淺談普契尼歌劇的音樂藝術(shù)特征

【摘 要】普契尼作為一代歌劇大師，為后代留下了寶貴的資源，本文旨在分析普契尼歌劇的音樂藝術(shù)特征，為大家觀看或?qū)W習(xí)普契尼歌劇提供一些理論上的支持。

【關(guān)鍵詞】普契尼；題材風(fēng)格；創(chuàng)作風(fēng)格；音樂風(fēng)格

賈科莫·普契尼作為19世紀(jì)末至20世紀(jì)初意大利真實(shí)主義歌劇的杰出代表，在歌劇發(fā)展史上占有崇高的地位。在他的一生中，共創(chuàng)作了十二部歌劇，《藝術(shù)家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等都是他的代表作。他的歌劇不僅繼承了意大利傳統(tǒng)歌劇重視人聲和音樂優(yōu)美流暢性的特質(zhì)，同時也具有自身鮮明的特點(diǎn)。

一、普契尼歌劇題材風(fēng)格特點(diǎn)

普契尼的歌劇通常以女性為主角，以描寫動人的愛情故事或小人物的悲哀生活為劇情，都以悲劇為結(jié)尾，這不僅與他的個人經(jīng)歷有關(guān)，也和當(dāng)時社會原因有關(guān)。在普契尼的藝術(shù)生涯中，母親是他強(qiáng)有力的支撐，在他心中對女性有一種發(fā)自內(nèi)心的敬仰和尊重，所以他的歌劇中特別關(guān)注女性命運(yùn)，對每一位女性都充滿了崇敬和贊美。從社會因素上看，19世紀(jì)末期的意大利已完成了民族獨(dú)立與國家統(tǒng)一，但即便如此，仍有大部分中下級群眾長期受資本主義和封建殘余的統(tǒng)治。受法國文藝“自然主義”思潮的影響，在意大利的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)了反對“浪漫主義”的“真實(shí)主義”思潮。意大利真實(shí)主義歌劇要求真實(shí)客觀地反映現(xiàn)實(shí)生活，通過描寫社會底層小人物的生活真實(shí)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的狀況，這在普契尼創(chuàng)作的《蝴蝶夫人》《藝術(shù)家的生涯》和《托斯卡》中可見一斑。

二、歌劇創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

在這里不得不提到普契尼歌劇的多元化和特有的異國情調(diào)。普契尼深受瓦格納、威爾第等前輩大師的影響，同時對所有的新音樂有著濃厚的興趣，這使得他的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。同時，普契尼擅于描寫異國風(fēng)情，他的歌劇背景并不單純局限于歐洲，比如《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》劇情分別取自于日本和中國，而在歌劇的旋律中，也采用了具有日本風(fēng)情的《櫻花》和中國民歌《茉莉花》的旋律，具有獨(dú)特的異域風(fēng)格。

三、普契尼歌劇的音樂風(fēng)格特點(diǎn)

（一）特別的“微型序曲”。在歌劇正式開演前，由樂隊(duì)演奏的為了等待觀眾入場的簡短音樂片段被稱為序曲。在格魯克歌劇改革之后，劇情因素被更多地帶入序曲中，從而使序曲有了更快更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情的作用。然而，普契尼更喜歡開門見山地將觀眾直接帶入劇情，他擅長將簡短的“微型序曲”作為歌劇的開始。如《托斯卡》的前奏只有短短的三小節(jié)，他用幾組強(qiáng)烈敲擊的不諧和和弦，營造出緊張慌亂的氛圍，為開幕后安杰洛蒂的倉皇逃亡作鋪墊。

（二）優(yōu)美細(xì)膩的旋律。普契尼通常在歌劇作品中描寫人間真情，這就需要優(yōu)美細(xì)膩的旋律作為鋪墊，這也是是普契尼歌劇作品最顯著的特點(diǎn)之一。因此，他在歌劇中創(chuàng)作出來的音樂的旋律不僅溫暖柔和，而且朗朗上口。例如，詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》《為藝術(shù)，為愛情》《晴朗的一天》等等，久唱不衰。

（三）重視人聲在歌劇中的地位和作用。受傳統(tǒng)意大利歌劇的影響，人聲的作用在普契尼的歌劇中始終占據(jù)著主導(dǎo)地位，對劇情的交代、展開和結(jié)束有著重要的作用。所以，在普契尼創(chuàng)作的歌劇中，一切舞美效果、樂隊(duì)音響和劇情都是為了襯托人聲的美妙和諧。為了使人聲在歌劇中得到更加淋漓盡致的表現(xiàn)，他還大量使用輝煌的重唱，讓觀眾更加深刻地感覺到人聲的魅力。

（四）標(biāo)題性的主導(dǎo)動機(jī)。主導(dǎo)動機(jī)是歌劇中某一人物、某種事件或者某種觀念的鮮明“標(biāo)簽”，它在歌劇作品中的反復(fù)出現(xiàn)是用來昭示劇情的發(fā)展的。普契尼很擅長使用主導(dǎo)動機(jī)，并利用它刻畫人物、昭示劇情。在他的歌劇中，每一個角色都有一段代表性音樂，這些小小的音樂片段交織在一起，構(gòu)成了很多劇情場景。例如在《藝術(shù)家的生涯》中，溫柔恬靜的“咪咪主題”是在D大調(diào)，4/4拍的慢板上用單簧管和小提琴靜靜地奏出，而熱情奔放的穆塞塔的代表音樂則是用長笛在3/4拍慢的圓舞曲速度上來表現(xiàn)等等。這種手法使聽眾能夠一下就從冗長的音樂中辨認(rèn)出不同的人物或某種具有特殊意義的事物，增強(qiáng)了音樂的符號性。

（五）女高音詠嘆調(diào)的特點(diǎn)。普契尼女高音詠嘆調(diào)一般在中、低音區(qū)起句，前奏比較短，甚至沒有前奏，直接起唱，一般是弱音開始演唱，節(jié)奏柔和緩慢，而詠嘆調(diào)高潮部分的形成往往從平靜開始使用級進(jìn)的上行旋律，逐步向最高點(diǎn)沖擊，通常在小字二組降B為核心迸發(fā)很強(qiáng)的力度。普契尼的這種寫作手法具有強(qiáng)烈的戲劇感染力，不僅給人以酣暢淋漓的聽覺刺激，也不會使聽眾覺得突兀。

普契尼的歌劇在世界歌劇史上占有及其重要的位置，對其歌劇的音樂藝術(shù)特征進(jìn)行分析，不僅能使自己更好更準(zhǔn)確的演唱他的作品，也為喜愛他的音樂愛好者提供一些理論上的支持。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

徐翔宇（1991-），女，漢族，河南人，碩士學(xué)歷，單位：貴州大學(xué)，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)研究。