新媒體藝術(shù)與裝置作品的交互性體驗(yàn)

郝亞楠/Hao Yanan

新媒體藝術(shù)與裝置作品的交互性體驗(yàn)

郝亞楠/Hao Yanan

新媒體藝術(shù)是一種以數(shù)字為媒介的藝術(shù)形式。本文通過把裝置藝術(shù)作品作為媒介與觀眾進(jìn)行溝通及對(duì)新媒體藝術(shù)交互性特征的分析，反映出新媒體藝術(shù)以一種新鮮、靈活的藝術(shù)形式貼近并融入人們的生活，使人們?cè)诟惺芩囆g(shù)美的同時(shí)深切體會(huì)到藝術(shù)的魅力。

新媒體藝術(shù)；當(dāng)代裝置；交互；真實(shí)場(chǎng)所；虛擬場(chǎng)所

人類社會(huì)的飛速發(fā)展依賴于世界上的三次科技革命：18世紀(jì)60年代，瓦特發(fā)明的蒸汽機(jī)是第一次工業(yè)革命的重要標(biāo)志；19世紀(jì)70年代，電力的廣泛使用是第二次工業(yè)革命的標(biāo)志；20世紀(jì)四五十年代，計(jì)算機(jī)的普及和應(yīng)用成為第三次科技革命的標(biāo)志。三次工業(yè)革命使人類社會(huì)發(fā)生了翻天覆地的變化，人類已從工業(yè)社會(huì)邁入了信息社會(huì)，從物質(zhì)文明邁入非物質(zhì)文明，而人類精神領(lǐng)域中的文化藝術(shù)也由傳統(tǒng)藝術(shù)邁入新媒體藝術(shù)。

新媒體藝術(shù)使我們意識(shí)到藝術(shù)之“新”體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種革新，不再局限于物質(zhì)形態(tài)所呈現(xiàn)出的美感，不再是面對(duì)所謂“美”的一種情感體驗(yàn)。新媒體藝術(shù)將以一種新鮮、靈活的藝術(shù)形式貼近并融入人們的生活，使人們?cè)诟惺芩囆g(shù)美的同時(shí)深切體會(huì)到藝術(shù)的魅力。新媒體藝術(shù)的交互性是藝術(shù)領(lǐng)域的重要特征，藝術(shù)家旨在打破觀眾對(duì)藝術(shù)的一種心理定式與功能固著，加強(qiáng)藝術(shù)與觀眾的實(shí)時(shí)互動(dòng)。藝術(shù)家首先在裝置領(lǐng)域展開了探索，當(dāng)代裝置藝術(shù)作為媒介與觀眾的溝通不單以實(shí)物性方式呈現(xiàn)，隨著時(shí)代的發(fā)展，更多地融入了概念性方式對(duì)場(chǎng)景特性加以創(chuàng)造。

隨著數(shù)字技術(shù)日益發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)已經(jīng)普及到社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，因網(wǎng)絡(luò)具有的虛擬空間性，在信息傳播的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)滲入千家萬戶，并且能夠承載歷史記憶的性能，在虛擬場(chǎng)所中，對(duì)人類的行為甚至可以用圖像符號(hào)進(jìn)行標(biāo)記。對(duì)圖像的認(rèn)識(shí)與解讀成為現(xiàn)代人判斷事物本質(zhì)的最常用的方式，但虛擬場(chǎng)所往往需要在模仿真實(shí)場(chǎng)所的基礎(chǔ)上給人類帶來“真實(shí)”的體驗(yàn)。

在裝置藝術(shù)中不乏科學(xué)技術(shù)手段的介入，有的藝術(shù)家將裝置置于天空中，通過計(jì)算機(jī)的遠(yuǎn)程操控在藍(lán)天白云下盡顯一切“不可思議”的發(fā)生。而當(dāng)代人的審美感受隨著科技的發(fā)展已超越了時(shí)空、國界的認(rèn)識(shí)，網(wǎng)絡(luò)可以讓身處異地的兩個(gè)人實(shí)現(xiàn)零距離“接觸”。藝術(shù)家使用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)手段對(duì)裝置進(jìn)行操作控制的方式始于20世紀(jì)90年代。英國學(xué)者阿斯卡特（Roy Ascott）指出：“網(wǎng)絡(luò)空間的藝術(shù)是通訊、計(jì)算機(jī)、幻覺空間（virtual space）、真實(shí)空間的混合產(chǎn)物，它們構(gòu)成了時(shí)間和空間的新宇宙。所以這些延長了我們的感覺中樞，為我們對(duì)人類藝術(shù)和人類文化，提供了新的超感覺的層次。網(wǎng)絡(luò)空間不是真空，它是人類價(jià)值觀念的散發(fā)地，它具有精神和心理的張力。在網(wǎng)絡(luò)文化中，創(chuàng)作藝術(shù)就是構(gòu)筑現(xiàn)實(shí)，網(wǎng)絡(luò)的連接，以建設(shè)性的過程，擴(kuò)大了人與人之間的合作和溝通。”①美國科幻主題電影《盜夢(mèng)空間》中的主人公是可以游走于現(xiàn)實(shí)空間與幻想空間的極具超能力的人，一切情景全被他的意識(shí)所控制，在夢(mèng)境中也會(huì)構(gòu)建出多重空間。這在現(xiàn)實(shí)世界里是一個(gè)瘋狂且不可能實(shí)現(xiàn)的想法，但是該片在制作時(shí)確實(shí)使多重空間出現(xiàn)在了熒幕中。人們只有切實(shí)體驗(yàn)到其存在的意義才能與周圍世界進(jìn)行交互活動(dòng)，但影片的效果僅僅作為人們感知的一部分，并非是存在的，這樣的場(chǎng)景只有通過數(shù)字技術(shù)才能做到，而且虛擬場(chǎng)所帶給觀眾的多方位體驗(yàn)也是在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)中設(shè)計(jì)的場(chǎng)景。也許，在未來的某一個(gè)時(shí)刻，虛擬場(chǎng)所是可能被現(xiàn)實(shí)“證明”的，但是無論是現(xiàn)實(shí)還是虛擬的場(chǎng)所，場(chǎng)所感自始至終都是人類精神環(huán)境中不可缺少的重要因素，它時(shí)刻承載著人類社會(huì)文化的意義。

美國藝術(shù)家約翰·塔斯（John Toth）于1997年分別在紐約、休斯敦和巴伏洛三個(gè)地方創(chuàng)作了裝置作品《圓圈內(nèi)》，這三個(gè)地方進(jìn)行同步聯(lián)網(wǎng)，并分別在這三個(gè)地方的“圓圈內(nèi)”進(jìn)行表演，約翰綜合了幾乎所有的藝術(shù)形式去表現(xiàn)，使用音樂、舞蹈、詩歌、投影圖像等創(chuàng)造出了網(wǎng)絡(luò)的三度空間。圓圈寓意包圍，建立一種交流的氛圍，利用科技手段表現(xiàn)裝置給人類傳達(dá)的一種人與人之間交流的重要性的觀念。在2010年的上海世博會(huì)上，每個(gè)展館的設(shè)計(jì)都引入了電、光、聲等多媒體技術(shù)，用影像、3D動(dòng)態(tài)圖、虛擬成像等高新技術(shù)來詮釋展館的主題，創(chuàng)造出了極富視聽沖擊力的效果。例如世博會(huì)期間的沙特館，以“月亮船”的形狀出現(xiàn)在觀眾眼前，世界規(guī)模最大的IMAX影院就建在館內(nèi)，它的屏幕近達(dá)一千六百平方米，等同于兩個(gè)足球場(chǎng)的大小，將沙特古老的手工藝以全新的方式展現(xiàn)給世界。德國館的展項(xiàng)“動(dòng)力之源”，重達(dá)1.23噸的圓球里裝著40萬個(gè)LED發(fā)光二極管，而這顆金屬球可以隨著觀眾的一次次聲浪來回?cái)[動(dòng)，達(dá)到與觀眾互動(dòng)的效果。瑞典館展現(xiàn)的是機(jī)器人與人類的互動(dòng)，22個(gè)造型不一、大小各異的機(jī)器人組成了一個(gè)合唱團(tuán)，當(dāng)觀眾輸入一段話，它們便可以即興演出。這個(gè)設(shè)計(jì)是集科技、藝術(shù)、音樂為一體，以人工智能硬件和語音合成作為設(shè)計(jì)的主要操控對(duì)象，人與機(jī)器的共同合作完美地展現(xiàn)出瑞典館的創(chuàng)意設(shè)計(jì)。雖然各個(gè)展覽館的多媒體影像都沖擊著人們的眼球，但是也會(huì)出現(xiàn)讓觀眾產(chǎn)生頭暈?zāi)垦?、眼花繚亂的負(fù)面影響。因此，一般的展示效果并不會(huì)起到高效的作用。聯(lián)系當(dāng)今時(shí)代與人類日常生活有緊密關(guān)系或者極具趣味性的表現(xiàn)，并且能夠傳達(dá)深入人心的觀念，才會(huì)增強(qiáng)觀眾對(duì)作品的興趣，也才能達(dá)到設(shè)計(jì)師預(yù)期的目標(biāo)。

此外，真實(shí)的場(chǎng)所與虛擬的場(chǎng)所在如今已經(jīng)更多地以一種“混搭”的方式呈現(xiàn)，數(shù)字技術(shù)已成為真實(shí)場(chǎng)所的“?？汀?，真實(shí)與虛擬的混合方式給觀眾帶來了不一樣的體驗(yàn)。例如，來自美國的兩位藝術(shù)家本·羅賓（Ben Rubin）和馬克·漢森（Mark Hansen）的多媒體裝置作品《傾聽驛站》，首先選擇了一個(gè)真實(shí)的房間作為展示的場(chǎng)地，房間里安裝了231個(gè)小型發(fā)光二極管盒子，將它們并列懸掛并配置了擴(kuò)音器和低音喇叭，觀眾在進(jìn)入室內(nèi)參觀時(shí)，他們所發(fā)出的各種聊天內(nèi)容會(huì)被藝術(shù)家通過網(wǎng)絡(luò)截取下來，并在場(chǎng)所中事先安置的喇叭傳出，每個(gè)喇叭都會(huì)被“分配”于不同的場(chǎng)所中傳出聊天內(nèi)容，18個(gè)喇叭同時(shí)傳出的聲音就像許多人聚集在一起。這種不同場(chǎng)域間的交叉、嫁接的方式，讓觀眾有不同的體驗(yàn)，這種方式可以引申至現(xiàn)實(shí)生活中一些平常中的不尋常。

無論是真實(shí)場(chǎng)所還是虛擬場(chǎng)所，其實(shí)它們都存在于人們的現(xiàn)實(shí)生活中，而且與人類的現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)，并會(huì)對(duì)人們的精神生活產(chǎn)生很大的影響。真實(shí)場(chǎng)所可以在為人們選擇物的情況下做出較為準(zhǔn)確的判斷，物會(huì)在人們行為的背后留下歷史的印跡，這樣的物在被選擇時(shí)就可以營造出曾經(jīng)與它發(fā)生聯(lián)系的場(chǎng)景，而且可以喚起人們的記憶，這樣人們的情感成分也會(huì)注入此地。虛擬場(chǎng)所則是通過對(duì)真實(shí)環(huán)境的模仿而達(dá)到給人們帶來真實(shí)體驗(yàn)的目的，但是二者表現(xiàn)的內(nèi)容是不同的，真實(shí)場(chǎng)所給人類展示了特殊的場(chǎng)景，以這種場(chǎng)景的特性為主要表現(xiàn)方式帶來綜合性審美體驗(yàn)。虛擬場(chǎng)所利用尖端技術(shù)創(chuàng)造出不同的影像效果，使觀眾感受新型的審美體驗(yàn)。二者也總是以相互穿插、結(jié)合的方式運(yùn)用到場(chǎng)所中，共同給觀眾展現(xiàn)震驚的審美體驗(yàn)。大范圍媒體網(wǎng)絡(luò)的有效傳播加速了世界的進(jìn)程，多種數(shù)字技術(shù)下的媒體空間可以在實(shí)體空間中存在，而同樣的媒體空間也可以在多個(gè)實(shí)體空間中存在。我們整日穿梭于被網(wǎng)絡(luò)編織的無界空間中，而這些空間可以被隨處安放，真實(shí)場(chǎng)所和虛擬場(chǎng)所也不會(huì)被固定地創(chuàng)造于某一個(gè)地理位置，它們相互貫通，彼此存在于一場(chǎng)快速的文化變遷中。

作品與觀眾的有效互動(dòng)才可形成一定意義上的交互行為，如若沒有觀眾的參與，作品終將無法完成。新媒體藝術(shù)下的藝術(shù)作品以觸動(dòng)觀眾的直接感受為主要目的，使觀眾體驗(yàn)完整的藝術(shù)效果。交互性的意義在于使觀眾鏈接現(xiàn)實(shí)世界與虛擬世界，并與藝術(shù)家一起探索和迎接更大的挑戰(zhàn)。

注釋：

①羅伊·阿斯科特出生于1934年10月26日，是一位英國藝術(shù)家，新媒體藝術(shù)的先驅(qū)，上世紀(jì)60年代以來他就以藝術(shù)家和理論家的雙重身份活躍在互動(dòng)多媒體藝術(shù)領(lǐng)域。他創(chuàng)造性地將控制論、電信學(xué)引用到多媒體藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)英國乃至歐洲的多媒體藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。自上世紀(jì)80年代以來，他開拓了國際互聯(lián)網(wǎng)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，并成為藝術(shù)應(yīng)用信息通訊技術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)人物。

郝亞楠：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Experiences of the Interactive Character of New Media Art in Installation Works

New media art is a form of art with digits as the medium. The analysis of the communication of installation works, as a medium, with audiences and the interactive feature of new media art shows that new media art integrates into people’s lives as a brand new and flexible art form so that people may realize the charm of art in depth while feeling artistic beauty.

new media art; contemporary installation; interaction; real venues; virtual venues