影視動畫中喜劇性表演的魅力

劉 洋

( 浙江理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 ,浙江 杭州 310018)

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影視動畫中喜劇性表演的魅力

劉 洋

( 浙江理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 ,浙江 杭州 310018)

在喜劇性表演藝術(shù)中，影視動畫表演與其他戲劇表演藝術(shù)最大的區(qū)別是脫離了演員、舞臺和攝影棚的制約，整個(gè)劇作是動畫師在工作室中完成的。動畫師們實(shí)現(xiàn)了對表演充分和深入的認(rèn)知與把握，成功地創(chuàng)作出滿足人們心里期許的作品。由于影視動畫表演傳播途徑的單向性和劇情設(shè)計(jì)中表演形式的虛擬性與預(yù)設(shè)性，使動畫師們對動畫人物的造型以及場景的設(shè)置形成了巧妙的鏡頭語言，增強(qiáng)了影視動畫中喜劇性表演的趣味性，構(gòu)成了影視動畫表演形式的特殊性。在當(dāng)代文化背景下，影視動畫喜劇性表演更加注重作為美學(xué)的基本范疇，展現(xiàn)了其語言和形式的審美特性，使喜劇性表演在伴隨著劇情的跌宕起伏預(yù)設(shè)中，達(dá)到影片預(yù)期的心理效果。該文作者在其3D動畫電影短片《武士》創(chuàng)作中，正是運(yùn)用喜鬧劇表演的特殊性，采用話劇的表演形式，在虛擬的場景和詼諧的喜鬧劇表演中，完成了預(yù)設(shè)的喜劇表演效果，展示和驗(yàn)證了影視動畫喜劇性表演的魅力。

影視動畫；喜劇性表演；魅力

在當(dāng)代影視動畫中，浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術(shù)家運(yùn)用夸張的手法、巧妙的構(gòu)成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態(tài)表演，使觀賞者在欣賞表演的過程中，對人生百態(tài)會心一笑，人們對人類美好理想給予理解與肯定，這就是表演藝術(shù)的價(jià)值所在。在影視動畫中，喜劇性表演藝術(shù)中的諷刺性喜劇內(nèi)容對政治及社會的批判，抒情性喜劇對情感的表達(dá)，純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快，一直受到人們的青睞。

一、影視動畫中喜劇性表演的特殊性

在戲劇藝術(shù)史中，學(xué)術(shù)界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源，見證了戲劇與原始宗教的密切關(guān)系。戲劇從內(nèi)容、性質(zhì)及美學(xué)范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等，喜劇顯然與悲劇相對應(yīng)，但在喜劇性表演中，喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思，在古希臘的習(xí)俗中，每年秋季收獲葡萄時(shí)，為了感謝神的恩賜要進(jìn)行狂歡歌舞，這是一年中最熱鬧的時(shí)刻，在行狂歡歌舞之時(shí)，領(lǐng)隊(duì)者常要用諧謔之詞，引人發(fā)笑。劇中音樂與舞蹈的元素，夸張的服飾和面具的滑稽，正是對人類審美的一種規(guī)范和維護(hù)。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補(bǔ)充，使人們在愉悅中領(lǐng)悟人生的艱辛與順利，在詼諧中清醒，在鬧劇中反思?！拔覀兛梢杂醚劬怼牎?，因?yàn)槲覀兊难劬投渫瑫r(shí)都在評估和詮釋，我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內(nèi)容和意義的?！盵1]44在戲劇藝術(shù)中，悲劇的結(jié)局總是讓人揪心的，喜劇的結(jié)局總是愉快的和圓滿的，而介于悲喜之間的大量正劇，總是以順利收官。但是，在現(xiàn)實(shí)生活中，社會的復(fù)雜性總是不如人意，順利并不代表喜悅，正像維納斯的雕像，完整并不代表優(yōu)美，或許殘缺正是一種美的表達(dá)。在動畫藝術(shù)中喜劇中的鬧劇，并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環(huán)境，往往在不經(jīng)意間，實(shí)現(xiàn)喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現(xiàn)出的表情與動態(tài)，都是為了完整地給觀眾呈現(xiàn)生動的角色形象而服務(wù)的，人物在規(guī)定情境中的相互干擾，形成矛盾驟起而制造懸念，在突出人物關(guān)系的矛盾中出乎意料的劇情轉(zhuǎn)變，帶給觀眾心理上的滿足，正是表演藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。

在戲劇藝術(shù)中，表演受到舞臺空間和時(shí)間的制約，演員與觀眾、觀眾與觀眾之間的互動使戲劇藝術(shù)表演的形式語言具有一定的典型性和特殊性。在談到表演藝術(shù)的“表現(xiàn)主義”和“直覺主義”風(fēng)格時(shí)，美國表演藝術(shù)家烏塔·哈根、哈斯克爾·弗蘭克爾認(rèn)為“表現(xiàn)主義的演員刻意模仿或說明其角色的言行，直覺主義的演員則嘗試?yán)米陨砣テ饰鋈祟惖男袨?，從對自己的了解去理解他所要詮釋的角色”。[1]8動畫表演藝術(shù)的魅力滿足了人類幻想的愿望。因?yàn)椋瑒赢嬎囆g(shù)中的演員是動畫師們筆下的任何可以利用的表演器材，可以是人、動物、植物，也可以是筆、桌子、椅子甚至是星球與太陽以及動畫師們想象中的魔獸和怪物。動畫師通常在角色的創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)表演時(shí)既從客觀效果中尋找角色的表現(xiàn)方式，又對角色認(rèn)同以及對角色行為進(jìn)行深入的挖掘，達(dá)到對動畫表演充分和深入的認(rèn)知與把握，成功的創(chuàng)作出滿足人們心里期許的效果。動畫藝術(shù)不受任何自然條件限制的特殊性，使動畫表演更傾向于“直覺主義”與“表現(xiàn)主義”的結(jié)合。

20世紀(jì)德國戲劇學(xué)家布萊希特提出的 “間離方法”(又稱“陌生化方法”)，利用藝術(shù)方法把平常的事物變得不平常，從而揭示事物的因果關(guān)系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認(rèn)識改變現(xiàn)實(shí)的可能性。在表演方法上，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。在影視藝術(shù)中，“角度、人物和環(huán)境在影片中的關(guān)系是由電影語言的進(jìn)程而定的。盡管你有一些自由可以變換語言，但基本上不能隨便地改變影片的語言……”[2]201盡管在影視表現(xiàn)中，導(dǎo)演對演員的表演提出了種種要求，但是，演員仍然在表演過程中隨著表演環(huán)境的變化產(chǎn)生一定的變化，演員的表演水平一定會直接影響影視作品的質(zhì)量。畢竟演員的表演制約了影片所預(yù)設(shè)的想象空間，再好的表演藝術(shù)家也無法滿足人們對美好事物的向往。

動畫表演既具備表演藝術(shù)的普遍性，又具備了本身的獨(dú)特性。動畫表演藝術(shù)的傳播途徑?jīng)Q定了其傳播途徑的單向性，一切表演都在作品呈現(xiàn)出來之前創(chuàng)造完成，演員不會也無法反饋導(dǎo)演的信息，更不在意觀眾的情緒。所以，動畫表演的特點(diǎn)既具有一定的虛擬性，更具有完全的預(yù)設(shè)性。動畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，動畫師豐富的想象力和預(yù)設(shè)的表演，可以是正劇，也可以是喜劇或喜劇中的鬧劇。因?yàn)?，演員與角色在人物形象設(shè)計(jì)中就已經(jīng)有了一定的距離，表演者與劇情之間的一切關(guān)聯(lián)已經(jīng)融為一體，不會出現(xiàn)戲劇和影視劇中演員“在舞臺上，無論什么樣的動作，都首先創(chuàng)造出情景”[3]69那樣的問題，這些問題都在動畫師的預(yù)設(shè)中得以解決。在皮克斯經(jīng)典動畫《賽車總動員》中，導(dǎo)演有意用沒有生命的汽車作為動畫的主角，動畫師們將這些汽車與現(xiàn)實(shí)生活中的人相結(jié)合，將汽車賦予“人性”，與此同時(shí)，動畫師們將角色的動態(tài)預(yù)設(shè)為符合“汽車”本身的固有屬性，這其實(shí)就是從客觀效果中尋找角色的表現(xiàn)方式，又對角色認(rèn)同以及對角色行為進(jìn)行深入的挖掘的最好體現(xiàn)。同樣的預(yù)設(shè)，運(yùn)用在筆者的3D動畫短片《武士》的創(chuàng)作中。這部短片采用話劇舞臺劇的形式，在擬定的場景中和劇情中，完成了預(yù)設(shè)的喜劇性表演中鬧劇的形式規(guī)律，整個(gè)創(chuàng)作過程的前期，預(yù)設(shè)了“武士”在劇情中喜劇性鬧劇表演的一切可能性，并在制作前期，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)仡A(yù)設(shè)了劇本和人設(shè)、分鏡頭、音效和場景的每一個(gè)細(xì)節(jié)，這些預(yù)設(shè)方案保證了影片的質(zhì)量，這也是動畫表演藝術(shù)有別于戲劇表演的一種特殊魅力。

二、影視動畫喜劇性表演的趣味性

在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期劇壇巨匠莎士比亞的舞臺劇中，藝術(shù)家豐富的情節(jié)和精湛生動的表演藝術(shù)，既賦予了人類豐富的思想情感，又塑造了鮮明的藝術(shù)典型與眾多復(fù)雜的人生百態(tài)。莎士比亞劇中個(gè)性化的形象、哲理性和抒情性的表演，淋漓盡致地表達(dá)了歐洲文化的特色。中國傳統(tǒng)戲劇是文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的綜合體，他用程式化的表演形式，用高度虛擬化的表演和具有強(qiáng)烈象征意義的場景和道具傳遞了中國文化美學(xué)的價(jià)值特征。

新媒體加速了影視傳播的速度，文化的大眾化迫使影視動畫創(chuàng)作要滿足人們的欣賞娛樂需求。我國動畫創(chuàng)作除大量的政府項(xiàng)目承擔(dān)主旋律制作外，還有眾多動畫公司創(chuàng)作出了許多滿足人們休閑娛樂的趣味性十足的作品，其中，也不乏有很多優(yōu)秀的作品，例如《十萬個(gè)冷笑話》結(jié)合了當(dāng)下最時(shí)尚的潮流文化以及語言，用荒誕的劇情和夸張的人物表演將中國經(jīng)典的神話故事進(jìn)行了重新演繹，同時(shí)打亂了時(shí)間和空間的限制，深受年輕人的追捧及喜愛。筆者的實(shí)驗(yàn)性3D動畫短片《武士》創(chuàng)作前期，就把此片作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實(shí)驗(yàn)性作品，劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演，完成其鬧劇搞笑的過程，以鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線，貫穿于整個(gè)故事情節(jié)中。作品中幾乎沒有對話，沒有對人物的性格和心理進(jìn)行分析，幾乎沒有什么深度的夸張動態(tài)與表演，這正是鬧劇在性格描寫上的孱弱，突出了鬧劇搞笑的特征。

在影視藝術(shù)中不乏有一些經(jīng)典的作品，帶給我們新的啟示。20世紀(jì)初的電影默片時(shí)代，查理·卓別林和巴斯特·基頓的滑稽劇受到熱捧與文化的時(shí)代性有必然的聯(lián)系。如，1929年在美國的經(jīng)濟(jì)危機(jī)中，社會生活低迷而沉悶，脫線喜劇[1]隨之誕生；20世紀(jì)40年代二戰(zhàn)的經(jīng)歷出現(xiàn)的恐怖喜劇和20世紀(jì)50年代美國的安居樂業(yè)出現(xiàn)的電視肥皂劇，20世紀(jì)60年代以來的大雜燴喜劇，隨著世界經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，喜劇在影視中不斷地創(chuàng)造記錄。這些都是文化大環(huán)境主導(dǎo)了人類的審美習(xí)慣。在戲劇中，制造懸念，“這就是對立統(tǒng)一原理，這個(gè)原理來源于喜劇大師，前蘇格拉底希臘哲學(xué)家郝拉特利特?！盵4]83

在香港著名表演藝術(shù)家周星馳主演和導(dǎo)演的電影中，看似荒誕的情節(jié)卻有著當(dāng)代生活的真實(shí)，他用鬧劇的形式詮釋人類的無奈與人生的唏噓，這也是周星馳的喜劇受大家追捧的原因之一。在電影《喜劇之王》中，看似荒誕嬉鬧的劇情及表演卻充分反映了都市人的生活與煩惱。在當(dāng)代社會欲望膨脹的人群中，每個(gè)人充滿著自己的理想與愛好，在一個(gè)金錢至上、貪慕虛榮的年代里，作為普通老實(shí)的老百姓，該如何去實(shí)現(xiàn)自己的理想。這是周星馳在全片中想要表達(dá)的核心思想，也是很多看過這部電影的觀眾反思的問題，似乎表面上的“喜劇之王”其實(shí)是對現(xiàn)實(shí)無奈的“悲劇之王”。因此，喜劇性表演在趣味性的人物形象和環(huán)境設(shè)計(jì)里實(shí)現(xiàn)其價(jià)值與意義。

三、影視動畫喜劇性表演的審美性

喜劇作為美學(xué)的基本范疇和作為戲劇審美特征之一，喜劇性表演在影視動畫中的審美特性，首先表現(xiàn)在人物和環(huán)境設(shè)計(jì)上，使觀者有賞心悅目的清新感覺，其次是在喜劇性表演中伴隨劇情的跌宕起伏預(yù)設(shè)中，達(dá)到影片預(yù)期的心理效果。傳統(tǒng)的迪士尼動畫喜劇往往都會在人物設(shè)定以及場景中下足功夫，這使得觀眾往往在沒有看到完整的影片而僅僅是看到影片的海報(bào)或是宣傳片時(shí)，就對這部喜劇動畫產(chǎn)生極大的興趣。在劇情上，往往會假借一個(gè)虛構(gòu)世界中所發(fā)生的事來隱喻現(xiàn)實(shí)生活人們所遇到的問題，同時(shí)，通過主人公正面的回應(yīng)給觀眾以激勵(lì)。例如迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》中，正是通過動物們的特性來反應(yīng)當(dāng)代社會中所存在的問題。其實(shí)，看似兇猛的野獸只是陰謀背后的犧牲品，而看似弱小的生物也未必不能成就大事，以慣性思維方式思考問題正是對當(dāng)今社會的隱喻，當(dāng)然還有人與人之間的信任與交流。在近期國內(nèi)熱播的動畫電影《大圣歸來》中，悟空有意脫離如來的掌控而不能等喜劇性的表演，蘊(yùn)含著一種無意中的有意與有意中的無意。這些蘊(yùn)含著智慧與理想的審美與哲學(xué)思辨，在通過動畫藝術(shù)喜劇表演中，用人類審美的公共屬性，在一套完美的動作或簡潔明了的情節(jié)中展示，與觀眾產(chǎn)生共鳴。

那么，在動畫表演藝術(shù)中，是不是一定要以夸張的人設(shè)以及場景來實(shí)現(xiàn)喜劇效果呢？答案是否定的，正如在戲劇中演員的形象設(shè)計(jì)上，美國學(xué)者布萊恩·麥金在《喜劇表演圣經(jīng)》一書中寫道，“平時(shí)你不會總是穿著一套特別的衣服吧？那么，請不要為表演而穿上一套特別的服裝?！盵5]87作為動畫藝術(shù)中的喜劇性表演，并非要用奇異的人設(shè)與怪誕的場景來實(shí)現(xiàn)最終的效果，許多日常生活中的人與物都具有公共審美的喜劇效果，喜劇性表演往往在不經(jīng)意間，實(shí)現(xiàn)喜劇表演的最佳效果。

實(shí)驗(yàn)性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的戲劇表演中，實(shí)現(xiàn)戲劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情，傳統(tǒng)日本武士的造型加上相對寫實(shí)的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而，傳統(tǒng)嚴(yán)肅的人物造型和寫實(shí)的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差，而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇，就是因?yàn)槠涔适虑楣?jié)緊張刺激，然而打斗動作卻經(jīng)常滑稽可笑卻又合情合理，這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。如在成龍的電影《A計(jì)劃》中，有一場酒館的打戲，成龍飾演的馬如龍以及元彪飾演的洪天賜在酒館發(fā)生口角起了爭執(zhí)，并大打出手，本來應(yīng)該刺激緊張的故事情節(jié)卻在兩人詼諧的對話以及滑稽的打斗動作和表情中產(chǎn)生了喜劇效果。這樣的效果也是筆者在制作實(shí)驗(yàn)動畫《武士》中所追求的，通過人物形象與動作之間的強(qiáng)烈反差達(dá)到喜劇效果。

不可否認(rèn)，在一些影視動畫喜劇性表演的作品中，鬧淹沒了喜，在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內(nèi)涵。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)與當(dāng)代社會飛快的生活節(jié)奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關(guān)，娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現(xiàn)實(shí)意義，但是，能使生活在社會底層的小人物會心一笑，也是一種生活。

影視動畫喜劇性表演是動畫師們在相對獨(dú)立的環(huán)境中完成了戲劇和影視作品依靠演員完成的所有程序，這種傳播途徑的單向性和表演形式的虛擬性與預(yù)設(shè)性成為影視動畫的特殊性。動畫師們的文化素養(yǎng)和對于戲劇表演性的理解所構(gòu)成的鏡頭語言，凸顯了影視動畫喜劇性表演的審美共性，構(gòu)成了不同內(nèi)容在影視動畫中的表演藝術(shù)個(gè)性特征。當(dāng)我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時(shí)，好像一切煩惱揮之而去，這就是表演帶給我們的藝術(shù)價(jià)值。

注釋：

(1)脫線喜劇(英語：screwball comedy)是一種美國喜劇電影類型，流行于大蕭條時(shí)期，在1930年代起源，繁榮至1940年代早期。該類型的很多次要特征類似于黑色電影，但不同之處在于有一個(gè)女性角色在和男主角的關(guān)系中占主導(dǎo)地位，挑戰(zhàn)他的男子氣概。男女主角陷于幽默搞笑的兩性斗爭之中，這對于當(dāng)時(shí)的好萊塢和觀眾來說是新穎的主題。其他元素包括快節(jié)奏的妙語連珠的對話、滑稽的情形、逃避現(xiàn)實(shí)的主題，以及涉及愛情和婚姻的情節(jié)。

[1][美]烏塔·哈根，哈斯克爾·弗蘭克爾.尊重表演藝術(shù)[M] .修訂版.胡因夢，譯.北京: 世界圖書出版公司·后浪出版公司，2014：8,44.

[2][美]邁克爾·拉比格. 影視導(dǎo)演技術(shù)與美學(xué)[M].北京: 北京廣播學(xué)院出版社，2004：201.

[3][美]斯特拉·阿德勒.表演的藝術(shù)[M].北京：聯(lián)合出版社，2014：69.

[4][美]基斯·基格里奧.喜劇難寫：一位好萊塢編劇的真實(shí)告白[M].李浩，譯，北京：電子工業(yè)出版社，2013：83.

[5][美]布萊恩·麥金，特雷西·斯坎恩.戲劇表演圣經(jīng)[M].趙龍濤，韋佳，譯.北京：電子工業(yè)出版社，2012：87.

(責(zé)任編輯：高 堅(jiān))

Charm of Comic Performance in Movie and Television Cartoons

Liu Yang

(School of Art and Design, Zhejiang SCI-TECH University, Hangzhou 310018, China)

In the art of comic performance, the biggest difference between the performance of movie and television cartoons and the performance of dramas lies in that the former is free from the restriction of actors, stages and photo-studios so that all the performance is completed by animators in their workrooms. By fully perceiving and conducting all the performance, animators successfully create the effect which can meet audiences’ mental expectation. Due to the unidirectional transmitting channel movie and television cartoons and the fictitious and presupposed plot design for movie and television cartoons, it is possible for animators to develop ingenious camera language to shape characters and arrange settings, which adds more enjoyment to comic performance of movie and television cartoons and leads to a particular performing form of movie and television cartoons. In the present cultural context, comic performance of movie and television cartoons focuses more on aesthetic basic principles so as to show its aesthetic characteristics in terms of language and form, making comic performance achieve the anticipated enjoying effect through the progress of presupposed plot. When creating his 3D-cartoon movie Warrior, by taking the advantage of particular characteristics of comic performance and applying the performing form of dramas, the author of this paper achieved his presupposed comic effect with fictitious setting and humorous performance, presenting and proving the charm of comic performance in movie and television cartoons.

Movie and television cartoons; Comic performance; Charm

2016-05-10

J954

A

1673-8535(2016)04-0077-05

劉洋(1991-)，廣東廣州人，北京電影學(xué)院動畫學(xué)院本科畢業(yè)，浙江理工大學(xué)在讀藝術(shù)碩士研究生，研究方向：動畫藝術(shù)。