淺談中國(guó)畫“形與神”的和諧

程兆云

【摘要】“形”與“神”是中國(guó)古典繪畫美學(xué)中的核心命題。中國(guó)繪畫史上關(guān)于“形神”的論述比比皆是，有支持以“形似”為主的，有支持以“神似”為主的，不管是主張“形似”還是“神似”，都是在尋找“形、神”和諧的契合點(diǎn)，因?yàn)椤靶巍迸c“神”不是舍棄一方而孤立存在的，而是對(duì)立而統(tǒng)一的。本文從美學(xué)和哲學(xué)的角度分析，“形神和諧”是“形、神”關(guān)系的最佳狀態(tài)，這種和諧的狀態(tài)隨著時(shí)代的變遷有不同的表現(xiàn)形式。

【關(guān)鍵詞】“和諧”思想 “形神和諧” 一脈相承 和諧繪畫 和諧社會(huì)

【中圖分類號(hào)】J21 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2016）01-0208-02

從美學(xué)和哲學(xué)的角度分析，中國(guó)古典繪畫“形神和諧”是“形、神”關(guān)系的最佳狀態(tài)，這種和諧的狀態(tài)隨著時(shí)代的變遷有不同的表現(xiàn)形式。

一、“形”與“神”是中國(guó)古典繪畫美學(xué)中的一個(gè)核心命題

最先在談畫的時(shí)候提到“形”的是先秦的韓非，《韓非子外·儲(chǔ)說(shuō)》記載：“客有為齊王畫者，齊王問(wèn)曰：‘畫孰最難者？曰：‘犬馬最難?！胱钜渍撸吭唬骸眵茸钜?。夫犬馬，人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難。鬼魅，無(wú)形者，不罄于前，故易之也?！痹谶@里提出“形”難以塑造的看法。把“形”理解為形狀的意思，并把它作為繪畫美學(xué)的一個(gè)概念提出來(lái)的是晉朝的陸機(jī)，他說(shuō)“存形莫善于畫”。最先在論畫的時(shí)候提出“神”的概念的是晉朝的庚和；既提到了作為形狀理解的“形”，又最先提出繪畫反映現(xiàn)實(shí)必須注重傳神的是漢朝的劉安《淮南子·原道訓(xùn)》：“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也。一失位則三者傷矣?！敝钡綎|晉顧愷之提出“以形寫神”說(shuō)，形神觀正式產(chǎn)生。

“形”與“神”自產(chǎn)生之日起，關(guān)于二者之間關(guān)系問(wèn)題的爭(zhēng)論就從未間歇過(guò)。主張形似的指出：“形具而神生”（戰(zhàn)國(guó)荀子），還要“畫寫物外形，要物形不改”（北宋晁說(shuō)之）；才能“隨物成形，萬(wàn)類無(wú)失”（唐裴孝源）；（清）鄒一桂則強(qiáng)調(diào)畫人要“未有形不似而反得神似者”；（清）沈宗騫說(shuō)：“形之不全，神將安附？”，“形無(wú)纖微之失，則神當(dāng)自來(lái)矣”；（清）丁皋更認(rèn)為“物要各處審定陰陽(yáng)，染明虛實(shí)，方能神似”。這一傾向較多尊重外界個(gè)體的形式，特別是早期人們還不具備準(zhǔn)確把握表達(dá)對(duì)象能力的情況下，對(duì)“形”的重視是不可避免的。主張重“神似”的反對(duì)“謹(jǐn)毛失貌” ，“君形者亡矣”（《淮南子》）。（北宋）黃休復(fù)贊賞“筆簡(jiǎn)形具，得之自然”； （清）邵梅臣主張“神采為止，形質(zhì)次之”；（南宋）趙佶反對(duì)“雖得形似而乏神韻”；（元）湯垕更是認(rèn)為“拘于形似位置則失神韻氣象”，他非常欣賞那種“筆墨草草，神奇炯然”的作品。蘇軾這種傾向更是突出，主張“繪畫以形似，見于兒童鄰”，這種觀點(diǎn)較多地尊重個(gè)體內(nèi)在精神以及創(chuàng)作主體的內(nèi)在感受。從上面兩種主張可以看出，它們雖然有對(duì)立的一面，但也有統(tǒng)一的一面，大多數(shù)“神似”論者并不是完全要求“遺其形”，“形似”論者不是絕對(duì)排斥“神”和“意”的作用，因?yàn)閷?shí)踐證明，只有“形神”和諧統(tǒng)一，形象才能真正進(jìn)入美的范疇，成為審美對(duì)象。

二、以人物畫為主要代表分析中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“形神和諧”

人物畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要畫科之一，自魏晉顧愷之針對(duì)人物畫提出“以形寫神”說(shuō)以后，“形”和“神”就成為中國(guó)畫論中最重要的理論范疇之一，“形”和“神”的關(guān)系也成為畫家畫論家關(guān)注的問(wèn)題，并影響著中國(guó)人物畫的發(fā)展。早在戰(zhàn)國(guó)楚墓發(fā)現(xiàn)的帛畫可以看到，所畫人物神采飛揚(yáng)，神情活現(xiàn)，線條流暢奔放，很有韻律感，人物形象呈現(xiàn)出一定的神采，“形神”在一定的程度上達(dá)到和諧。但由于當(dāng)時(shí)造型能力低下，秦漢時(shí)期更加注重造型的準(zhǔn)確對(duì)人物畫“傳神”的意義。當(dāng)時(shí)人物畫更多承載的是“成教化，助人倫”的社會(huì)作用，準(zhǔn)確的造型才能讓人更加直觀地獲得圖像傳達(dá)的信息，人物畫多以壁畫的形式出現(xiàn)。魏晉南北朝時(shí)期，人物畫得到了很大的發(fā)展，人物畫更加追求主觀精神的表達(dá)。人物形象不再像先秦兩漢時(shí)期那樣注重人物的經(jīng)學(xué)造詣、道德品行，而是注重人物的風(fēng)采、風(fēng)韻，注重人的內(nèi)在情調(diào)和精神風(fēng)度，這時(shí)人物畫的造型問(wèn)題已經(jīng)基本解決，能夠較準(zhǔn)確的傳達(dá)人物之“神”。唐朝是中國(guó)繪畫史上的鼎盛時(shí)期，道釋人的形象早已經(jīng)世俗化，繪畫形式多樣，出現(xiàn)了“張家樣”、“曹家樣”“吳家樣”等畫風(fēng)。到宋代人物畫的程式已基本確立，能夠“得其意思所在”，繪畫理論上提出了“寫心”的主張，即“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心” 。晉到宋這段時(shí)期，人物畫基本遵循的是寫實(shí)人物畫風(fēng)，追“形神兼?zhèn)洹?，形和神在地位上處于一種均衡和諧的狀態(tài)。隨著文人畫的興起人物畫走向衰落，又因元明清時(shí)期的人物畫多因襲前人的技法，發(fā)展緩慢，文人畫“重神輕形”的審美觀致使人物畫少有成功作品。但也不乏一些精品出現(xiàn)，如曾鯨、陳洪綬、任伯年等的人物畫，別開生面，獨(dú)樹一幟，但畢竟大勢(shì)已去。

隨著西學(xué)東漸，中國(guó)人物畫走在變革的前沿，引進(jìn)西方繪畫造型方式，解決了中國(guó)人物畫程式化造型的問(wèn)題，使人物形象變得鮮活，能夠更加準(zhǔn)確的描繪出所畫人物的精神面貌特征，有利于更加準(zhǔn)確地傳神。但是就人物畫的發(fā)展前景來(lái)看，中國(guó)人物畫不能像西方具象造型那樣肖似、酷似，或者是抽象的不似，那樣就喪失了中國(guó)人物畫的精神要義。酷似導(dǎo)致自然主義的產(chǎn)生，人物形象肯定缺乏神采，無(wú)異于復(fù)制品，不能稱作是好藝術(shù)作品，純粹意義上的抽象也不是中國(guó)人物畫的出路，將人物原型的按照某種觀念分離綜合，變成不可辨認(rèn)的形狀，也就喪失了人物作為人物畫題材內(nèi)容的必要性，人物畫也就不存在了，更談不上“傳神”之說(shuō)?！靶沃痪?，神將附焉”？

繪畫要求在形與神之間獲得更大的發(fā)揮空間，但是不是沒(méi)有限度地放大，也不要在“形”與“神”哪個(gè)更重要的問(wèn)題上爭(zhēng)論不休，而是要從對(duì)象外部特征或精神面貌、形態(tài)、結(jié)構(gòu)中，提取那些有普遍意義又有個(gè)性色彩的特征，集中和再造，根據(jù)“傳神”的需要，對(duì)形、神作出不同的側(cè)重，使“形神”和諧，作品才能成功。因此，我們應(yīng)該樹立“和諧”的形神觀，創(chuàng)造出既不脫離生活原型又勝似生活原型的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國(guó)畫論選讀[M].南京.江蘇美術(shù)出版社.2007