論濟(jì)慈詩歌的唯美主義傾向

孫慧聰 王志慧 陳 娟

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 050071）

論濟(jì)慈詩歌的唯美主義傾向

孫慧聰 王志慧 陳 娟

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 050071）

作為19世紀(jì)初英國浪漫主義詩人，濟(jì)慈熱愛美并在作品中宣揚(yáng)美，被看作是唯美主義的先驅(qū)之一。濟(jì)慈詩歌的唯美主義傾向表現(xiàn)在：脫離真實(shí)之美，表現(xiàn)為神話入詩、夢幻之美、悲情之美；美與真實(shí)結(jié)合，表現(xiàn)為理性之美、心靈之美、藝術(shù)形式之美。

濟(jì)慈；詩歌；唯美主義

濟(jì)慈是19世紀(jì)初英國偉大的浪漫主義詩人之一，同時也是一位純美詩人，他對美有著無限的眷戀，“美”成為他筆下使用最頻繁的名詞。正因?yàn)闈?jì)慈對美的熱愛和崇拜，唯美主義者將他看作先驅(qū)，許多文學(xué)家也認(rèn)為唯美主義的一些原則早在濟(jì)慈的詩歌創(chuàng)作中就得到部分確立。品讀濟(jì)慈的詩歌，可以發(fā)現(xiàn)濟(jì)慈詩歌中的唯美主義傾向體現(xiàn)在兩個方面。

一、脫離真實(shí)之美

濟(jì)慈一生都懷有一種脫離真實(shí)的審美恐懼：美麗的花朵即將枯萎，美麗的容顏即將褪色，美麗的心情即將被破壞，美麗的女人即將變成丑陋的妖怪。究其原因，一方面，19世紀(jì)初英國社會受工業(yè)革命影響，人們大多崇尚名利，庸俗虛偽，人情味不足。另一方面，濟(jì)慈遭受了殘酷的命運(yùn)安排：父親意外死亡、母親突然改嫁使孩提時的濟(jì)慈孤苦無助；緊接著傳來濟(jì)慈祖父的死訊；之后濟(jì)慈母親離家出走，等到再回來時已經(jīng)是病入膏肓直至死亡。從此，濟(jì)慈兄妹只剩下外祖母這個唯一的依靠。然而好景不長，外祖母也離他們而去。后來濟(jì)慈的弟弟也得了在當(dāng)時無法醫(yī)治的肺結(jié)核……濟(jì)慈的親人接二連三地從生活中消失，使?jié)纫欢僭俣厥艿郊膊『退劳龅恼勰ァ埧岬默F(xiàn)實(shí)使他變得痛苦而敏感，這使他超脫了平庸的生活，轉(zhuǎn)向藝術(shù)想象。加上他卓越的才識，成就了一位唯美詩人。

（一）神話入詩

古代神話是濟(jì)慈在學(xué)校時的必修課程。那時的濟(jì)慈還處于天真年少時期，他在最初接受教育之際便走進(jìn)了希臘神話藝術(shù)的殿堂，接觸并認(rèn)識了希臘神話中的人物和故事并對此產(chǎn)生了極大興趣。于是，神話入詩便成了濟(jì)慈抒情長詩創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)源泉和思想動力。

濟(jì)慈的《安狄米恩》是一部取材于希臘神話故事的長詩。濟(jì)慈沒有沿用原始神話的故事情節(jié)，而是將其適度改編，使其更具創(chuàng)造力。在詩中，主人公安狄米恩先是在夢幻中看到了純潔美麗的月亮女神，從此，便開始堅(jiān)持不懈地尋找她。于是，詩歌情節(jié)的發(fā)展和變換都圍繞這位人間王子對女神的思戀與追求而展開。濟(jì)慈通過對自然美景的描述與眾神歡樂的建構(gòu)，勾勒出神境之美、自然之美、山谷之美、姐弟情感之美、圣夜戀情之美，使得詩歌充滿神奇而美麗的內(nèi)容，表達(dá)了濟(jì)慈對古代文明中美的世界的追求，反映了他對現(xiàn)實(shí)環(huán)境的憎厭。詩歌在整體上呈現(xiàn)出唯美主義傾向。

（二）夢幻之美——夢醒美去

作為一名浪漫主義詩人，濟(jì)慈總是喜歡脫離苦難的現(xiàn)實(shí)創(chuàng)造一個想象中的美好世界。從意境看，濟(jì)慈許多詩歌中所創(chuàng)作的美都是一種夢幻式的美，而夢幻過后，夢醒美去。

濟(jì)慈在《睡與詩》中描述了詩歌中兩種不同境界的美。第一種是他“首先要去游逛的”“花神和老獵鷹的國度”，這是一個由幻想創(chuàng)造出來的純美國度。在這個國度里，綠衣仙女在翩翩起舞，玉腕女神和詩人在嬉戲；渴了可以“品嘗那里清純的甘泉”，餓了可以“以鮮活的蘋果和楊梅充饑”。這種境界中的夢幻美是愉悅感官的，它不涉及任何社會功利，只給詩人個人帶來滿足。然而，詩人知道這只是夢幻，夢醒后還是要進(jìn)入第二個境界。

現(xiàn)實(shí)的美是短暫的，只有幻想之美才永恒真實(shí)。濟(jì)慈在其詩歌《幻想》中說：

甜蜜的幻想啊，讓它脫韁；

夏天的愉悅被享足就消亡，

春天的種種賞心樂事，

等花開花謝一切都流逝……［1］193

現(xiàn)實(shí)是丑陋的，而幻想是如此的美妙，因此詩人就會沉浸到幻想中去，他的詩歌形態(tài)也表現(xiàn)出自然幻覺之美。然而他在詩中用“消亡”“流逝”表達(dá)了對美之易逝的憂傷。

《冷酷的妖女》創(chuàng)作于1819年4月，創(chuàng)作背景源于一件事。那年4月中旬，濟(jì)慈收拾他和弟弟托姆留在威爾道的信件，發(fā)現(xiàn)了一堆署名為阿米娜寫給托姆的情書，然而他發(fā)現(xiàn)這些情書都是托姆的朋友查爾斯·威爾斯偽造的，阿米娜這個女性人物根本就不存在。這件事讓濟(jì)慈憤怒，同時也再一次喚起濟(jì)慈心中“美原來是夢”的感傷。在這種情緒的驅(qū)動下，濟(jì)慈創(chuàng)作了《冷酷的妖女》。這首詩描寫一個騎士遇到一位姑娘，這位姑娘“美麗妖冶像天仙”，騎士與妖女在一起嬉戲并享受著這份歡樂，因此這首詩主要篇幅描寫兩情相悅的場景：

我為她做了一頂花冠……

她對我凝視，像真的愛我……

她側(cè)著身子依著我，

唱出一支仙靈的歌謠……

她用奇異的語言說話，

想必是“我真愛你！ ”［1］203

然而，這一切的美好原來只是一場夢。騎士一覺醒來，發(fā)現(xiàn)美貌的妖女不在身邊，她的甜言蜜語與溫柔撫愛只是在夢中出現(xiàn)。于是，回到現(xiàn)實(shí)，夢醒的騎士在湖邊沮喪地徜徉，孤獨(dú)惆悵。

（三）悲情之美

《亮星！但愿我像你一樣堅(jiān)持！》是一首杰出的愛情詩。這首詩中所描繪的愛情讓詩人陶醉，令讀者沉迷：

以頭枕在愛人酥軟的胸脯上,

以便感到它柔軟的起伏，永遠(yuǎn)……［1］133

這兩行詩文把愛情刻畫得纏綿刻骨，但它卻被死亡的陰影所籠罩：

而醒來，心里充滿甜蜜的激蕩，

永遠(yuǎn)傾聽它溫柔地呼吸不止，

就這樣永生......或昏醉地死去。［1］133

詩人一方面希望能留住時光和甜美的愛情，盡情地享受這一切，另一方面又希望即使是死亡，也要在體驗(yàn)愛情的巔峰中昏迷而死。這兩種愿望概括了全詩生與死、愛情與理想的主題，并將二者達(dá)到了永恒的境界。即便是死去了，愛情將會永遠(yuǎn)停留而永生。濟(jì)慈把這種悲情也表現(xiàn)得如此之美，讀者又一次看到了他對美的執(zhí)著追求。

在《我恐懼，我可能就要停止呼吸》中，濟(jì)慈又一次提到了死亡，并表達(dá)了對美即將消逝的恐懼：

——于是，我一人獨(dú)自

站立在廣大世界的涯岸上，思考……

等愛情和名譽(yù)沉降為虛無縹緲。［1］99

濟(jì)慈的詩歌充滿著在萬事萬物中尋求美的渴望，甚至是死亡，也被他寫得如此美麗。也許悲情的東西最能打動人們內(nèi)心深處，或許正是這種悲情才會使得詩歌愈加美麗。這正是唯美主義的體現(xiàn)。

二、美與真實(shí)的結(jié)合

濟(jì)慈在寫完《安迪米恩》第二章之際結(jié)識了朋友貝萊。比濟(jì)慈年長4歲的貝萊博學(xué)多識，不僅對詩歌，還對其他各領(lǐng)域知識有較為深刻的理解。濟(jì)慈后來在信中稱貝萊為渴求真理的人，或者說是“有想象力但同時又關(guān)注想象結(jié)果的那類人——他們的生存部分依賴于感覺，部分依賴于思想——對他們來說歲月必定帶來哲理情懷——我認(rèn)為你就是這類人?！保?］133濟(jì)慈通過貝萊看到自己是憑借感覺追求美，而對方更為重視的是通過思想與推理追求美。在這種感覺與思想的對撞中，濟(jì)慈產(chǎn)生了把美與真實(shí)結(jié)合起來的想法，即心中的美雖然是由想象創(chuàng)造出來的，但完全可能以一種真實(shí)的方式存在。

（一）理性之美

濟(jì)慈在少年時代就被安狄米恩與月神的戀愛故事所打動，為抵觸“美不等于真”的審美恐懼，濟(jì)慈需要在一些作品中宣揚(yáng)“美等于真”，以求心理上獲得平衡。于是，《安狄米恩》的開篇就表達(dá)了濟(jì)慈對于美的敏銳之愛：一件美的事物永遠(yuǎn)是一種快樂；它的可愛與美好隨著歲月的流逝逐漸增加；它永遠(yuǎn)不會變成虛無；而是永遠(yuǎn)讓我們享有一個靜謐的居處，一次睡眠，充滿著美夢健康和均勻的呼吸。濟(jì)慈不知自己為何如此著迷于這個故事，只知道在細(xì)細(xì)敘述這個未被別人展開過的故事時，自己心中有一種觸及先驗(yàn)之物般的體驗(yàn)與歡樂。濟(jì)慈相信美的事物是一種永恒的愉悅，相信讀者也能從他的敘述中感受到同樣的愉悅。濟(jì)慈的《安狄米恩》雖然是再現(xiàn)希臘神話故事，然而故事的結(jié)尾創(chuàng)造性地將月神與印度女郎合二為一變成一人：

黑眼睛姑娘興高采烈地站起來，

使安狄米恩吃驚，

她用甜蜜似愛情的新聲說道：

“憑愛神的鴿子，

憑我胸中百合花一般的忠貞起誓，

你可以這樣做！親愛的年輕人！……”

啊，他見到了福柏，他的情之所鐘?。。?］144

這樣的結(jié)局使得安狄米恩與月神之間的現(xiàn)實(shí)之愛成為可能，于是這對相愛的戀人消失在圣林中。在這首詩中，濟(jì)慈讓自己一系列的美的幻想以一種真的方式存在，美不只是停留在幻想層面，而是賦予理性。美只有與真實(shí)相結(jié)合，才能更加深刻。這首詩既體現(xiàn)了濟(jì)慈的審美價(jià)值追求，又顯示了濟(jì)慈的藝術(shù)創(chuàng)作心志和創(chuàng)造性想象力。

（二）心靈之美

濟(jì)慈在《睡與詩》中闡述了自己的詩歌理念。他祈求命運(yùn)給他10年時間，讓他從事他的心靈所擬定的業(yè)績，即在詩歌中尋求美。他在這首詩中描述詩歌美的不同境界。上文提到第一種境界是想象的純美世界，而第二種境界則是“更崇高的生活”，里面有“人心的痛苦和沖突”。這種境界的美不再是愉悅感官，而是賦予了深層的理性內(nèi)容。濟(jì)慈明確表示，要舍棄第一種境界而進(jìn)入第二種境界：“是的，我必須舍棄他們?nèi)ふ腋绺叩纳睢！彼岬揭从场叭诵牡耐纯嗪蜎_突”，就要去表現(xiàn)社會生活，反映大眾疾苦，賦予詩歌深刻的思想內(nèi)容，其作用不再是為了只滿足詩人個人。此外，濟(jì)慈在詩中還明確表達(dá)了詩不是為了詩本身或詩人自己，而應(yīng)是為了“人”，為了人世上的痛苦，為了提高人的思想境界。這“偉大的目標(biāo)”和美的第二種境界完全一致，也符合濟(jì)慈一貫主張的“為世界做些好事”。由此可見，濟(jì)慈胸懷崇高目標(biāo)，并且執(zhí)著、奮不顧身地追求。這體現(xiàn)了更高層次的美，即美在心靈。這又是唯美主義的一種體現(xiàn)。

（三）藝術(shù)形式之美

形式這一概念在唯美主義者中逐漸有語言結(jié)構(gòu)、繪畫、雕刻、音樂和美學(xué)統(tǒng)一起來的趨勢。無論是語言結(jié)構(gòu)、繪畫還是音樂之美，都在濟(jì)慈的詩歌中有所體現(xiàn)。濟(jì)慈雖然以詩歌作為最高追求，但與海登的頻繁交往使他懂得不能小覷其他藝術(shù)門類，例如音樂、繪畫、雕刻等，這些藝術(shù)在某些方面能夠產(chǎn)生比詩歌更為強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。因此，濟(jì)慈的詩歌謳歌了繪畫之美、音樂之美。

1.繪畫之美

濟(jì)慈的《希臘古甕頌》創(chuàng)作于1819年。濟(jì)慈在一件普通的藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)美的典型。面對雕刻著圖案的古甕，濟(jì)慈情不自禁，陷入想象之中。

從全詩看，濟(jì)慈在心中塑造了一個代表藝術(shù)之美的古甕形象。在第一部分的詩句中，古甕上的石雕是令人悠然神往的古代生活圖景：

你——“寧靜”的保持著童貞的新娘，

“沉默”和漫長的“實(shí)踐”領(lǐng)養(yǎng)的少女……

怎樣瘋狂的追求？竭力的逃脫？

什么笛，鈴鼓？怎樣忘情的狂喜？［1］23

這是一個喧鬧的歡慶場面，有使用風(fēng)笛和鈴鼓的樂隊(duì)，欣喜的少年正按某種儀式瘋狂追逐，多情少女則在鼓樂聲中俏皮閃躲。這些圖景描寫生動，令人想到古希臘人為祭祀酒神而舉行的狂歡歌舞。

在接下來的詩行中，濟(jì)慈贊美了攝取人生美妙一瞬間的畫面：

樹下的美少年，你永遠(yuǎn)不停止歌唱，

那些樹木也永遠(yuǎn)不可能凋枯；

大膽的情郎，你永遠(yuǎn)得不到一吻……

她永遠(yuǎn)不衰老，盡管摘不到幸福，

你永遠(yuǎn)在愛著，她永遠(yuǎn)美麗動人?。?］23

畫面上，石雕上的美少年想吻他心愛的姑娘，雖然他總也吻不上心上人的嘴唇，但他可以一直享受接吻前的甜蜜等待；而年輕的少女雖然不能與近在咫尺的情郎攜手，卻能夠永葆青春與美麗。這樣的場景使?jié)葦[脫了之前的審美恐懼，引發(fā)了對藝術(shù)的看法：時間在畫面上停止了流逝，藝術(shù)形式給現(xiàn)實(shí)以某種永恒。濟(jì)慈認(rèn)為，風(fēng)笛、樹木和少男少女一旦被畫在古甕上，就變成了永恒的美。聽不見的樂聲比聽見的更美，捕捉不到的感受比捕捉到的更美，沒有經(jīng)歷的比經(jīng)歷過的更美，因此，詩人寫道：

啊，幸福的樹枝！你永遠(yuǎn)不掉下

你的綠葉，永不向春光告別；

幸福的樂手，你永遠(yuǎn)不知道疲乏，

永遠(yuǎn)吹奏出新鮮的音樂；

幸福的愛情！……

永遠(yuǎn)等待著享受……［1］25

在這些詩句中，畫在古甕上的風(fēng)笛、樹木和戀人代表了一種永恒美的存在狀態(tài)。這是藝術(shù)為人類作出的令人快樂的貢獻(xiàn)之一。在詩的最后，濟(jì)慈從畫面的世界中掙脫了出來，感慨地對古甕說：

啊，雅典的形狀！美的儀態(tài)！

你呵，緘口的形體！你冷嘲如“永恒”……

等老年摧毀了我們這一代，那時，

你將仍然是人類的朋友……

“美即是真，真即是美”——這就是

你們在世上所知道、該知道的一切。［1］27

濟(jì)慈在這里其實(shí)是表達(dá)了自己的信念：除了真和想象力與美相連外，藝術(shù)也與美同在。因此，“美即真，真即美”中所說的“真”屬于藝術(shù)范疇。濟(jì)慈在普通的古甕上發(fā)現(xiàn)的這種藝術(shù)美，超越了時間和空間的概念，獲得了永恒，即藝術(shù)之美在于永恒。

2.音樂之美

如果說《希臘古甕頌》贊美的是訴諸視覺的造型藝術(shù)的話，《夜鶯頌》則更多地詠頌了訴諸聽覺的自然音樂，即夜鶯的歌聲?！兑国L頌》的靈感來自梅園里的夜鶯，其開篇便描寫夜鶯的歌聲給自己帶來的聽覺享受。這種享受是一種類似于吸毒后陷入麻木境地的陶醉之情，是一種以痛感為先導(dǎo)的歡欣：

我的心疼痛，困倦和麻木使神經(jīng)痛楚，

仿佛我啜飲了毒汁滿杯……

是你的歡樂使我過分的欣喜……

你讓悠揚(yáng)的樂音

充盈在山毛櫸的一片蔥蘢和濃郁里，

你放開嗓門，盡情地歌唱著夏天。［1］21

在接下來的詩篇中，夜鶯的歌聲激發(fā)了詩人一連串的想象，一幅幅色彩瑰麗的圖畫和情景相繼展現(xiàn)。然而無論詩人的想象有多么不著邊際，夜鶯的歌聲卻一直與其相隨，就像是畫面之外的音樂伴奏，達(dá)到了音畫合一的效果。因此，全詩被賦予一種想象和音樂相結(jié)合的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，讀者完全可以感受到作為藝術(shù)之一的音樂的魅力與美麗，這種美深入人心、震撼人心。另外，在這首詩的后部，夜鶯被稱為“永生的鳥”：

你永遠(yuǎn)不會死去，不朽的精禽！……

我今天夜里一度聽到的歌音

在往古時代打動過皇帝和村夫……［1］22

這些詩句說明夜鶯已經(jīng)被點(diǎn)化成藝術(shù)精靈，它的歌聲永遠(yuǎn)不停，瞬間因此也被延續(xù)成永恒。藝術(shù)神話之鳥能從古代唱到今天，詩人借此又一次通過音樂藝術(shù)形式表達(dá)了他的唯美主義傾向，即藝術(shù)之美在于永恒。

結(jié)語

濟(jì)慈熱愛美、歌唱美，他的詩歌追求“美”和“純粹的藝術(shù)”，體現(xiàn)了唯美主義傾向。在西方文學(xué)史尤其是英國文學(xué)史之尚美傳統(tǒng)中，像濟(jì)慈這樣典型的為追求純美而大聲疾呼的詩人極為少見。雖然濟(jì)慈生命短暫如曇花一現(xiàn)，但他的作品為西方文學(xué)史做出了巨大的貢獻(xiàn)，他的詩歌正如他所追求的美一樣，獲得了永恒。

［1］約翰·濟(jì)慈.濟(jì)慈詩選（英漢對照）［M］.屠岸，譯.北京：外語教學(xué)與研究出版社，2011.

[2]傅修延.濟(jì)慈評傳［M］.北京：人民文學(xué)出版社，2008：133.

（責(zé)任編輯：邢香菊）

2016-06-05

孫慧聰，河北傳媒學(xué)院國際傳播學(xué)院副教授，碩士，研究方向：英美文學(xué)；王志慧，河北傳媒學(xué)院國際傳播學(xué)院副教授，本科，研究方向：英語教育；陳娟，河北傳媒學(xué)院國際傳播學(xué)院副教授，碩士，研究方向：英美文學(xué)。