破解《尋龍訣》劇作密碼——專訪編劇張家魯

喻若然

由萬達(dá)影業(yè)出品，華誼兄弟、光線影業(yè)等電影公司聯(lián)合出品的電影《鬼吹燈之尋龍訣》（以下簡稱《尋龍訣》）于2015年12月18日上映，截至2016年1月5日，取得票房15.8億元。近日，《尋龍訣》舉辦“繼續(xù)賀歲”茶話會，導(dǎo)演烏爾善攜主演黃渤，夏雨亮相，回應(yīng)《尋龍訣》上映以來的熱點話題。

業(yè)內(nèi)目前關(guān)于《尋龍訣》的輿論大體呈現(xiàn)兩個方向.首先肯定該片在提升本土電影制作水準(zhǔn)上的貢獻(xiàn)在美術(shù)化妝特效等方面都代表了中國電影工業(yè)新高度；與此同時，在故事層面，影片卻得到褒貶不一的評價。有人認(rèn)為，相對于同樣改編自《鬼吹燈》小說的電影《九層妖塔》，《尋龍訣》無論在段落結(jié)構(gòu)，還是懸疑處理等方面，都有著更為成熟的類型電影敘事技巧，人物及風(fēng)格也更貼近原小說；也有人提出異議，認(rèn)為影片愛情主題沖淡了探險尋寶的刺激性人物和情節(jié)設(shè)置存在明顯不足。

日前，《尋龍訣》編劇張家魯接受《綜藝報》專訪，介紹該片編劇過程，并就某些爭議點做出解釋。在他看來，類型片編劇就是服務(wù)行業(yè)應(yīng)有工匠心態(tài)，而如何在遵循類型規(guī)律的基礎(chǔ)上增加本土特色，則是挑戰(zhàn)的重點。

創(chuàng)作篇探尋中國式主流類型片創(chuàng)作之路

《綜藝報》：你是如何加盟這個項目的？

張家魯：項目啟動時，版權(quán)方萬達(dá)影視第一時間找到陳國富做監(jiān)制，他答應(yīng)之后開始思考這個主創(chuàng)團(tuán)隊怎樣組建。烏爾善是他優(yōu)先想到的導(dǎo)演人選，因為他們之前在《畫皮2》合作愉快。至于編劇人選，因為我之前做“狄仁杰”系列電影的經(jīng)歷，烏導(dǎo)也認(rèn)可，所以兩人就找到我。至此就算是確立了我們編導(dǎo)監(jiān)的“鐵三角”關(guān)系。

在接這個項目之前，我只是聽說過《鬼吹燈》的名字，并沒看過當(dāng)時覺得我不是它的目標(biāo)讀者。后來發(fā)現(xiàn)我想錯了，因為我們有后四部小說的版權(quán)，我先從第五本開始看然后就發(fā)不可收拾，前面四本也都看了這樣下來對于《鬼吹燈》小說就有了全面了解。

《綜藝報》：電影從2011年底開始籌備，劇本從2012年8月份開始啟動，一直到開拍，也就是2014年的8月，耗時整整兩年。為什幺花這么長時間寫劇本？

張家魯：《尋龍訣》的劇本創(chuàng)作分成幾個階段。第個階段是角色關(guān)系跟情節(jié)配置。烏爾善是個探索型導(dǎo)演，他在這個過程當(dāng)中不斷接受到一些新的刺激，包括專業(yè)的盜墓書籍，相關(guān)的研究，比如中國盜墓史薩滿教等等，我們會因為這些考據(jù)去做些調(diào)整。這是第一階段，大概有一年多時間。

接下來就是主創(chuàng)紛紛加入，攝影，美術(shù)逐漸進(jìn)入團(tuán)隊，意味著這個項目不再只是故事而已，離真正被拍成電影的距離又近了一步。尤其是美術(shù)師郝藝，他幫助導(dǎo)演把故事從文字轉(zhuǎn)換為視覺在此過程中，會針對影片場景的布置，包括地宮每一關(guān)機(jī)關(guān)的設(shè)計與安排提出非常多意見。因為工種，審美的不同，編劇和美術(shù)其實是有一些博弈的。美術(shù)部門會覺得你的某些橋段不太能實現(xiàn)，或者說不刺激、不興奮。探險類型的電影，視覺上的要求比劇情更強(qiáng)一點，所以編劇也會根據(jù)這些意見有所調(diào)整，雖然來回拉鋸有時候會難受，但這種互動對作品是很有幫助的。這個過程也經(jīng)歷了大概有半年時間。

《綜藝報》：影片的大量視覺奇觀，在編劇階段是怎樣設(shè)想的？

張家魯：這方面并非我所擅長的，我對這部電影的價值是提供一個平臺，這個平臺就是人物性格，人物關(guān)系，情感主線。這是我的領(lǐng)域，與其他部門的人沒商量。但如果其他部門要討論機(jī)關(guān)，關(guān)卡的設(shè)置、影響到角色性格的展現(xiàn)，我會尊重對方意見進(jìn)行相應(yīng)調(diào)整。

《綜藝報》：《鬼吹燈》作為成熟IP，知名度很高，為什幺電影要創(chuàng)作一個新故事？

張家魯：電影是聚焦式結(jié)構(gòu)我們可能想出1000種情節(jié)和花樣最后留下來的只有三樣?！豆泶禑簟沸≌f，一本里面就有70個怪物，可是在電影里不可能呈現(xiàn)這么多東西只能去做篩選和梳理。我們在做電影改編時，離原著越遠(yuǎn)，改編出來的電影會越好。比如《哈利·波特》系列電影，特別好看的幾集都是離原著比較遠(yuǎn)的?；咀裱碾娪?，反而會覺得索然無味，好像看圖說故事。

《綜藝報》：天下霸唱是原作者，這部戲他參與度也很高，他對劇本帶來怎樣的幫助？

張家魯：他的作用主要是設(shè)置奇觀跟啟發(fā)想象力。他的學(xué)識相當(dāng)淵博，尤其是在雜學(xué)方面，不管是古代的傳說掌故地方上的軼聞，都了若指掌。所以跟他聊天是非常愉快的過程。

我們跟天下霸唱的合作是在第一階段。我參照導(dǎo)演的意見先動筆把結(jié)構(gòu)跟人物關(guān)系定下來，再請?zhí)煜掳猿谶@個架構(gòu)上面去增添天馬行空的想象力。他先把想象力發(fā)揮到極致，乍一聽某些想法都沒法自圓其說，但他到最后都會給出一套說法。對于我們這樣一個相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作團(tuán)隊來講，他的加入帶來了非常多的刺激，幫助我們沖脫現(xiàn)買枷鎖，把電影向奇幻方面靠攏。

《綜藝報》：你和陳國富、鳥爾善的合作方式是怎樣的？有爭議怎幺解決？

張家魯：團(tuán)隊還是會以導(dǎo)演的工作習(xí)慣為主。我和陳國富常年合作，一般都會商量出一個框架再去跟導(dǎo)演討論，這樣會節(jié)省很多時間，提高工作效率。我們并不鼓勵導(dǎo)演在最開始就進(jìn)入討論。導(dǎo)演對編劇通常是“喜新厭舊”的，因為他們需要新鮮元素不斷刺激。如果不提前給他們創(chuàng)作框架的話，他們的想象力可能就會跑得沒邊了。之前《狄仁杰之通天帝國》與徐克合作時如此這次《尋龍訣》跟烏爾善合作也是如此。

在一起討論劇本，難免會碰撞，爭論。烏爾善非常較真，希望在電影里放進(jìn)人文關(guān)懷。除此之外他會摳細(xì)節(jié)，做很多考據(jù)。比如他會去計較，遼代的古墓里頭會不會出現(xiàn)某種地磚。但陳監(jiān)制會希望電影更主流，好看一些，所以當(dāng)烏導(dǎo)在一些細(xì)節(jié)上糾結(jié)，導(dǎo)致劇本的節(jié)奏慢下來他就會跟導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)觀眾的感受。我覺得他們兩個人的說法都是對的，只是視角不同。通常相持不下時，導(dǎo)演還是會比較尊重陳監(jiān)制的意見。因為不管是從制作經(jīng)驗還是相關(guān)的市場判斷陳導(dǎo)的話更有分量感，所以我們的劇本就會往那邊稍微傾斜一些。

《綜藝報》：類型片編劇過程中最大的難點是什么？

張家魯：做商業(yè)片，主流電影需要尋求最大的共識，每一步都非常小心，有時候我能說服大家，有時候也會被大家說服。主流電影的劇本寫到后面，會覺得比較累，因為可能會花很長時間來尋求共識，創(chuàng)作沒有那么大的自由度。

《綜藝報》：尋求共識的過程很痛苦吧？畢竟有很多精彩的點子最后都會用不上。

張家魯：是的太多了。類型片編劇的工作過程就像是當(dāng)你在蓋 棟樓的時候，不斷有人跟你說；這個結(jié)構(gòu)不對，瓷磚貼得不好，配色應(yīng)該重新改過。我經(jīng)常面對的情況是.我的樓可能蓋到一半，或者蓋到三分之二，甚至已經(jīng)蓋完，然后有人說我覺得這棟樓蓋得很好，但就是哪里不對勁，可能是骨架的問題，還是拆了重蓋吧。這就是我最痛苦的時候痛苦不在于蓋，而在于拆。因為我之前蓋得很用心，我是完全相信這個世界的。

《綜藝報》：類型片編劇如此不自由，成就感從何而來？

張家魯：拍出好電影。再好的劇本如果不拍成電影的話它的價值不大。

《綜藝報》：《尋龍訣》最后呈現(xiàn)的劇本是對各方需求平衡的最好結(jié)果嗎？

張家魯：目前為止算是相對完整，我自己還比較滿意。有些故事線不一定是最精彩的，但一定是最可實現(xiàn)的。做類型片就要有這樣的思想準(zhǔn)備。

《綜藝報》：《尋龍訣》是大制作，但今年中小喜劇片當(dāng)?shù)?，期間有沒有想過改變你們的創(chuàng)作方向？

張家魯：這個難免?！秾堅E》我們從2011年就開始籌備了當(dāng)時環(huán)境還沒有現(xiàn)在這么大的大的變化。現(xiàn)在普遍的觀影心態(tài)就是喜歡“席絲逆襲”影片越大越容易成為攻擊目標(biāo)，所以宣傳的時候，我們就刻意降下身段，告訴觀眾，雖然我們是在認(rèn)真做事情，是多花了點錢，但我們也是和群眾站在起的。我們也有一些項目偏向喜劇，但我要強(qiáng)調(diào)一點.人還是得做自己擅長的事。

爭議篇我們不想做模式化的爆米花大片

《綜藝報》：作為一部探險片，設(shè)置的關(guān)卡太少。

張家魯：其實我們當(dāng)初也有糾結(jié)。原來設(shè)計的至少有五關(guān)，各有花樣，后來美術(shù)部門反映說太多了，無論敘事節(jié)奏，故事時長還是預(yù)算都有問題，計算下來，三關(guān)是最能平衡各方需求的在這個體量里我們有可能做到接近好萊塢的水平。三個關(guān)卡之內(nèi)，有更廣闊的空間去展現(xiàn)角色的特征和情感。

《綜藝報》：雖然是探險片，但在情感上比較著力，這對影片節(jié)奏造成了影響，有些地方顯得拖沓。

張家魯：有些人看完《尋龍訣》，覺得前面節(jié)奏有點慢，回憶比較多。包括我們在臺北放片的時候能明顯感覺大家對文革部分是無感的。但在內(nèi)地放的話，觀眾就有一種會心的感覺。我們要做的不僅是模式化生產(chǎn)的爆米花大片，而是具有中國本土特色的尋寶探險片，要有一個中國背景成為人物情感的來源。烏爾善的父母都是知青，他對知青生活是有情懷的；他是蒙古族，對內(nèi)蒙古草原也有感情。這都是中國背景也和創(chuàng)作者個人經(jīng)歷有關(guān)。

韓國、日本也做了一些類型片但你明顯感覺他們類型片的節(jié)奏和美國是不一樣的。比如說韓國的《漢江怪物》，開始是講大家對抗怪物，后來就是醫(yī)院里面的家庭故事。這段情節(jié)在好萊塢定被剪掉，但韓國人愛看家庭故事，就很喜歡這一段。

《綜藝報》：電影里“虹姐”作為反派力量太弱，進(jìn)了墓穴以后就沒什么作為，沒有產(chǎn)生強(qiáng)大的戲劇推動力。

張家魯：我們當(dāng)初思考反派形象時，也曾想過窮兇極惡或者幕后操控的野心家類型，但這種設(shè)定太典型，也太好萊塢了。當(dāng)代社會很多人內(nèi)心空虛，有一些“邪教教主”很有市場，于是我們就創(chuàng)造了“虹姐”這樣的形象。虹姐其實是為了求生。人怕死的時候會做出一些不合常理的事，相信虛無縹緲的事情。

影片中，虹姐做為人類反派被墓穴主人制服，所以給人的感覺是力量不夠大。這其實是取舍問題。她如果比墓穴主人更牛，電影就會不好看。電影里最大的反派其實不是劉曉慶扮演的虹姐，而是機(jī)關(guān)和陷阱，所以我說這是一場生者與死者的較量。墓穴的主人在1000多年前已經(jīng)料到有天他的墓穴會被打開，所以設(shè)置了大量機(jī)關(guān)，拒絕有人進(jìn)來騷擾。

《綜藝報》：人物線索最完整的似乎是王凱旋，反而男一號胡八一的性格不鮮明，他最后直接道出電影主旨，感覺也有點刻意。

張家魯：胡八——路以來都在搖擺，總是想阻止Shirley楊去冒險。這種搖擺對主角來說不是太好，尤其對于女性觀眾來說。但胡八一是有成長曲線的，電影開場和結(jié)束時不一樣。他開始還是個小孩，有一點逃避，不負(fù)責(zé)任，而且總想把Shirley楊和王凱旋拉回來，不想去墓穴，但是他到片尾卻勇敢求婚。而王凱旋20來年只愛一個人，對女性觀眾來說這樣的男人哪里找？角色太討好了。

《綜藝報》：影片在表現(xiàn)“尋龍訣”破解墓穴密碼時，視覺化程度不夠。

張家魯：就我的經(jīng)驗，這個部分在電影里面是最難表現(xiàn)的。因為電影是動的藝術(shù)。為什么沒有推理電影只有推理小說？因為推理類型更適合文學(xué)它是相對靜態(tài)的。我覺得不是呈現(xiàn)的方式有問題而是觀眾可能感覺呈現(xiàn)的時間太久了要停下來看那幾個“爻”不停拼湊變化。同樣的時間，你可能看到一個更刺激的橋段，比如說過奈何橋。這就是不同內(nèi)容不同節(jié)奏的問題。