子樂得其道，小人樂得其欲，以道制欲，則樂而不亂；以欲忘道，則惑而不樂。故樂者，所以道樂也?！比傆谌说囊魳芬埠茫淘⑵渲械囊魳芬擦T，音樂絕無可能凌駕于人性之上，這便是音樂的存在之道。原本的樂感，自然的靈性，發(fā)自心靈深處的激情，是造就杰出音樂作品的根本[5]?！队浀谩分械?0首樂曲，以記憶和情感為創(chuàng)作坐標(biāo)原點(diǎn)，在一個(gè)建筑師的視角和建構(gòu)邏輯下，回歸到音樂純粹的本真：融于情感，化為回憶。

向“大音希聲”3）致敬！□

注釋：

1）織體指的是樂曲聲部的組合方式。

2） 請(qǐng)參照百度音樂人劉斌的純音樂專輯《記得》。

3）出自老子的《道德經(jīng)》，意為最美的聲音乃無聲之音。

參考文獻(xiàn):

[1] 賈達(dá)群. 結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引[J]. 上海：音樂藝術(shù)，上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（01）.

[2] 李澤厚. 美學(xué)論集[M]. 上海：上海文藝出版社：899. [3] 丹尼爾·李布斯金. 破土：生活與建筑的冒險(xiǎn)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2008: 200.

[4] 張巍. 簡論現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展[J]. 北京：人民音樂. 2004（07）.

[5] 趙曉生. 作曲教學(xué)三原則——傳統(tǒng)作曲技法[C].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007: 300.

收稿日期：2015-12-15

作者簡介：方式（北京）建筑設(shè)計(jì)有限公司 合伙人

Music Construction: A Crossover Practice of Music Creation from Architectural Aspect