探究歷史環(huán)境變遷對(duì)香港喜劇電影的影響

孟寧馨

摘 要：香港喜劇電影作為香港最具本土特色的類型電影已有一百多年的歷史。一百多年來，香港獨(dú)特的地理位置、歷史變遷，獨(dú)特的文化傳承，推動(dòng)著香港喜劇電影的發(fā)展。在經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期之后，巔峰時(shí)期的香港喜劇電影造就了昔日的“東方好萊塢”。如今的香港電影雖已輝煌不再，但新時(shí)期里，以周星馳為代表的香港影人依舊在為復(fù)興香港喜劇電影而進(jìn)行著改良與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：歷史變遷；香港；喜劇電影；周星馳

[中圖分類號(hào)]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2016）-08--02

香港曾經(jīng)被稱作“東方好萊塢”，特殊的地理位置和歷史社會(huì)變遷造就了不一樣的香港電影。香港電影人曾自我總結(jié)說，香港電影最富有活力最具觀賞趣味的秘訣在于“香港三寶”：笑、打、嚇，也就是喜劇片、武打片和恐怖片。喜劇電影既是香港最重要的影片類型之一，又是香港所有類型電影中最具本土特色的電影，許多著名香港導(dǎo)演都曾拍攝或以喜劇電影而著名。

上世紀(jì)80、90年代是香港喜劇電影的“黃金時(shí)代”，而讓香港喜劇電影走上巔峰的關(guān)鍵人物是被稱為“后現(xiàn)代主義大師”的周星馳。在他的電影中可以找到香港民眾對(duì)于1997年香港回歸、金融風(fēng)暴等歷史重大事件的看法，同時(shí)這些事件也對(duì)周星馳電影的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。

進(jìn)入21世紀(jì)，香港電影的輝煌已經(jīng)不再，互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，韓國、好萊塢等地的文化沖擊，以及香港回歸后與內(nèi)地文化的交融對(duì)香港喜劇電影的影響，讓以周星馳為代表的香港影人對(duì)香港喜劇電影進(jìn)行著改變。

一、歷史環(huán)境變遷對(duì)早期香港喜劇電影的影響

香港地理位置特殊，自清代以來就一直在對(duì)外通商中扮演重要角色。1842年鴉片戰(zhàn)爭失敗后，香港被割讓給了英國，長期處于殖民統(tǒng)治狀態(tài)。之后的一百多年里，由于特殊的歷史原因，香港與內(nèi)陸的關(guān)系一直處于一種若即若離的狀態(tài)。同時(shí)，多種文化的交織融合也造就了不一樣的香港電影。香港喜劇電影作為香港類型電影中最具有本土特色的影片，及時(shí)反映著香港社會(huì)歷史環(huán)境的變遷，在不同階段受到不同的影響，形成了不同的喜劇電影風(fēng)格。

1909至1945年：香港喜劇電影的萌芽期

1945年之前的香港處于英國殖民統(tǒng)治之下，由于省港大罷工、日本攻占香港等一系列的社會(huì)動(dòng)蕩，導(dǎo)致許多珍貴的電影資源流失，也讓香港喜劇電影起步階段就步履維艱。這一階段的香港喜劇電影以1933年拍攝的第一部有聲粵語電影《傻仔洞房》為代表，出現(xiàn)了一系列的傻仔、鄉(xiāng)下佬等映應(yīng)社會(huì)下層階級(jí)的電影，通過人物身份、性格與生活環(huán)境的不協(xié)調(diào)來制造沖突，引發(fā)喜劇效果。這一階段的香港雖然受英國統(tǒng)治，但由于剛剛脫離母體，受西方影響不多，因此電影創(chuàng)作大多來源于中國傳統(tǒng)文化，電影中大量使用的方言、說唱都來自于中國傳統(tǒng)的滑稽戲。

1946至1980年：香港喜劇電影的發(fā)展期

1945年日本戰(zhàn)敗簽署投降書，退出香港，香港再次回到英國殖民統(tǒng)治階段。此時(shí)的港英政府開始大規(guī)模投入資金發(fā)展公共事業(yè)，完善各方面的制度，香港開始向多元化和國際化邁進(jìn)。與此同時(shí)，戰(zhàn)時(shí)大批逃往外地的香港影人陸續(xù)返回香港，以“長城”為代表的內(nèi)地電影公司和以“邵氏”為代表的南洋電影公司也入駐香港，香港喜劇電影進(jìn)入平穩(wěn)發(fā)展階段。

這一時(shí)期的香港喜劇電影以香港底層小人物為主要表現(xiàn)對(duì)象，以中下層生活為背景，以香港社會(huì)現(xiàn)實(shí)為題材，表現(xiàn)了貧富差距大、社會(huì)風(fēng)氣不正的香港社會(huì)。以楚原導(dǎo)演的《七十二家房客》為例，片中的包租婆是一個(gè)見錢眼開的人，欺壓窮苦的房客，為了錢和權(quán)力勾結(jié)警察，房客們團(tuán)結(jié)一致，與包租婆斗智斗勇，保住了他們的家。影片道出了底層小市民的辛酸，也在揭露香港社會(huì)問題，諷刺為富不仁的上層社會(huì)的同時(shí)，表現(xiàn)出家庭的溫馨。

二、香港回歸對(duì)80、90年代香港喜劇電影的影響

1981至1999年：香港喜劇電影的巔峰期

隨著1997年的臨近，香港的政治、經(jīng)濟(jì)都進(jìn)入了轉(zhuǎn)型期，香港喜劇電影也進(jìn)入了黃金時(shí)代，而讓香港喜劇電影走上巔峰的就是被稱為“后現(xiàn)代主義大師”的周星馳。周星馳鮮明的喜劇表演風(fēng)格被稱為“無厘頭”，他的電影也被歸為“無厘頭電影”。

“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗語，意思是一個(gè)人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。充斥著嬉戲、調(diào)侃、嘲諷、反傳統(tǒng)的“無厘頭電影”正是在九七過渡時(shí)期，香港人尋求歸屬感的情況下應(yīng)運(yùn)而生的。

（1）自1982年中英兩國針對(duì)香港主權(quán)問題進(jìn)行談判，到1984年最終簽訂《中英聯(lián)合聲明》，決定自1997年7月1日起，中國收回香港的主權(quán)，成立香港特別行政區(qū)，實(shí)行“一國兩制”政策，這期間，香港人對(duì)自身身份的認(rèn)定就處于一種模糊不清的狀態(tài)。香港人、中國人、世界人，復(fù)雜的多重身份讓港人很難找到歸屬感，這種無根飄零的“九七情結(jié)”反映到香港喜劇電影中就成了一種近乎瘋狂的無厘頭式狂歡。

周星馳的多數(shù)電影都是以這種無厘頭式的狂歡呈現(xiàn)的，這種狂歡夾雜著粗俗的廣東俚語，胡鬧的搞笑手段，甚至包括色情段子和人體排泄物等，對(duì)經(jīng)典和流行的嘲諷和解構(gòu)迎合了廣大觀眾的喜好，此時(shí)的香港人需要的正是這種簡單粗暴、流于表面的快樂。像他的成名之作《一本漫畫闖天涯》，就是以極具娛樂性的漫畫為出發(fā)點(diǎn)，用漫畫式的狂想講述江湖上的故事，以一個(gè)小人物的身份把黑社會(huì)攪和的天翻地覆。在電影中周星馳塑造的阿星這個(gè)角色雖然混進(jìn)了黑社會(huì)，成為江湖人物，但并不像傳統(tǒng)黑幫片——《上海灘》、《英雄本色》中的英雄一樣，他依舊擺脫不了小人物的市井思維，面對(duì)強(qiáng)敵不惜下跪求饒，在生死關(guān)頭能挺身而出，這種能屈能伸的生活態(tài)度正符合當(dāng)時(shí)的香港社會(huì)。電影結(jié)尾阿星低調(diào)地淡出黑社會(huì)，更是一種“反英雄主義”的體現(xiàn)。

（2）由于“九七癥候”的發(fā)作，香港經(jīng)濟(jì)越來越不景氣，亞洲金融風(fēng)暴更是席卷香港。曾經(jīng)抱著靠股票、彩票一夜致富的夢(mèng)想化為了泡沫，股市崩盤、貨幣縮水更讓很多香港人進(jìn)入了絕望的黑色境地。

受“九七癥候”的影響，無厘頭電影中開始充斥著更多的黑色幽默，周星馳更是打著“笑中帶淚”的旗號(hào)完成了《喜劇之王》、《大話西游1之月光寶盒》、《大話西游2之大圣娶親》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》等作品。在這些作品中，周星馳塑造的小人物都處在殘酷危難的環(huán)境中，殘酷卻仍能肆無忌憚的戲謔著，危難卻仍能玩世不恭的調(diào)侃著，看似荒誕搞笑的故事背后是更大的凄涼與悲傷。

就像1984年剛剛明確回歸的香港一樣，部分香港人處于一種“大限”將至的回歸恐懼中，國家、社會(huì)不再是香港人的關(guān)注重點(diǎn)，溫馨、甜蜜也不再是他們想從電影中得到的，宣泄與自嘲成為港人的應(yīng)世方式，也帶動(dòng)了觀眾審美心理的變化和香港喜劇電影風(fēng)格基調(diào)的改變。

（3）如果說明確了回歸的前幾年香港是迷茫無措的，那在之后十多年的過渡期里，港人的心理也在慢慢改變，尤其是改革開放以來，中國在政治、經(jīng)濟(jì)、綜合國力方面取得的一系列成就讓香港人對(duì)內(nèi)陸這片土地有了期待與認(rèn)同，香港喜劇電影也開始“尋根”。

周星馳的《國產(chǎn)凌凌漆》就是以大陸軍區(qū)為勢(shì)力背景，講述了中國版007為國家安全完成任務(wù)的故事。故事雖然是虛構(gòu)的，但在電影開頭就出現(xiàn)的“中國人民解放軍沈陽第一軍區(qū)空軍基地”字樣，還有影片最后出現(xiàn)的那把刻有“民族英雄——小平贈(zèng)”的殺豬刀，都是周星馳用一種戲謔、無厘頭的方式對(duì)國家情懷的展現(xiàn)。而《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《食神》、《大話西游》系列等作品中，不管是故事的背景、人物的設(shè)置，還是細(xì)節(jié)的體現(xiàn)，都是取材于中國的傳說或神話故事，類似于“西游記”、“少林寺”、“滿漢全席”、“琴棋書畫”等越來越多的中國文化在香港喜劇電影中留下了痕跡。

三、21世紀(jì)香港喜劇電影的變化發(fā)展

2000年至今：香港喜劇電影的探索期

21世紀(jì)以來，受到韓國、好萊塢電影興起，盜版音像制品肆虐，網(wǎng)絡(luò)下載電影盛行等因素的影響，香港雖然有一些叫好又叫座的喜劇電影上映，但仍然阻止不了香港電影的大勢(shì)已去。此時(shí)的香港已回歸了祖國的懷抱，香港與內(nèi)陸之間的交流日益密切，越來越多的香港影人看到了大陸電影市場的繁榮，紛紛“北上”尋求一杯羹。為了適應(yīng)內(nèi)地市場，迎合內(nèi)地觀眾，不少香港影人都重新審視著自己的電影，對(duì)電影從故事取材、人物設(shè)定、風(fēng)格特色等多個(gè)角度做出了改變。

（1）受內(nèi)地市場導(dǎo)向的影響，惡搞、無厘頭、沒有明確主題的香港喜劇電影開始回歸家庭，改走溫情喜劇路線，表現(xiàn)內(nèi)地的文化與題材，電影中的人物也被賦予了中國傳統(tǒng)的性格。

2008年周星馳推出的電影《長江7號(hào)》就上演了一場辛酸又令人動(dòng)容的父女溫情故事，故事的背景設(shè)定在了浙江，周星馳飾演的父親靠在建筑工地打工來維持生計(jì)，供女兒小狄上學(xué)，萌寵外星人長江7號(hào)的出現(xiàn)為這個(gè)家庭帶來了歡笑，也在危急關(guān)頭改變了父女倆的命運(yùn)?！堕L江7號(hào)》里沒有傳統(tǒng)香港喜劇電影里的戲謔與嘲弄，電影中的每個(gè)人都是善良的，溫馨、勵(lì)志與愛是周星馳在這部電影里傳達(dá)給觀眾的。

（2）現(xiàn)代科技的不斷進(jìn)步，3D電影市場的繁榮，讓香港喜劇電影開始在傳統(tǒng)的拍攝方式上加入了更多的科技元素。2001年周星馳的《少林足球》就是將傳統(tǒng)的少林功夫與電腦特效有機(jī)結(jié)合；2008年的《長江7號(hào)》運(yùn)用電腦技術(shù)虛擬合成了電影的主人公——外星人長江7號(hào)；2013年的《西游·降魔篇》周星馳更是大膽推出了3D版本。

目前周星馳正在指導(dǎo)制作的新電影《美人魚》將于2016年上映，這部電影更是打著3D科幻愛情電影的名號(hào)，講述了一個(gè)生物博士為了科研成果而去追尋美人魚，并最終與美人魚譜寫了一曲人魚戀曲的故事。傳統(tǒng)+特效，是周星馳及其電影在全球化大趨勢(shì)下，向更廣闊空間的邁進(jìn)，也是未來香港喜劇電影的發(fā)展方向。

自1909年香港第一部喜劇電影《偷燒鴨》問世到如今，香港喜劇電影已經(jīng)走過了一百多個(gè)年頭。一百多年來，香港經(jīng)歷了英國殖民時(shí)代、日本統(tǒng)治時(shí)期，到如今重回中國的懷抱；一百多年來，香港人經(jīng)歷過省港大罷工、九七回歸、亞洲金融危機(jī)等重大事件。時(shí)代的變遷影響著香港社會(huì)的發(fā)展，改變著香港人的生活態(tài)度，香港喜劇電影的發(fā)展同樣離不開時(shí)代的影響。如今的香港喜劇電影已經(jīng)褪去了往日的輝煌，香港電影人高喊著“復(fù)興”的口號(hào)，不管香港喜劇電影能否重回周星馳時(shí)代，新世紀(jì)里世界與中國的發(fā)展變遷在給香港電影帶來沖擊的同時(shí)，也帶去了機(jī)遇與希望，香港喜劇電影的未來依舊值得期待。

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