傳統(tǒng)日用陶瓷設(shè)計(jì)的禪學(xué)之美

王智鴻，李 鋒，邵 莊

(1.景德鎮(zhèn)學(xué)院陶瓷美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333000；2.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院；3.景德鎮(zhèn)學(xué)院生物與化學(xué)工程系，江西 景德鎮(zhèn) 333000)

傳統(tǒng)日用陶瓷設(shè)計(jì)的禪學(xué)之美

王智鴻1，李 鋒2，邵 莊3

(1.景德鎮(zhèn)學(xué)院陶瓷美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333000；2.景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院；3.景德鎮(zhèn)學(xué)院生物與化學(xué)工程系，江西 景德鎮(zhèn) 333000)

禪宗美學(xué)是中國傳統(tǒng)哲學(xué)儒釋道精神的重要表現(xiàn)形式之一，心學(xué)思想的最高境界也是中國文化藝術(shù)一直追求的目標(biāo)。禪宗美學(xué)思想對(duì)日用陶瓷設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，禪宗美學(xué)崇尚天然真實(shí)而鄙薄雕琢偽飾，崇尚“天人合一”的自然生活理念。本文主要從日用陶瓷設(shè)計(jì)的造型之樸、釉色之美、紋飾之簡(jiǎn)、裝飾之雅、意境之幽五個(gè)方面進(jìn)行深入分析，為現(xiàn)代日用陶瓷設(shè)計(jì)提供靈感和啟示。

禪宗美學(xué)思想；日用陶瓷設(shè)計(jì)；啟示

佛教自公元67年由印度傳入我國本土后，與我國傳統(tǒng)儒道哲學(xué)思想相融合，并由此形成具有我國傳統(tǒng)觀念特色的禪宗文化和禪宗美學(xué)思想。禪宗文化不重說教，卻重體悟。興盛于唐宋時(shí)期的禪宗美學(xué)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)、設(shè)計(jì)的推動(dòng)作用含蓄、深遠(yuǎn)而復(fù)雜，把人的主體性推向空前極點(diǎn)。儒家過于強(qiáng)調(diào)共性，道家偏向于個(gè)性極致，禪宗思想則整合儒道兩家優(yōu)勢(shì)，追求自我救贖?！白孕氖欠稹保撌浪谉?，體現(xiàn)出一種純自然的古樸美。禪宗的古樸美學(xué)所傳達(dá)的是一種素美的內(nèi)涵與外在特征，透過歲月沉淀表現(xiàn)出一種順乎自然、不刻意造作的“拙”的美感。它所呈現(xiàn)出的美是獨(dú)特的性靈之美，雖不耀眼，但有種無法言語的自然韻味。

一、造型之樸

從日用陶瓷史學(xué)角度來看，幾何元素成為傳統(tǒng)造物的主流。魏晉南北朝時(shí)期，飲食器具在器型上已趨于穩(wěn)定，到了宋代，亦未發(fā)生大的變化，其中最為典型的當(dāng)屬幾何形態(tài)。我國傳統(tǒng)造物美學(xué)追求“天圓地方”的設(shè)計(jì)概念，這一設(shè)計(jì)思路決定了日用器具多成方形和圓形。在宋代茶器的幾何元素造型設(shè)計(jì)中，往往突出線的過渡變化，以柔和的曲線為主，這不僅與傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，同時(shí)也體現(xiàn)出濃郁的宋代審美思維趨向。唐代以胖為美，無論是在表現(xiàn)人物還是其它題材時(shí)，一般著力刻畫出形與態(tài)的豐腴之美，強(qiáng)調(diào)曲線的飽滿，色彩的濃郁，而在宋代的審美觀念中，往往極力凸顯清瘦、素雅的形態(tài)風(fēng)格。

隨著設(shè)計(jì)觀念的發(fā)展，圓潤飽滿的造型風(fēng)格逐漸延伸到日用陶瓷設(shè)計(jì)的各個(gè)層面。其口部、腹部、足部多為圓形(見圖1)，甚至在把手、蓋等裝飾設(shè)計(jì)上也追求弧線自然彎曲的圓潤之美。在設(shè)計(jì)上，器物整體往往造型低矮，腹部及底部以橢圓弧度進(jìn)行過渡，高足的底座設(shè)計(jì)使得器型呈現(xiàn)出開合自如的特點(diǎn)，整體的線條完全由圓潤的曲線構(gòu)成，上線邊緣結(jié)構(gòu)亦采用圓弧過渡，體現(xiàn)出古樸、淡雅的造型特點(diǎn)。而某些采用復(fù)雜曲線設(shè)計(jì)的日用陶瓷則更具意味，如采用雙曲過渡的線條結(jié)構(gòu)，采用兩層曲面疊加的設(shè)計(jì)樣式，更加富于變化，體現(xiàn)出一定的設(shè)計(jì)妙趣。

在現(xiàn)今出土的宋代日用陶瓷中，器物的造型及紋飾設(shè)計(jì)是多變的，但總體而言，其主要繼承了唐代茶器的造型設(shè)計(jì)特點(diǎn)，不僅在單一器物的造型布局上進(jìn)行了設(shè)計(jì)，同時(shí)還匠心獨(dú)運(yùn)地將器物的不同部位進(jìn)行獨(dú)立設(shè)計(jì)。首先，從整體的造型來看，整件器物均圍繞某種仿生形象展開；其次，從器物的紋飾形態(tài)來看，其主要是以凹凸有致的層次感表現(xiàn)曲線形態(tài)，線條的布局、組合也均按照類似的形態(tài)特征進(jìn)行雕飾。盞與托構(gòu)成花與葉的絕佳組合，規(guī)則對(duì)稱的棱角分布與通體的曲線造型及紋飾形成明晰的對(duì)比與調(diào)和關(guān)系，一般多以柔和過渡的曲線來進(jìn)行表達(dá)。從器物造型設(shè)計(jì)的思維角度來分析，可以看出二者在設(shè)計(jì)思想上的共性，即將自然的物象形態(tài)進(jìn)行幾何抽象；繼而以線條的組合、銜接設(shè)計(jì)。運(yùn)用現(xiàn)代的設(shè)計(jì)理論，可以將這種律動(dòng)之美解釋為仿生設(shè)計(jì)，其在展現(xiàn)器物規(guī)整圖形的基礎(chǔ)上，亦能夠體現(xiàn)設(shè)計(jì)原型的動(dòng)態(tài)美，樸素的造型設(shè)計(jì)中隱含著對(duì)生活的體悟，折射出濃郁的禪宗美學(xué)思想。

圖1 越窯青瓷海棠杯Fig. 1 Begonia-shaped celadon cup, Yue ware

二、釉色之美

釉色之美是日用陶瓷設(shè)計(jì)的一個(gè)重要美學(xué)特質(zhì)。由于唐代“尚青”的審美標(biāo)準(zhǔn)及陸羽對(duì)茶文化的極力推崇，使得青釉日用瓷進(jìn)一步獲得主導(dǎo)地位，超越刑窯白瓷而成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的日用瓷瓷種。越窯茶器的差異化審美首先是從釉色開始的，史書記錄了很多歌詠陶瓷釉色的詩篇，例如詩人陸龜蒙“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”這句經(jīng)典詩詞，便是從“千峰翠色”的越窯陶瓷釉色之美獲得的靈感(見圖2)。尤其是晚唐至五代時(shí)期，釉色及胎質(zhì)的工藝同時(shí)得到嚴(yán)格的把控，使得越窯青瓷如冰似玉的特質(zhì)進(jìn)一步發(fā)揮出來。

圖2 越窯青瓷水洗Fig. 2 Shallow celadon washer, Yue ware

在唐代越窯青瓷的品類中，“秘色瓷”是需要分開論述的。相對(duì)于唐中前期的越窯青瓷來說，其更多受到了晚唐時(shí)期佛教禪宗美學(xué)思想的影響，尤其是密宗的發(fā)展，使得審美思想產(chǎn)生了重要的分化。唐代“尚青”的審美趨向被進(jìn)一步深化，晚唐時(shí)期，越窯青瓷的釉色逐漸呈現(xiàn)單一化發(fā)展形態(tài)，黃、黑、白等其它色系逐漸減少，而呈現(xiàn)“全青”的勢(shì)態(tài)，符合禪宗美學(xué)追求單純簡(jiǎn)約的目標(biāo)；其次，這一時(shí)期的秘色窯將前期的“青綠”色系深化為“湖水綠”，甚至類似翡翠之色，這些特點(diǎn)除了與其嚴(yán)格把控的制作工藝有關(guān)之外，很大程度上也受到了禪宗審美思想的影響，越窯瓷器釉色沉穩(wěn)深邃的視覺感受和禪宗美學(xué)推崇的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是一脈相承的，也正是禪宗美學(xué)的直觀體驗(yàn)。

三、紋飾之簡(jiǎn)

宋代青瓷的整體裝飾面貌受前期時(shí)代的影響較大，事實(shí)上，自東晉開始至南北朝時(shí)期，來自青銅器等器物的裝飾圖案受到當(dāng)時(shí)宗教文化影響較大，多呈現(xiàn)出蓮紋為主的裝飾風(fēng)格。而經(jīng)過隋朝的過渡演化，蓮紋裝飾的圖樣從最初完全具象的裝飾特點(diǎn)逐漸演變?yōu)閹в谐橄笤O(shè)計(jì)意味的仿生風(fēng)格。到了唐代，依舊延續(xù)這種紋飾形態(tài)，而隨著日用陶瓷裝飾文化的開放式發(fā)展，越來越多的來自繪畫等其他藝術(shù)形式中的紋飾圖案，如花鳥、山水、人物等，被逐漸引入到日用陶瓷設(shè)計(jì)中，甚至還出現(xiàn)了一些來自異域的非本民族紋飾圖案。及至宋代，這種對(duì)復(fù)雜紋飾圖案的追求變成了一種更為簡(jiǎn)約的表達(dá)情懷。宋代日用陶瓷似乎有意識(shí)地在拋棄復(fù)雜紋飾的表達(dá)觀念，用一種“極簡(jiǎn)主義”的設(shè)計(jì)美學(xué)來表現(xiàn)。首先，紋飾的種類相對(duì)減少，現(xiàn)在我們看到的出土宋代日用瓷，紋飾裝飾最多的圖案就是娃娃圖案和蓮花圖案，其次紋飾的表現(xiàn)方式亦有所減少，當(dāng)然，宋代日用陶瓷的發(fā)展也經(jīng)歷了類似唐代前后不同階段的發(fā)展形態(tài)，北宋時(shí)期推崇極簡(jiǎn)主義之風(fēng)，而到了南宋時(shí)期，逐漸失卻了對(duì)這種特殊審美思想的堅(jiān)守，裝飾紋飾圖案種類及表現(xiàn)手法又日益豐富起來。

宋朝是中國歷史上最追求簡(jiǎn)約雅致生活的時(shí)期，這種思想在宋代繪畫作品中體現(xiàn)得尤為突出。宋瓷追求簡(jiǎn)約設(shè)計(jì)的理念，造成了宋代日用陶瓷上紋飾圖案裝飾手法的消解；相對(duì)于魏晉時(shí)期裝飾手法的多樣性，宋代日用陶瓷似乎更多地將設(shè)計(jì)重心轉(zhuǎn)移至造型與釉色上。如青白瓷瑩潤的釉色、建盞表面自然的釉色肌理，皆是其所意欲傳達(dá)的設(shè)計(jì)美感，是禪宗美學(xué)“化繁為簡(jiǎn)”美學(xué)思想的直觀體現(xiàn)。

另一種典型的禪意紋飾案例則是明代日用陶瓷。明代日用瓷總體分為繁復(fù)和素雅兩種風(fēng)格，其中青花類一般紋飾相對(duì)繁復(fù)，而其它如顏色釉、甜白釉等瓷種風(fēng)格相對(duì)簡(jiǎn)潔?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的明宣德釉里紅三魚紋高足杯(見圖3)，是現(xiàn)存明代官窯瓷中紋飾最為簡(jiǎn)潔的器物之一，從紋飾來看，可謂是禪宗美學(xué)的代表之作，畫面中的三尾小魚全部采用抽象畫法，將細(xì)節(jié)部位全部舍棄；魚的體態(tài)并不是生硬直白的，而是尾部稍稍扭曲，似乎正在游動(dòng)。其釉色簡(jiǎn)潔，整個(gè)器型以白色襯底，不加任何修飾，素潔幽亮。紋飾部位僅以顏色釉料繪畫，濃烈沉穩(wěn)的紅與素雅的白色形成強(qiáng)烈反差，此外，在筆法上一氣呵成，并無絲毫頓挫、停滯。這種設(shè)計(jì)與繪畫手法十分完滿地呼應(yīng)了禪宗美學(xué)中“空觀”的審美特質(zhì)，整個(gè)器物造型和裝飾渾然一體，是禪宗美學(xué)思想的折射。

圖3 明宣德釉里紅三魚紋高足杯Fig. 3 High-stemmed 3-fish copper red cup, Xuande Period, Ming Dynasty

四、裝飾之雅

宋代茶器在裝飾手法上以釉色裝飾為主，在此基礎(chǔ)上采用垂直刻劃的方法進(jìn)行裝飾。由于宋代日用瓷紋飾設(shè)計(jì)樣式豐富，因而其技法運(yùn)用也豐富多樣，包括刻花、劃花、印花等，凹凸的紋理在豐富器物審美元素的同時(shí)，亦使得器型更具節(jié)奏感和韻律感，同時(shí)也更具立體感。從裝飾手法的效果來看(見圖4)，一般刻劃得較淺，借助釉色的襯托，營造出一種若隱若現(xiàn)的朦朧之美，是禪宗美學(xué)含蓄“內(nèi)斂之美”思想的體現(xiàn)，給人無限的想象空間。從裝飾結(jié)構(gòu)布局來看，除了素面器具外，采用紋飾裝飾的主要手段是在日用陶瓷的內(nèi)外表面進(jìn)行刻劃。其布局呈現(xiàn)簡(jiǎn)繁兩種特點(diǎn)，簡(jiǎn)潔裝飾一般沿茶器內(nèi)外的口沿至底部以通景紋樣裝飾，枝葉彼此交互相連，并依照器型特點(diǎn)進(jìn)行不同程度的變化延伸；而稍顯繁瑣的裝飾則主要體現(xiàn)在內(nèi)表面的布局手法上，一般底部與肩部及腹部采用不同的紋樣進(jìn)行裝飾，并以雙圈的形式隔開。而無論是上述哪種風(fēng)格，在整體上都體現(xiàn)出嚴(yán)格的對(duì)稱布局特點(diǎn)，因此，在某種紋樣模件單元的重復(fù)排列組合方式上，一般較多地體現(xiàn)出“十字型”、“五角型”的排列走向，帶給人雅致的氛圍體驗(yàn)。

圖4 宋代刻花娃娃碗Fig. 4 Porcelain bowl with carved children, Song Dynasty

五、意境之幽

意境，是指一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)。中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是：崇尚天然真實(shí)，把“平和、自然、樸素”之美作為理想之美的典范，這種美學(xué)思想影響了文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作上千年。

日用陶瓷畫面裝飾中，有不少表現(xiàn)的是一種“閑散”的意境，這正是禪宗把自然看空的一種境界。坐禪入定了，就自然無染而閑，它是“游覽”，是“清涼”，可以化解人生的煩惱和自然界的炎熱。總之，空觀下的自然所給予人的就是‘閑’的心理經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作者對(duì)自然界的靜謐高度敏感，所創(chuàng)作的日用陶瓷往往可以達(dá)到非常高的審美境界。與繪畫藝術(shù)一樣，陶瓷紋飾在題材上大多反映現(xiàn)實(shí)生活，在禪理上體現(xiàn)“平常心是道”，是禪入民間、禪境俗化的一種表現(xiàn)。人們每天生活在鋼筋水泥的叢林中，使用遠(yuǎn)離自然的生活器物，平淡而乏味。這種生存狀態(tài)讓他們對(duì)自然產(chǎn)生一種極其迫切的渴望和懷念，懷念自然的本真，渴望精神的回歸。因此，在這樣的情感及精神狀態(tài)下，那些設(shè)計(jì)上高度同質(zhì)化的日用陶瓷產(chǎn)品便無法引起人們的關(guān)注和興趣，而那些融入了自然元素和風(fēng)格特征的產(chǎn)品往往吸引眼球，能夠引起人們的情感共鳴，獲得心靈的放松與愉悅。

六、結(jié) 語

任何歷史時(shí)期，器物的設(shè)計(jì)風(fēng)格及美感皆凸顯出與當(dāng)時(shí)的社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化緊密結(jié)合的設(shè)計(jì)特點(diǎn)。尤其是對(duì)于文化的表征，非常明顯地帶有不同歷史階段的茶文化、佛教禪宗乃至世俗文化的印記。由此可見，日用陶瓷設(shè)計(jì)樣式不僅代表了一個(gè)歷史時(shí)期的器物形制，更攜帶了這一時(shí)期的設(shè)計(jì)美學(xué)基因。

通過將傳統(tǒng)日用瓷的設(shè)計(jì)特點(diǎn)與禪宗美學(xué)特質(zhì)進(jìn)行類比分析，可以看出傳統(tǒng)日用瓷的設(shè)計(jì)美學(xué)中傳達(dá)出濃郁的禪宗美學(xué)品性。概括起來，這種設(shè)計(jì)美學(xué)思想包括裝飾設(shè)計(jì)的簡(jiǎn)約概括之美、注重多元化設(shè)計(jì)的裝飾之美、整體化設(shè)計(jì)的和諧之美和天人合一的精神意境，在人們?cè)絹碓阶非缶駶M足和自我內(nèi)涵的社會(huì)，現(xiàn)代日用陶瓷設(shè)計(jì)依然傳承著禪宗美學(xué)思想向前發(fā)展，禪宗美學(xué)思想對(duì)現(xiàn)代日用陶瓷設(shè)計(jì)的影響將深遠(yuǎn)而漫長。

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The Enlightenment of Zen Aesthetic Thought on the Design of Traditional Daily Use Ceramics

WANG Zhihong1, LI Feng2, SHAO Zhuang3
(1. School of Ceramic Art and Design, Jingdezhen University, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China; 2. School of Ceramic Design, Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China; 3. Department of Biological Technology and Application, Jingdezhen University, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China)

Zen, a traditional Chinese aesthetic extract from Confucianism, Buddhism and Taoism, is an important manifestation of the spirit, the highest attainment for the philosophy of the mind and the persistent pursuit of Chinese traditional culture. Zen aesthetics that advocates the natural truth, disparages the elaborate embellishment, and upholds the harmony between man and nature has produced a far-reaching impact on daily-use ceramic design. This paper analyzes the designs of daily-use ceramic products to reveal their simplicity of form, beauty of glaze, minimality of decoration, and quietude of spirit in order to provide inspirations for the design of modern daily-use ceramics.

Zen aesthetic thought; daily-use ceramic design; enlightenment

TQ174.74

A

1000-2278(2016)06-0755-04

10.13957/j.cnki.tcxb.2016.06.032

2016-04-10。

2016-05-23。

王智鴻(1979-), 女，碩士，講師。

Received date: 2016-04-10. Revised date: 2016-05-23.

Correspondent author:WANG Zhihong(1979-) female, Master, Lecturer.

E-mail:398168749@qq.com