從意境之美，到筆墨之上
——梅清筆下的黃山繪畫(huà)研究

陶玉明

(安徽工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 安徽 蕪湖 241000)

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從意境之美，到筆墨之上
——梅清筆下的黃山繪畫(huà)研究

陶玉明

(安徽工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 安徽 蕪湖 241000)

摘要：梅清是黃山畫(huà)派的杰出代表人物，他將自己的不遇之情寄托于詩(shī)畫(huà)之上，其中以黃山為題材的山水畫(huà)最負(fù)盛名。本文從梅清的繪畫(huà)背景、代表作品分析和與同時(shí)期的黃山畫(huà)派的畫(huà)家相比較，探討研究梅清的繪畫(huà)特點(diǎn)與對(duì)后世的影響和啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：梅清；黃山畫(huà)派；繪畫(huà)特點(diǎn)

一、梅清的繪畫(huà)背景

梅清，安徽宣城人，字淵公，號(hào)瞿山，出生于明末清初；他一生經(jīng)歷了四個(gè)帝王，顛沛流離度過(guò)了七十五個(gè)年頭。人生的不同時(shí)期的經(jīng)歷明顯給他的畫(huà)作帶來(lái)了不同的意味與形式表現(xiàn)。梅清出生于宣城梅氏大家，梅氏一族人等大多是詩(shī)文書(shū)畫(huà)上的大家，梅清自幼生長(zhǎng)于青山秀水、崇山峻嶺的環(huán)抱之中，在這種家鄉(xiāng)山水與家族文化之中熔鑄了梅清磊落灑脫、超然的性格。

梅清的繪畫(huà)作品分為三個(gè)階段，第一階段是在五十歲之前，這期間他的大部分畫(huà)作以臨摹為主，從他三十五歲所作的《宛林實(shí)景圖》中我們看到了許多名家的筆意，如董源、巨然等等。然而又不是一位地模仿，不乏“我法”在其中。這個(gè)階段的他還對(duì)仕途報(bào)以幻想，所作之畫(huà)多有豪情壯志之意。接下來(lái)的第二階段是從五十歲至六十歲，這一階段正是他科考失利，選擇躬耕南畝的時(shí)期；這一時(shí)期的畫(huà)作意境清幽，多憂(yōu)愁與淡漠，這在《黃山圖冊(cè)》中便可尋蹤跡。第三階段為梅清晚期，也就是六十歲之后的階段；他兩次登上黃山，所留之作，氣勢(shì)磅礴，大部分的得意之作也是在此時(shí)誕生。《高山流水圖》便是這一時(shí)期的代表。

二、梅清與其代表作品

1.《黃山圖冊(cè)》

現(xiàn)藏于故宮博物院的《黃山圖冊(cè)》最能代表其成就?！饵S山圖冊(cè)》全冊(cè)共8開(kāi)16幀，幅幅畫(huà)出黃山的神韻和梅清的心境。他擅長(zhǎng)用線，其線淡而有神、枯而不澀，時(shí)而靈動(dòng)，時(shí)而凝重，皆因筆墨之增，隨處生發(fā)。在《黃山圖》中就能明顯的感覺(jué)到?！短於挤濉分腥藗冇牣愑诿非鍎?chuàng)作的新穎奇特的布局結(jié)構(gòu)；這些結(jié)構(gòu)往往來(lái)自于對(duì)黃山自然風(fēng)景的真實(shí)感悟，卻不是直接的自然視覺(jué)，作者運(yùn)用自我的繪畫(huà)智慧將山腳流水、山腰亭館、近山、遠(yuǎn)山盡收畫(huà)中；加上幾組松針，生動(dòng)自然地表現(xiàn)出黃山松的特點(diǎn)與神采。

圖冊(cè)中《文殊院》、《湯池》、《松谷》、《翠微寺》都用了俯視的全景構(gòu)圖，這在當(dāng)時(shí)幾乎是沒(méi)有的，可謂獨(dú)具匠心。以水墨渲染，所繪之山都顯得較為秀美，布局多為橫亙連綿的山脈，與后期作品的蒼勁豁達(dá)又顯得截然不同。

圖冊(cè)中《湯池》將環(huán)境的動(dòng)靜關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致?！稖亍访璁?huà)了山腳下登上黃山唯一小道的景色，畫(huà)面左邊以大面積山峰與右邊的樹(shù)木山路和較小的山石形成對(duì)比，畫(huà)面左邊的題句增加了整幅構(gòu)圖的平衡感。左半圖中山體由上而下，雄壯中略顯飄逸。小塊的山石綿延不絕，再加上樹(shù)木平鋪點(diǎn)綴，給人一種密而不疏的美感。從中更是看到了梅清在畫(huà)面構(gòu)圖上的巧思。細(xì)看《黃山圖冊(cè)》，浮丘峰的飄渺、蓮花峰的秀美、翠微寺的清逸等，其中的布局結(jié)構(gòu)都將梅清一生的沉浮、悲歡離合與黃山的“奇”“絕”景象高度融合，是梅清對(duì)山水畫(huà)認(rèn)識(shí)的又一次飛越。

梅清中期的作品較之早期的作品無(wú)論在取材還是筆墨技法上都有一定的突破。早期繪畫(huà)風(fēng)格“豪放”；經(jīng)歷仕途的挫敗后，過(guò)著躬耕南畝的隱逸生活，畫(huà)面中的“豪放”風(fēng)格也慢慢收斂，多了一些秀麗雅致和恬靜，更有一種“獨(dú)釣寒江雪”的憂(yōu)愁與淡泊，但畫(huà)面中的靈動(dòng)怎么也掩飾不了梅清內(nèi)心的情感。

2.《高山流水圖》研究

《高山流水圖》紙本墨筆，現(xiàn)藏于故宮博物院。此圖作于梅清七十二歲時(shí)，而僅在兩年后，這位大師就長(zhǎng)眠于世。畫(huà)中描繪了一座柱形山峰佇立在群峰之中，以瀑布高山流水為對(duì)象，極為隨意地營(yíng)造了一種清幽之境。畫(huà)面中山體由上而下地傾瀉，雄壯中略有飄逸；點(diǎn)子皴的用法更是將兩幅畫(huà)的神韻一展無(wú)遺，我們也可以從擇夫畫(huà)中看出梅清的《高山流水圖》有一種回歸早年畫(huà)風(fēng)的傾向?！陡呱搅魉畧D》是梅清晚年創(chuàng)作的一次飛躍，不論從筆法還是取材構(gòu)思上都有一定的突破。

梅清的《高山流水圖》用其獨(dú)特的構(gòu)思和筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)了黃山的奇景，在眾多描繪黃山的畫(huà)作中顯得別具一格。 在梅清的畫(huà)冊(cè)中幾乎每本都有松谷、翠微寺、鳴弦泉、天都峰、蓮花峰等名勝，但卻從不同的角度畫(huà)出其不同的主要特點(diǎn)，以致同一個(gè)景物卻可以讓觀賞者欣賞不同的畫(huà)面，著實(shí)可以看到梅清的深厚功力。梅瞿公善畫(huà)松，這在許多的古書(shū)中都有記載。梅清畫(huà)松好用淡墨起筆，挺闊的松尖在以濃墨潤(rùn)色，松枝用細(xì)筆的手法精妙鋪排，讓人感到蒼勁有力。在《高山流水圖》中，畫(huà)面近處的迎客松向左面傾倒，使得畫(huà)面出現(xiàn)左傾的感覺(jué)；每棵松樹(shù)形態(tài)各異，“左右互傾”的松樹(shù)相互輝映，整個(gè)畫(huà)面都豐滿(mǎn)起來(lái)。

3.《天都峰圖軸》

在表現(xiàn)黃山各山峰之中《天都峰圖軸》也是一幅上乘之作。畫(huà)面構(gòu)圖表現(xiàn)山峰險(xiǎn)而奇，展現(xiàn)出寂寥安詳?shù)囊饩?。?huà)面中山石多用折線勾勒，重墨點(diǎn)染山頭，恰到好處地表現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)的格局。

三、寄情于景

中國(guó)古代畫(huà)家“借景抒情”的情結(jié)早在魏晉南北朝時(shí)期就有理論根據(jù)。南朝時(shí)期宗炳在山水畫(huà)技法上不僅提出過(guò)“近大遠(yuǎn)小”的透視原理，更注重山水畫(huà)怡情養(yǎng)性的作用，例如我們?cè)趫D冊(cè)《蓮花峰》中就能看出梅清以白描的手法描繪蓮花的意境，畫(huà)面簡(jiǎn)潔、單純。筆墨雖是無(wú)情的工具，但一旦鑄熔了畫(huà)家的情感，便成為了有情之筆墨?！扒椤背水?huà)家本身的情懷更有“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)”之意，梅清對(duì)黃山的情懷給予了他強(qiáng)大的生命和靈感。

中國(guó)的繪畫(huà)自古就注重“情”的表達(dá)，更好借物抒情、寄情于景，追求的是對(duì)造型的寫(xiě)意表現(xiàn)。將情感寄托在書(shū)畫(huà)的筆墨之間，追求意象的表現(xiàn)，這也正體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意與抒情相結(jié)合的特點(diǎn)，是一個(gè)真正的藝術(shù)家的內(nèi)心呼喚與表達(dá)；縱觀歷史與當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)，這一直都是一個(gè)未曾變化的特征。

畫(huà)，心之跡。筆墨本無(wú)情，然而一旦附著了情感便成了有情的筆墨，梅清的“黃山之情”更是他能夠創(chuàng)作出這么多不朽佳作的根源。

四、詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)

董其昌說(shuō)“善書(shū)者，必善畫(huà)，善畫(huà)者，必善書(shū)，其實(shí)一事耳”。梅清的畫(huà)大都有詩(shī)，《湯池》一畫(huà)上我們看到上面題到：“由湯口而進(jìn)，右轉(zhuǎn)渡橋則為湯池，左轉(zhuǎn)為祥符古院，為白龍?zhí)?，為桃花源，巨石阻塞，從石隙中?cè)身而入，皆非人世?！痹凇段骱ｉT(mén)》和《百步云梯》中都表現(xiàn)了登上黃山的艱難，也表現(xiàn)了山河的俊拔；所以說(shuō)畫(huà)中題詩(shī)既表達(dá)作品的意境又為構(gòu)圖錦上添花，一畫(huà)題詩(shī)，詩(shī)助畫(huà)意。梅清用詩(shī)作為落款，可謂詩(shī)畫(huà)一體，情理交融，渾然一體。梅清出眾的修養(yǎng)，讓梅清在繪畫(huà)藝術(shù)上取得了輝煌的成就。

梅清高超的詩(shī)歌修養(yǎng)源于自幼對(duì)諸位名家的深入鉆研和家族師兄之間的相互交流學(xué)習(xí)；王維說(shuō)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，而梅清的畫(huà)就是詩(shī)，詩(shī)也是畫(huà)。

五、梅清、石濤、漸江三位之比較

討論梅清不得不說(shuō)到的兩位便是石濤與漸江。黃山享有中國(guó)山水畫(huà)之搖籃的盛譽(yù)，借以黃山的壯美景色，明末清初黃山畫(huà)派得以形成。石濤、梅清、漸江三人同為黃山畫(huà)派的代表人物。石濤與梅清為至交，同時(shí)他們與新安畫(huà)派的代表人物漸江關(guān)系也相當(dāng)密切。三人都以黃山為主要表現(xiàn)對(duì)象，但卻風(fēng)格迥異。梅清的畫(huà)清奇秀潤(rùn)，漸江的畫(huà)則峻峭清瘦；而石濤與梅清所畫(huà)黃山各不相同卻互取長(zhǎng)處相互影響。石濤和梅清的共同特點(diǎn)是雅致，漸江在畫(huà)法上更瘦俏清峻，梅清在中國(guó)畫(huà)壇的地位雖不及石濤，但其黃山之作筆意蘊(yùn)厚，意境空靈，實(shí)屬最佳，石濤在其畫(huà)論《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中寫(xiě)到：“至人無(wú)法，非無(wú)法也，無(wú)法而發(fā)、乃為志法，凡事有經(jīng)必有權(quán)，有法必有化，一知其經(jīng)，即變其權(quán)；一知其法，即功于化。”這種觀點(diǎn)與梅清的“我法”觀念相吻合，在筆法上石濤學(xué)習(xí)倪瓚，有強(qiáng)烈的個(gè)性特征。看石濤所畫(huà)“蓮花峰”在構(gòu)思上與梅清相類(lèi)似，將山峰想象成蓮花，但在畫(huà)面構(gòu)圖上石濤的構(gòu)圖略顯平面，梅清的“蓮花峰”顯得生動(dòng)有趣。石濤的《黃山圖》從構(gòu)圖、色彩到對(duì)松樹(shù)的描畫(huà)方法等，都與梅清的風(fēng)格相似，儒雅秀至、清奇秀潤(rùn)；漸江所畫(huà)“蓮花峰”造型嚴(yán)謹(jǐn)，棱角分明。人們常將清代畫(huà)壇分為幾種不同的派別，以漸江、八大山人為代表的遺民派，他們的畫(huà)面理性深刻。而梅清、石濤所代表的就是寫(xiě)意派，筆墨情趣反古推新，講究“我法”，為清代山水畫(huà)壇寫(xiě)意表現(xiàn)的重要推動(dòng)人物和代表人物。仔細(xì)觀察三人的畫(huà)作，能明顯地感受到畫(huà)面所傳達(dá)的意蘊(yùn)相差甚遠(yuǎn)，這與三人的成長(zhǎng)背景有著密切的聯(lián)系。石濤為明宗后裔，清朝的統(tǒng)治給了他極大的刺激，所以他寄悲憤于筆墨，以文章書(shū)畫(huà)來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的向往，最后遁入空門(mén)，所以在他的畫(huà)面中我們?？吹郊帕?、蕭瑟的意境。漸江的遭遇和石濤頗為相似，但漸江又不同于石濤，出家后仍然忙于社交會(huì)友，他了無(wú)牽掛，自在瀟灑，不食人間煙火。在他的畫(huà)面中表現(xiàn)更多的是傲骨的氣節(jié)，顯出一種“仰天大笑出門(mén)去，我輩豈是蓬蒿人”的豁達(dá)。而梅清沒(méi)有像石濤那樣絕望，也沒(méi)有漸江那般傲然，他還胸存“寄蜉蝣于土地，渺滄海之一栗”的文人情懷。

六、梅清對(duì)后世的影響與啟示

梅清的繪畫(huà)成就的確很驚人，他為我們留下的眾多繪畫(huà)作品，充分顯示了他的超人成就與功力。梅清在繪畫(huà)上的“創(chuàng)新”也正是中國(guó)山水畫(huà)現(xiàn)代審美形態(tài)得以確立的最重要的傳統(tǒng)資源之一。梅清對(duì)黃山的描畫(huà)，不僅在筆墨言語(yǔ)上值得研究，更為他在清代畫(huà)壇上的藝術(shù)成就重抹了一筆。

梅清在師法古人的基礎(chǔ)上又自出機(jī)杼，不論是山水風(fēng)景還是構(gòu)圖題詩(shī)，都有自己獨(dú)特的想法，他臨摹古人，主要是師其意，而非襲其跡。近代享有“南黃北齊”中國(guó)畫(huà)大師黃賓虹便是受到了梅清的影響，正因?yàn)樗兄穼す湃死L畫(huà)法度的篤行踏實(shí)的實(shí)踐研習(xí)，才為他日后的創(chuàng)新打下了厚實(shí)的基礎(chǔ)。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)繪畫(huà)技法時(shí)要重視能力培養(yǎng)，而不是把臨本當(dāng)作固定不變的范式；通過(guò)瀏覽歷代畫(huà)作，臨習(xí)優(yōu)秀作品，真正掌握一些古代畫(huà)家那與眾不同畫(huà)風(fēng)的精神實(shí)質(zhì)。中國(guó)畫(huà)精深博大，在臨摹中講求研究的方法，是為了真正探求傳統(tǒng)之堂奧，使學(xué)習(xí)能在深層次上進(jìn)行。

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[5]楊臣彬.梅清生平及其繪畫(huà)藝術(shù)[J]. 故宮博物院院刊, 1985，(4).

責(zé)任編輯：胡栩鴻

From the Beauty of Artistic Conception to the Ink Painting— A study on Mei Qing’s Huangshan school painting

TAO Yu-ming

(School of Arts, Anhui University of Technology and Science, Wuhu Anhui 241000, China)

Abstract:Mei Qing is an outstanding figure in Huangshan School of painting. He, a unrecognized talent, presented his frustration and disappointment in poems and paintings, among which ink paintings featuring Mt. Huang are the most prestigious. Through the analysis of Mei Qing’s painting background and representative works as well as the comparison between him and other painters in Huangshan school, this article aims to explore the painting features of Mei Qing as well as his influence and inspiration to later generation painters.

Key word:Mei Qing; Huangshan School of Paintings; painting features

中圖分類(lèi)號(hào)：J222.2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1674-344X(2016)03-0046-03

作者簡(jiǎn)介：陶玉明(1989-)，男，安徽蕪湖人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤?huà)及公共藝術(shù)。

收稿日期：2016-01-11