國民女神的藝術(shù)“原鄉(xiāng)”

荊棘

作為山東的一張文化名片，鞏俐曾根植在“山東”和“黃土地”，一個時代的悲情女性是她的標簽。從“我奶奶”到“鞏俐即等于中國電影”，鞏俐的文化地理履痕了從一個本土演員到一個女性主義“世界影后”的國際之路，而如今她的回歸蛻變，隱喻一種抵達過巔峰的電影人的自由，也代表著山東女性審美意識和價值觀念的進化。山東“妖皇”的氣場與自由之路

“氣場”是鞏俐永恒的標簽。2月5日，電影《西游記之三打白骨精》濟南看片會上，她所闡釋的“最具女王范白骨精”無疑成為整部片子的霸氣擔(dān)當。不管是拿IP這種江湖上“言必稱”的新詞，還是憶一把帶著濃濃中國味的舊時光，本該是猴子穩(wěn)坐頭把交椅，但在《三打》中，吳承恩吝嗇筆墨的白骨精顯然受到“厚愛”，鞏俐以睥睨眾生的眼神，仙氣十足的裝扮和暗黑系妝容，將“你們?nèi)祟?，總是無情”的凌厲絕望深入到了觀影者的骨髓。

2月5日下午，鞏俐、鄭寶瑞等在山東大廈為電影宣傳造勢，人們終于在家門口見到了這位以氣場強大聞名的女演員?，F(xiàn)場的鞏俐一襲黑色禮服，身材纖細，回到家鄉(xiāng)的她不時用方言插科打諢，一顰一笑間帶著山東人的大氣樸實。

如同在影片結(jié)尾，她扮演的白骨精，一身素衣，面容純凈，回歸了少女姿態(tài)，走向輪回之路。在電影女演員這一現(xiàn)實角色的千山萬水中，鞏俐的“脫離山東”之路是從一個本土演員到一個女性主義“世界影后”的國際之路。眼下她還是有她的巨星身份，但是與當下的環(huán)境，她有一種冷。

盡管國際影響力絲毫未減，幾年來她很少接拍國際大片。她曾直言打醬油的好萊塢電影，自己不可能演，“那是耽誤我的時間”。演白骨精之前，鞏俐曾公布過要加盟塔西姆辛執(zhí)導(dǎo)的影片《馬可波羅》，但因劇本問題還是選擇了放棄。

她強調(diào)：“我不演那種很多演員多個角色的大片?！憋@然是與當下氣氛里的電影的疏離，或者說，這也是一種抵達過巔峰的電影人的自由。

《三打》無疑是個例外。

就像她當初決定接演“三打”時，對導(dǎo)演鄭保瑞說的，“不可能把她塑造成一個咱們想象中的（白骨精），我們一定要把整個電影塑造成一個超乎現(xiàn)在人們對白骨精或者說對這個故事的想象，才是成功?！?/p>

無論是在吳承恩的原著小說《西游記》里，還是影響最深的86版電視劇《西游記》里，“三打白骨精”這一章節(jié)所刻畫的白骨精，都只是一個心狠手辣、令人生畏的扁平化形象，這也是鞏俐從小就對白骨精產(chǎn)生的印象，“我覺得白骨精人物太單薄了，她只是壞，只是一個妖，而且她的功力不強，一打就死，死了就變，變完又打，又跑?！?/p>

鞏俐當然不滿足于此，她和創(chuàng)作團隊說，“我覺得應(yīng)該把這個妖的內(nèi)心世界帶出來。”“三打”的核心其實落在“白骨精”，鞏俐認為，白骨精一定要立得住，“否則就成了簡單的師徒情”。這也源于“三打”的故事本身已經(jīng)家喻戶曉，對觀眾難以散發(fā)太多神秘感。而對白骨精的角色背景進行充實豐滿，是讓整個情節(jié)得到延伸變得血肉豐實的重要一步。

在《西游記》小說中，沒有直接出現(xiàn)“白骨精”的說法，而是喚作“尸魔”、“白骨夫人”，以及大圣口中所說“她是個潛靈作怪的僵尸”，而且書中也沒有交待白骨精從何而來，這都為改編留下了空間。

鞏俐對這個角色倚重，也讓她加深了對劇本的參與，當初鄭寶瑞從國外飛北京探討劇本就多達十幾次，“怎么能夠在兩小時之內(nèi)，還有這么多演員，把她的東西全部詮釋出來，就要把劇本基礎(chǔ)打得很好?！?/p>

正是在與編劇、導(dǎo)演不斷地打磨推敲下，呈現(xiàn)出了鞏俐如今所塑造的“一代妖皇”，“她有她的故事，她有她一千年做妖精的原因，所有的故事都連接得非常完整。”

鞏俐借《三打》說，“有一個妖的靈魂在你的身心里面，可能也不一定是壞事”，成為妖孽難，因為要跟天賦和歲月作戰(zhàn)；同時照料好身體和靈魂，這樣的艱巨任務(wù)，50歲的鞏俐似乎達到了某種圓滿。

鞏俐的“文化地理”：從“我奶奶”到中國夢露

人不可能只置身在一個評價體系里，只能看哪個占主導(dǎo)。“中國味兒”女演員鞏俐的道路開啟于1987年，張藝謀憑借《紅高梁》一舉奪得柏林電影節(jié)金熊獎，鞏俐成為全世界影迷心目中女星的標志性人物。

1989至1990年間，鞏俐又主演了張藝謀執(zhí)導(dǎo)的影片《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》。1992年《秋菊打官司》是鞏俐的第一個巔峰，這個代表了上世紀八九十年代剛剛覺醒的中國農(nóng)婦形象的角色，讓她摘得威尼斯影后的桂冠。

“鞏俐即等于中國電影”，“鞏俐是全球最美的東方女子”。1996的鞏俐作為第一位登上《時代》封面的華人藝人，這使她成為中國影壇女星形象代表。然而，此時的鞏俐依舊根植在“山東”和“黃土地”，命苦的老式女人是她的所有標簽。

“山東演員”鞏俐的故事終止于《搖啊搖，搖到外婆橋》。在張藝謀、陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的電影中，鞏俐的我奶奶式的舊社會苦女人的形象不斷重復(fù)，人們漸漸感到了審美疲勞。后來，聲討鞏俐之聲四起，她的表演之路似乎越走越窄，可謂成也蕭何，敗也蕭何。

“國際鞏俐”從2005年開始，《藝妓回憶錄》的到來，讓鞏俐觸摸到了好萊塢的大門。在這部經(jīng)過斯皮爾伯格改動了五年的劇本中，鞏俐為新一代的“謀女郎”章子怡搭戲，扮演配角初桃，卻意外獲得了好評。自此，鞏俐片約不斷。2006年，她一共有三部大片在全球范圍內(nèi)上映，《滿城盡帶黃金甲》《邁阿密風(fēng)云》《少年漢拔尼》，紐約媒體稱該年是不折不扣的“鞏俐年”。

流利的外語、時尚的造型、游走于紐約上流社會，2005年之后的鞏俐更多以“反山東”的形象出現(xiàn)——1996年和商人黃和祥結(jié)婚之后卻依舊保持戀愛的權(quán)利，對待感情，她奔放自由、形同“走婚”，一部戲劇一個緋聞，大膽奔放、情事纏綿；踏入好萊塢，她八面玲瓏、善于結(jié)交，手挎各大頂尖品牌設(shè)計師出入路易威登的頭排秀場，穩(wěn)坐各大電影節(jié)評委之位。

鞏俐的“逃離山東”，更像是一場“思想上的移民”，開始懂得享受生活，享受愛情的樂趣，不撫育后代、不拘泥于規(guī)則和世俗評判，邁著強勢的步伐，猶如四處征戰(zhàn)的“豹女郎”踏上了世界之路。

從第51屆戛納電影節(jié)上鞏俐被特邀嘉賓到被奧斯卡委員會接納為會員，從第50屆柏林電影節(jié)到第59屆威尼斯電影節(jié)、第16屆東京電影節(jié)的評委會主席，“她是世界的”。鞏俐完成了價值觀和自我格局的最大轉(zhuǎn)變。

但聲名達到巔峰的“國際范兒”鞏俐近幾年在作品上再無爆發(fā)。直到2014年的《歸來》。

一種烏托邦的呼喚

《紅高梁》相隔27年后，一部電影《歸來》，讓鞏俐與張藝謀的愛恨情仇被歲月沉淀為一場鏡頭內(nèi)外的相濡以沫。從在激情燃燒的《紅高梁》中息息相通，到后來的殊途同歸，再到當前時代的《歸來》，他們的攜手隱喻著對一種文化烏托邦的呼喚。

因為一路伴隨中國第五代導(dǎo)演的崛起、輝煌，作為貫穿其中的女主角，鞏俐早期出演、揚名的大部分電影都是文藝片，隨著中國商業(yè)大片的興盛和她自身的國際化，鞏俐的商業(yè)片作品也一直點綴其間。但鞏俐不看重所謂的商業(yè)片帶來的票房成就，“我不在乎什么票不票房的，我是覺得，如果大家喜歡，能夠去看，這就是一個成功。”

雖然《三打白骨精》從陣容、制作、類型上來講，是一部標準的國產(chǎn)魔幻商業(yè)大片，但鞏俐覺得它也不完全只是一個為票房而生的單純的商業(yè)片，她更愿意將其形容為“真的是有故事情節(jié)”。也許是見慣了國產(chǎn)商業(yè)大片充斥影市但口碑凋敝的狀況，鞏俐再三強調(diào)“三打”“不是一個亂來的商業(yè)片”——即便是拍商業(yè)片，發(fā)人深省對鞏俐來說依舊是最核心的價值。

或許這也是鞏俐一腳邁進國際，一腳還佇立在中國而生發(fā)的深沉的焦慮，作為一個代表中國演員演技的金字招牌，身處周遭浮華而又狂飆突進的電影環(huán)境，她隱隱地害怕自己的作品淪為她口中的那種“亂來、胡說八道、玩鬧”的雞肋。迷失在資本與藝術(shù)的搏擊游戲中，成為時代的一聲慨嘆。

她懷念過去，作為公眾人物，鞏俐多年來一直極力將個人生活避退在公眾視線之外，也很少對公共議題輸出觀點。在很多人眼里，鞏俐在片場是異常安靜的，總是坐在一個角落里用漫長的時間讓自己入戲?！八€保持著我們話劇演員的老習(xí)慣，喜歡上場前自己在一邊靜靜地沉浸在人物的情緒當中。”

“以前的創(chuàng)作環(huán)境，幾乎每天拍戲之前大家都會溝通，會把劇本聊得特別透的情況下再談創(chuàng)作?！痹谘荨痘钪窌r，劇組里專門有演員組組長，每天組織大家討論劇本，直到掏得每個人都沒點子了?！澳欠N情境已不再了，老朋友還是很多，但現(xiàn)在要在3個月之內(nèi)專注只做一件事很難了。”

曾有記者問她，不拍戲的時候都在做什么？鞏俐的回答是：“我在生活啊。不拍戲的時候我一定要出去看這個世界，別人跟你打個招呼也無所謂，這樣我才真正覺得自己參與到正常生活里面?！?/p>

她是九兒、菊豆、頌蓮、秋菊、菊仙、周漁、家珍、初桃……而如今，她是鞏俐。