論中國民族樂器與西洋樂器合作的創(chuàng)新
——以古箏與鋼琴演奏為例

郭瑞玫,周卓然

( 廣東第二師范學院 音樂系， 廣州 510303)

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論中國民族樂器與西洋樂器合作的創(chuàng)新
——以古箏與鋼琴演奏為例

郭瑞玫,周卓然

( 廣東第二師范學院 音樂系， 廣州 510303)

摘要：本文以古箏與鋼琴合作演奏為例，探究中國民族樂器與西洋樂器各種合作演奏形式，創(chuàng)新學習民族音樂的有效方法，總結(jié)當代校園學生民樂隊與西洋樂器結(jié)合的實踐創(chuàng)新模式與經(jīng)驗，旨在引導大學生對傳統(tǒng)音樂的學習與傳播。

關(guān)鍵詞：古箏； 民族樂器； 鋼琴； 合作創(chuàng)新

周卓然(1994-)，女，廣東珠海人，研究方向為音樂學。

中西文化差異使得人們對不同文化的接受程度存在較多區(qū)別。人們接受西方文化，學校音樂教育受西方影響，學生對中國傳統(tǒng)音樂認識與學習的興致也受到很大影響。為實踐習近平總書記提出的“中國夢”， 弘揚民族文化，發(fā)展校園民族音樂文化教育，我們以古箏與鋼琴兩件中西樂器結(jié)合訓練的創(chuàng)新為例，拓展順應(yīng)當代社會發(fā)展的大學生專業(yè)學習的新思路。

一、古箏的歷史及其文化代表

古箏，又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是我國漢族民族傳統(tǒng)樂器，屬于彈撥樂器。它是我國獨特且重要的民族樂器之一。它的音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力。歷史上，它伴隨過君王、歌姬、詩人等多種人物角色?！稘O舟唱晚》、《高山流水》、《平沙落雁》、《出水蓮》等許多箏曲代代相傳成為經(jīng)典。南朝詩人沈約的《詠箏》：“秦箏吐絕調(diào)，玉柱揚清曲，弦依高和斷，聲隨妙指續(xù)。徒聞音繞梁，寧知顏如玉”生動描述了古箏優(yōu)美的音色和獨特的韻味。古箏的存在已經(jīng)成為中國文化的代表，成為傳統(tǒng)音樂的符號，更承載了民族傳統(tǒng)精神。

二、鋼琴的傳播及其文化代表

鋼琴為西方樂器之王，它以流傳歷史悠久、和聲織體豐富、力度音色變化多樣、樂器構(gòu)造大方，深受世界人民喜愛。明朝時期，意大利天主教傳道士利瑪竇把一架古鋼琴作為貢品進獻給萬歷帝，我國自此才擁有此西洋樂器。據(jù)《續(xù)文獻通考》[1]記載：“明萬歷 28 年，大西洋意大利人傳教士利瑪竇獻其國樂器，自言泛海九年始至。所謂琴，縱三尺、橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金線或煉鐵為之，弦各有柱端通于外，鼓其端而自應(yīng)”。這就是十六世紀意大利所制造的古鋼琴。新中國建國后，受到西方音樂教育體系影響，鋼琴成為學習音樂重要樂器之一，并涌現(xiàn)了大量的鋼琴家、教育家；鋼琴成為音樂生學習的必修樂器。

鋼琴在中國真正的傳習時間并不長，但從國家的文化代表來看，鋼琴在中國代表著西方文化。

三、古箏與鋼琴演奏合作創(chuàng)新及其影響

古箏與鋼琴代表中西方文化，它們的對話與合作，體現(xiàn)了兩種不同思維、不同文化的交流。西方人對單純的中國民樂隊演奏也許會好奇甚至震撼，可這不代表他們會喜歡和接受。作為當代大學生，有必要在學習傳統(tǒng)音樂文化的方法和途徑上進行一些嘗試。因此，我們組織了一支熱愛傳統(tǒng)音樂又熱衷于創(chuàng)作的團隊，在西方音樂里加入中國民樂，或在中國民樂中融入西方配器或和聲，大膽一點是加入一些經(jīng)典、流行的音樂元素，以形成一種更容易被大眾接受的音樂，兩種不同音樂文化的合作創(chuàng)新由此開始，并取得一些成果。

1.合奏形式的創(chuàng)新

當今世界各國之間的文化交流中，音樂交流常見于展現(xiàn)各自國家作品。我國歷史上，民族的音樂交流體現(xiàn)在本土樂器合奏，合奏多數(shù)采用五度相生律。因為“五聲和”“八風平”被大家認為是最美好的音樂，具有”樂而不淫，哀而不傷“的審美，體現(xiàn)一種以“中、正、平、和”為美的音樂美學思想。[2]受其影響，傳統(tǒng)音樂處于保守狀態(tài)，不提倡過度的音樂感官刺激，這太過單一的旋律走向影響著我國音樂發(fā)展創(chuàng)新。

西方音樂的特點是有獨立的調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)，不同的調(diào)式給人不一樣的感覺和體驗，西方更注重和聲豐滿，節(jié)奏模式多樣，音樂色彩豐富。曲目特點表現(xiàn)在音域?qū)拸V、旋律剛健、情緒激昂、氣魄宏大幾個方面，突出主客對立，體現(xiàn)出一種藝術(shù)精神的“壯美”。

中國民樂的特點是采用五度相生律的調(diào)式，使音樂進行起來平穩(wěn)、和諧。散板是民族樂器中最有特色的一種板式，讓演奏者自由發(fā)揮，強調(diào)演奏者的樂感，講究韻味。民樂的和聲色彩單調(diào)，音響效果單薄，給人一種樸素的感覺；需要靜心才能感受到。

我們嘗試采用中西方樂器結(jié)合的形式表演傳統(tǒng)音樂。從古箏和鋼琴的配合開始，不斷調(diào)整兩種樂器各種組合的人數(shù)、嘗試改變琴的音色，改編曲目的節(jié)奏或者曲目的和聲色彩，在長節(jié)拍的部分加入較為豐富的鋼琴伴奏，或者直接改變曲目的風格等。在大學校園里身體力行，實踐創(chuàng)新；采用民樂與西方樂器組合各種演奏，激發(fā)校園學生群體對民樂的興趣，影響并改變年輕人對民間樂器傳統(tǒng)難學而不學的觀念和行為，讓我國民族音樂得以傳承。

2.合奏曲目的創(chuàng)新

成功的文化交流并不是各自介紹各自的文化，而是嘗試是否能夠采用或借鑒對方的文化解決實際問題。中西樂器融合表演比較少，主要原因是普通高校藝術(shù)團隊伍成員受到文理科不同專業(yè)的限制，難以同時擁有互相合作的基礎(chǔ)，表演僅僅滿足于形式的需要。在國外，各民族之間會開展不同樂器獨奏的表演；也有由音色、演奏法差異很大的樂器組成樂隊。各國的民族音樂自成體系，而我們對中西方樂器合作的演出，還處在一個探索時期，這對大學生來說，具有強烈的挑戰(zhàn)性。

將兩種構(gòu)造完全不同的樂器進行合奏，需要考慮的因素實在太多。譬如我們對經(jīng)典古箏作品《漁舟唱晚》進行改編。這首作品在旋律上十分講究音韻，左手演奏的揉、顫、滑、按，靠的是彈奏者對左手技術(shù)的把握和對細節(jié)方面的處理。人們也許沒想過，一首帶有濃郁中國古典風格的經(jīng)典作品，一首需要意境韻味的作品是可以加入鋼琴伴奏的。相對于意境來說，鋼琴更注重手指的靈活與觸鍵；通俗點來說，古箏給人一種彎彎曲曲，連綿不斷的感覺，而鋼琴任何音響都能超過古箏，給人一種磅礴大氣的感覺。我們要把這兩種樂器進行合作演奏，追求效果不是1+1=2，而是1+1>2。要讓人感覺既是傳統(tǒng)又能耳目一新，很不容易。這首傳統(tǒng)的箏曲，在鋼琴的和弦伴奏上要十分注意，不能運用西方調(diào)式中的和弦，否則韻味流失，在伴奏上則要選用流暢的織體表現(xiàn)曲目特點。在《琴唱譽響 箏鳴睿音——鋼琴與古箏合作實踐音樂會》見證了我們的實踐，12臺古箏與三角鋼琴演奏的《漁舟唱晚》，獲得了觀眾的好評。傳統(tǒng)并非一成不變，而是可以變得更好。

3.樂器組合創(chuàng)新及其影響

作為高校音樂專業(yè)學生，有必要利用自身專業(yè)學習平臺探究一種更適合于音樂文化交流的方式和方法，并將這種方法運用到實踐中，這對傳播我國民族音樂文化，豐富音樂表現(xiàn)形式以及對參加活動的成員自身學習發(fā)展十分有價值，研究的經(jīng)驗和成果可以直接運用到學生今后的工作當中。同時，研究組成員在研究過程中不斷提升專業(yè)實力與社會實踐能力，對就業(yè)能力提升也有很大的幫助。

由于我們對中西方兩件樂器的結(jié)合不滿足于單一的合奏，對于各種不同曲目，我們采用不同的樂器組合進行演奏，帶動大學生對音樂創(chuàng)作的喜愛以及專業(yè)水平的提高。例如，我們選定《彝族舞曲》這首旋律優(yōu)美、節(jié)奏感強、深受大眾喜愛的作品，對樂器演奏進行了重新編排。第一次組合：原來一臺古箏演奏改為三臺古箏演奏，增加了一定難度的技巧和相應(yīng)的和聲，使音樂的色彩和音響效果聽起來更加豐富。三臺古箏一起重奏建立了穩(wěn)定的音響關(guān)系，對作品整體風格的把握起關(guān)鍵作用。第二次組合：加入鋼琴為伴奏，突出了古箏音色的線條感，又在段落之間運用鋼琴的音色效果帶出下一個段落，利用鋼琴的伴奏把曲目推向高潮。第三次組合：嘗試1件樂器到5件樂器的各種組合對音樂主旋律的表現(xiàn)，在樂曲的高潮部分加入了鼓的編寫，中西樂器合奏的和聲效果，鋼琴跳音的節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)的方式不斷增強。創(chuàng)作改編上，我們在引子處采用了卡農(nóng)的形式，樂段的連接大膽采用鋼琴刮奏代替古箏的刮奏，刻畫出男女共舞的音樂意境。古箏和鋼琴的銜接給人兩種音色的對比，使旋律聽起來更加流動；在曲目高潮，鋼琴在強拍位置加上低音強調(diào)了節(jié)拍感，鼓點的增加使音樂聽起來更加熱烈歡快；結(jié)尾部分，用分解和弦增強了和聲色彩。整首作品給人一種豐富飽滿的感覺，不懂音樂的人都能十分容易感受到它的民族音樂風格，舞臺視聽效果令人耳目一新?！兑妥逦枨方M合這個節(jié)目獲得2014年第九屆香港國際青少年藝術(shù)節(jié)廣東賽區(qū)民樂與西洋樂器合奏項目青年專業(yè)組金獎，我們又一次收獲中西樂器合作帶給我們不同文化的融合與運用的成果。

結(jié)語

我們運用古箏和鋼琴作為中西樂器合作的代表嘗試進行演奏，對研究適應(yīng)中西樂器合作學習與演出新模式、對提高大學生傳統(tǒng)音樂學習的興趣、擴大器樂學習研究新范圍、加強學生專業(yè)交流合作與教師器樂教學創(chuàng)新、促進校園文化建設(shè)、促進學校創(chuàng)新人才培養(yǎng)、增強學生專業(yè)實力與就業(yè)競爭力等方面有著重要的意義。同時，我們不斷思考，采用各種樂器進行合奏、配器，隨著民族樂隊各種樂器、音樂元素和西洋樂器的加入，合作創(chuàng)新將成為新主題，培養(yǎng)了大學生團隊的動手能力、自覺創(chuàng)造和創(chuàng)新合作意識，未來校園民樂隊與西洋樂器的合作創(chuàng)新，對推動我國民族音樂傳播和傳承有著十分重要的作用。

參考文獻：

[1]馬端臨．續(xù)文獻通考[M]．北京：中華書局，2011.

[2]胡郁青．中國古代音樂美學簡論[M]．重慶：西南師范大學出版社，2006.

[3]伊·杜波夫斯基 斯·葉甫謝耶夫 .和聲學教程[M] 北京：人民音樂出版社，2008．

[4]朱秋華．西方音樂史[M]．北京：北京大學出版社，2002．

責任編輯：胡栩鴻

The Innovation of the Cooperation Between Chinese National Musical Instruments and the Western Instruments— take the performance of the piano and Gu Zheng as example

GUO Rui-mei, ZHOU Zhuo-ran

(School of Music, Guangdong University of Education, Guangzhou 510303, China)

Abstract:This paper takes the cooperative performance between piano and Gu Zheng as an example to explore various forms of cooperative performance between Chinese national musical instruments and the western instruments, innovate effective methods for learning national music and summarize the innovative practice model and related experience of the combination of the western instrument and the student national orchestra, aiming to promote students’ learning and spread of the traditional music.

Key words：Gu Zheng; national musical instrument; piano; practice and innovation

中圖分類號：J632.32；J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1674-344X(2016)03-0049-03

作者簡介：郭瑞玫(1980-)，女，廣東澄海人，講師，碩士，研究方向為古箏演奏與教學。

基金項目：國家級大學生創(chuàng)新訓練項目(200414278008)

收稿日期：2015-12-20